Felix Lope de Vega.
De ridder van Olmedo het is een toneelstuk dat een voor en na markeert binnen de Castiliaanse dramaturgie. Geschreven door Lope de Vega tussen 1620 en 1625, wordt het beschouwd als de fundamentele tragikomedie. Of in ieder geval het eerste stuk waarin beide elementen "grondig" worden gemengd door een auteur.
ook de tekst legt duidelijk het archetype van gemeenschappelijke karakters vast binnen de plots van de Spaanse Gouden Eeuw. Tot op zekere hoogte blijven deze kenmerken van protagonisten en antagonisten van het verhaal - met enkele variaties - tot op de dag van vandaag van kracht.
De auteur
Behalve dat hij een uitmuntend dichter was, was hijHet dramatische werk van Lope de Vega Carpio bezorgde hem zijn plaats in de literatuurgeschiedenis. Hij werd geboren in Madrid op 25 november 1562, dezelfde stad waar hij 72 jaar later stierf, op 27 augustus 1653. Samen met Tirso de Molina was hij verantwoordelijk voor het geven van de definitieve impuls aan de komedie van verwikkelingen, zeer in mode tijdens de Iberische barok.
Hij bleef niet onopgemerkt onder zijn tijdgenoten, integendeel, hij wist altijd hoe hij opgemerkt moest worden in de context van zijn tijd. Ondertussen, hij sloot grote vriendschappen met Francisco de Quevedo en Juan Luis de Alarcón. Hoewel hij een grote rivaliteit had met Miguel de Cervantesrespect werd tussen hen gehandhaafd. Hij stond echter onverzoenlijk op gespannen voet met Luis de Góngora.
Een leven vol klitten
Zijn eigen leven lijkt een dramatisch scenario: meerdere liefdesaffaires, veroordeeld om een tijdje in ballingschap te blijven, een weduwnaar ... De avonturen van Lope de Vega zijn veel van zijn personages waardig. Na een leven vol ups en downs en veel “gekke dingen”, koos hij er uiteindelijk voor om zichzelf tot priester te wijden.
Zijn toewijding aan God weerhield hem er echter niet van zijn "twijfelachtige" gedrag voort te zetten. Bijvoorbeeld: verliefd worden op Marta de Nevares, een 25-jarige vrouw die getrouwd was sinds ze 13 was. Natuurlijk behoudt het ‘officiële verhaal’ de ‘eer’ om als de laatste minnaar van de dichter te worden beschouwd.
De ridder van Olmedo, Een klein werk?
De ridder van Olmedo.
U kunt het boek hier kopen: De ridder van Olmedo
Lope de Vega hij hechtte geen groter belang aan deze creatie van hem. De gedrukte versie kreeg hij niet te zien (de eerste editie zou pas na zijn dood uitkomen). Bovendien is het originele manuscript een tijdlang verloren gegaan, zonder dat de toneelschrijver zich daar zorgen over maakte.
Critici van haar tijd vonden haar ook niet opmerkelijk. In feite, Tot het einde van de XNUMXe eeuw was het gewoon nog een werk in de uitgebreide catalogus van de Madrid-auteur. Pas in de jaren 1900 veranderde deze perceptie. Het werk werd geclaimd tot het punt dat het opklom tot de categorie van essentieel binnen de universele geschiedenis van de kunsten.
Definitie van tragikomedie
Zoals al opgemerkt op de bovenste regels, tot de komst van De ridder van Olmedo het concept van tragikomisch theater bestond niet. Er werden drama's - die in de meeste gevallen tragedies waren - of komedies opgevoerd. Dus lachen om tegenslagen was een idee waarop noch schrijvers, noch het publiek waren voorbereid.
Natuurlijk Lope de Vega slaagde erin om beide elementen met succes te combineren. Hoewel in het algemeen, tijdens de ontwikkeling van het perceel, elk afzonderlijk passeert, zonder echt een mix te produceren. Ondanks dat het publiek vanaf het begin een niet erg gunstig einde kan aanvoelen voor de hoofdrolspeler.
Een voorspelbaar werk?
Misschien is dit de reden waarom zowel de barokke kritiek - een heersende mening tot het einde van de romantiek - als de auteur zelf overwogen De ridder van Olmedo als een klein stuk. Uit de eerste regels blijkt duidelijk dat de enige mogelijke bestemming voor de hoofdpersoon de dood is.
Bovendien is het belang dat wordt gehecht aan verrassende eindes in het verhaal van de Spaanse Gouden Eeuw onontkoombaar. Bovendien werd dit aspect als gevoelig beschouwd binnen de podiumkunsten. En afgezien van de montages van dit werk (altijd vermakelijk), niemand is bijzonder verrast door de uiteindelijke resolutie.
De archetypen
De ridder van Olmedo draait om drie perfect gedefinieerde karakters:
- De hoofdrolspeler is Don Alonso, een nobele ridder, dapper en geëerd; voorbeeld van alle kwaliteiten die van een heer worden verwacht.
- Doña Inés, belichaamt het liefdesbelang. Een stijlvolle dame, loyaal en met respect voor autoriteit (vertegenwoordigd door haar vader, Don Rodrigo).
- Don Rodrigo, is de antagonist van het verhaal, oneerlijk en verraderlijk.
Secundaire karakters
Het trio van protagonisten wordt begeleid door andere personages, die ook reageren op gesloten archetypen. Onder hen: Tello, de dienaar van Don Alonso, is de hansworst van de geschiedenis. Daarom zijn uw dialogen en acties verantwoordelijk voor het aan het lachen krijgen van het publiek.
Naast de harlekijn staat Fabia, de pooier die romantiek faciliteert. Hoewel sommige van haar regels komisch zijn, maakt haar toestand als tovenares haar uiteindelijk tot een duister en duivels personage.
Aan de kant van de antagonist, Mendo, de dienaar van Don Rodrigo, is de synthese van de implicaties van samenwerken met een slecht persoonnaar. In die mate dat hij direct verantwoordelijk is voor het overlijden van de hoofdpersoon.
De taal
Buiten de hierboven beschreven archetypen, een van de nieuwigheden van De ridder van Olmedo het is de afwezigheid van verschillen tussen de karakters. Met andere woorden, in dit werk van Lope de Vega werd het overheersende patroon niet gevolgd tijdens deze historische periode. Waar 'edelen en gewone mensen' duidelijk gedifferentieerd vertegenwoordigd waren.
Zin door Félix Lope de Vega.
Wat echt doorslaggevend is, is de rol die de een en de ander speelt bij de ontwikkeling van het perceel. De enige voelbare verschillen zitten in de manier van spreken. Met het werk in zijn geheel geschreven in achtlettergrepige verzen en medeklinkerrijm, neemt het leidende paar voortdurend zijn toevlucht tot retorische figuren zoals metaforen en anaforen.
De narren
Tello en Fabia, vertegenwoordigers van de “lagere klassen”, spreken op een vlakke en eenvoudige manier. Deze manier om zich uit te drukken, accentueert hun rol als "hansworsten" in het verhaal nog meer. Op deze manier toonde Lope de Vega het geringe belang aan dat hij hecht aan verfijnde taal De ridder van Olmedo.
Moraliserende functie?
Zelfs in de zeventiende eeuw De Iberische kunst moest een zekere moraliserende functie vervullen. Daarom kon Lope de Vega, voorbij zijn leven vol klitten en tegenstrijdigheden, niet aan deze eis ontsnappen. De ridder van Olmedo is geen uitzondering, ondanks enkele nuances
Nou, de tragedie kost het leven van de hoofdrolspeler (zonder het echt te verdienen), degenen die iets verkeerds doen, worden gestraft. Evenzo betalen degenen die hun toevlucht nemen tot magie om hun doelen te bereiken een vrij hoge prijs voor durf.