De dame van de dageraad

De dame van de dageraad.

De dame van de dageraad.

De dame van de dageraad Het is een melodramatisch stuk van de Spaanse Alejandro Rodríguez Álvarez (beter bekend onder de artiestennaam Alejandro Casona). Het gaat over de personificatie van de dood in de figuur van een heel mooie en mysterieuze vrouw. Wie breekt in de boezem van een gezin om het leven van al zijn leden te transformeren.

Daarnaast is dit werk is een voorbeeld van "dramaturgie als literaire stijl". Degenen die voor de tafels schrijven, denken echter noodzakelijkerwijs na over de enscenering. Afgezien van de voor de hand liggende communicatieve variaties, zijn er in feite niet al te veel verschillen. Het doel is altijd om verhalen te vertellen en iets over te laten aan de kijkers (vervangers voor lezers in deze gevallen).

Dramaturgie als literaire stijl

Van het oude Griekenland tot het begin van de XNUMXe eeuw, het theater heeft geen concurrentie gehad als de artistieke manifestatie die de voorkeur van het publiek heeft om op een gemeenschappelijke manier andere werelden binnen te gaan. Literatuur wordt alleen genoten. Aan de andere kant zoeken dans en muziek - hoewel ze collectieve ervaringen vormen - genot door via andere wegen te circuleren.

De laatste 120 jaar

De komst in de wereld van de cinematografie in 1895 betekende een verandering in het "dominante model". In het tweede decennium van de XNUMXe eeuw werd cinema de 'opium van de massa' in termen van entertainment. De podiumkunsten werden geleidelijk verbannen naar steeds meer gesloten gebieden. Hoewel ze tot verbazing van velen de vorige eeuw hebben overleefd.

Evenzo in Spaans-Amerikaanse letters theater het heeft op geen enkel moment zijn kracht verloren. Toneelschrijvers zijn het publiek blijven schudden met teksten die onbeperkt rondzwerven van de ruwe tot de meest gewetensvolle filosofische of existentialistische analyses. Binnen deze laatste categorie verschijnt De dame van de dageraaddoor Alejandro Casona.

Sobre el autor

Deze Asturiër, geboren in 1903 en gedoopt als Alejandro Rodríguez Álvarez, behoort tot de gevierde generatie van 27. Een zelfbewuste beweging van Spaanse schrijvers, dichters en toneelschrijvers die rond 1927 de Iberische literaire scene overnamen. Zijn bedoeling was om een ​​van de emblemen van de Gouden Eeuw en "vader" van culteranismo te verdedigen, Luis de Góngora en Argote.

Alejandro Rodríguez Alvarez.Casona ontwikkelde het grootste deel van zijn werk in Latijns-Amerika. Verdediger van de Republiek, werd gedwongen om de Atlantische Oceaan over te steken kort voor de overwinning van de troepen onder leiding van Francisco Franco tijdens de burgeroorlog. Hij reisde door Colombia, Venezuela en Costa Rica voordat hij zich een tijd in Mexico vestigde. Buenos Aires was echter de stad waar hij het beste van zijn werk produceerde.

De dame van de dageraad: de geprefereerde

In première in de hoofdstad van Argentinië in 1944, de toneelschrijver verborg zijn voorliefde voor deze titel nooit tussen al zijn artistieke creaties. Dienovereenkomstig wordt het door de meeste geleerden van het genre als een waar meesterwerk beschouwd. Het stuk heeft duidelijke kenmerken van traditioneel theater en landelijke esthetiek, erg in trek in Latijns-Amerika tijdens de eerste helft van de 1900e eeuw.

Bovendien is het hele verhaal brutaal gekruid met mystieke en (bijna) fantastische elementen. Bovendien vertegenwoordigen het mysterie en de juiste dosis melodrama en komedie een gouden sluiting. Een solide set die het publiek op hun stoelen vasthoudt, wachtend om de hele waarheid te ontdekken.

Synopsis van De dame van de dageraad

Een hardwerkend gezin, ooit heel gelukkig en feestelijk, volgens de getuigenissen van zijn karakters. Maar de dood van Angelica - de oudste van de moeders dochters - bracht eeuwige rouw met zich mee. Glimlachen was verboden ondanks de inspanningen van iedereen om de oude vitaliteit terug te krijgen. Met als enige uitzondering de rouwende ouder, die vreest dat ‘verder gaan’ een pad is om te vergeten.

In werkelijkheid houdt een geheim de hele waarheid verborgen, alleen bekend bij Martín, de weduwnaar. Dan, een pelgrim arriveert bij het ouderlijk huis. Je aanwezigheid wordt een katalysator om de mantel van pijn weg te nemen en weer plaats maken voor liefde. Een personage dat ook haar eigen verrassende avontuur beleeft en aspecten van de wereld ontdekt die haar tot dan toe onbekend waren.

Analyse De dame van de dageraad

De auteur gebruikt een direct en concreet werkwoord, waarbij hij zijn toevlucht neemt tot kleine versieringen in de vorm van niet-onnodige grappen om de structurele samenhang van het verhaal te behouden. Gecombineerd met zeer uitgebreide eenvoud - niet gemakkelijk te realiseren - het drama van dit gezin wordt gebruikt als het perfecte 'excuus' om onderscheid te maken tussen leven en dood.

Het evenwicht

De dood is geen stijlfiguur in De dame van de dageraad, is de hoofdpersoon. Ze is een vrouw vol oprechte gevoelens, onwetend van haar leed veroorzaakt door haar werk zeer efficiënt uit te voeren. De naïviteit van kinderen die een glimlach nodig hebben, openen de deuren van hun eigen hart.

Uiteindelijk ontdekt Magere Hein dat ze een sleutelrol speelt in alles wat er in de wereld is gebeurd. Ze maakt deel uit van een perfecte balans voor het leven, de laatste belichaamd in een andere vrouw met gevoelens. Verantwoordelijk voor het uitvoeren van hetzelfde werk dat aan de dood is toegewezen, maar in omgekeerde richting.

Zeg precies wat nodig is

Het theater vereist veel verbalisatie om emoties op de kijker over te brengen. Als het gaat om drama's waarvan de argumenten aan de grenzen van het existentialisme grenzen, lopen de auteurs het risico hun publiek te vervelen met zoveel beraadslagingen.

Structuur van het werk

De eenvoud die wordt voorgesteld voor de enscenering aangevuld door Casona in zijn libretto - samen met zijn reeds genoemde vermogen om het complex iets concreets te maken - laat het verhaal voorbijgaan zonder in intensiteit te vervallen op elk moment. Het helpt veel om de structuur van vier bedrijven te behouden waarin het stuk is opgedeeld in eenvoud en vloeiendheid.

Aristoteles 'poëzie toegepast op perfectie. Energie verhogen zonder poespas, bijna onmerkbaar. Tot het bereiken van de climax met zijn onmisbare catharsis. Bevrijding, vergeving en verlossing voor de personages. Antwoorden voor kijkers.

Dood en angst

De toneelschrijver maakt vanaf het tweede bedrijf (voor die toeschouwers die het in het eerste niet kunnen ontdekken) duidelijk dat zijn proefschrift over de dood gaat. Maar er is een al even gevoelig subonderwerp op de achtergrond: angst. Niet alleen om te sterven, maar ook om te leven.

Citaat door Alejandro Rodríguez Álvarez.

Citaat door Alejandro Rodríguez Álvarez.

Zonder te vervallen in het "morele discours" (een vrij algemeen aspect in een groot deel van costumbrista-drama's) durft Casona de verlammende kracht van dit element onder de aandacht te brengen. Nutteloos als het om leven gaat. Evenzo om te sterven. Het is onmogelijk om vrede te hebben zonder je angsten te overwinnen; ongeacht waar de oorsprong ervan vandaan komt.

Conservatief theater?

Alejandro Casona keerde in de jaren zestig terug naar Spanje. Een terugkeer die door het Franco-regime werd gebruikt als een teken van opening. Hierdoor kon hij zijn werk "thuis" tentoonstellen. Hij oogstte in gelijke mate sympathieën en antipathieën. Velen claimden de waarde ervan. Hij werd geplaatst op het hoogtepunt van een van zijn tijdgenoten: Federico García Lorca, de belangrijkste van de twintigste-eeuwse Spaanse toneelschrijvers.

Een niet minder aantal critici en het publiek zelf noemden hem conservatief. Een deel van het ongemak is juist te vinden bij de vrouw van de dageraad. Hoewel het vrouwen zijn die leven schenken en bronnen van liefde zijn, zijn ze ook verantwoordelijk voor veel leed. Is de enige manier tot verlossing die een zondaar heeft (de auteur gebruikt deze term nooit) de dood (zelfmoord)?


De inhoud van het artikel voldoet aan onze principes van redactionele ethiek. Klik op om een ​​fout te melden hier.

Wees de eerste om te reageren

Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.

bool (waar)