Iers landschap
Wachten op Godot (1948) is een toneelstuk van het absurde theater geschreven door de Ier Samuel Beckett. Van al het brede repertoire van de auteur is deze "Tragikomedie in twee bedrijven" — zoals de ondertiteling was — de tekst met de grootste erkenning wereldwijd. Het is vermeldenswaard dat het het stuk was dat de Beckett formeel introduceerde in het theatrale universum, en het leverde hem in 1969 de Nobelprijs voor Literatuur op.
Een interessant feit is dat Beckett - een gepassioneerd linguïst en filoloog - bij het schrijven van dit werk gebruik heeft gemaakt van de Franse taal. Niet tevergeefs de publicatie van de titel Het werd gepubliceerd onder de Franstalige imprint Les Éditions de Minuit, vier jaar nadat het werd geschreven (1952). Wachten op Godot ging in première op het podium op 5 januari 1953 in Parijs.
Samenvatting van het werk
Beckett verdeelde het werk op een eenvoudige manier: in twee bedrijven.
Eerste bedrijf
In dit deel toont de plot Vladimir en Estragon komen aan bij een fase die is gecomponeerd door «Een pad in het veld. Een boom. —Deze elementen blijven gedurende het hele werk behouden — Een middag." De karakters dragen smerig en onverzorgd, waaruit kan worden afgeleid dat het mogelijk daklozen zijn, aangezien er niets concreets over hen bekend is. Waar ze vandaan komen, wat er in hun verleden is gebeurd en waarom ze zich zo kleden is een totaal mysterie.
Godot: de reden voor het wachten
Wat echt bekend is, en het werk is verantwoordelijk voor het heel goed bekend maken, is dat ze wachten op een zekere "Godot'. Wie is het? Niemand weet hetDe tekst geeft dit raadselachtige personage echter de kracht om de ontberingen te verhelpen van degenen die op hem wachten.
De komst van Pozzo en Lucky
Terwijl ze wachten op degene die niet komt, dwalen Didi en Gogo - zoals de hoofdrolspelers ook wel worden genoemd - dialoog na dialoog in nonsens en verdrinken in het niets van "zijn". Na verloop van tijd, Pozzo - eigenaar en heer van de plek waar ze lopen, volgens hem - en zijn knecht Lucky voegen zich bij de wacht.
Pozzo is getekend als de typische rijke opschepper. Bij aankomst benadrukt hij zijn kracht en probeert hij zelfbeheersing en zelfvertrouwen uit te stralen. Naarmate de tijd vordert in roddels, wordt het echter duidelijker dat - net als de rest van de personages - de miljonair in hetzelfde dilemma zit: hij weet niet het waarom of waarom van zijn bestaan. Gelukkig, voor zijn deel, hij is een onderdanig en afhankelijk wezen, een slaaf.
Een ontmoedigend bericht dat het wachten verlengt
Samuel Beckett
Wanneer de dag op het punt staat te eindigen zonder indicatie dat Godot zal arriveren, gebeurt er iets onverwachts: een kind verschijnt. Deze komt dichter bij waar Pozzo, Lucky, Gogo en Didi ronddwalen y informeert hen dat, Ja ok Godot komt niet, Het is zeer waarschijnlijk een verschijning maken de volgende dag.
Vladimir en Estragon, Na dat nieuws spreken ze af om morgenochtend terug te keren. Ze geven hun plan niet op: ze moeten koste wat kost Godot ontmoeten.
tweede bedrijf
Precies zoals het werd gezegd, hetzelfde scenario blijft. De boom, met zijn sombere takken, verleidt tot diep in de grond zodat hij kan worden gebruikt en een einde maakt aan verveling en routine. Didi en Gogo keren terug naar die plek en herhalen hun geraaskal. Echter er gebeurt iets anders vergeleken met de vorige dag, en dat is dat ze beginnen op te merken dat er een gisteren was, aangezien de tekenen dat ze er waren duidelijk zijn.
Je kan praten dan van een tijdelijk bewustzijn, ook al wordt praktisch alles herhaald; een soort "Groundhog Day".
Een comeback met drastische veranderingen
Lucky en zijn heer keren terug, ze bevinden zich echter in een heel andere situatie. De bediende is nu stom en Pozzo lijdt aan blindheid. Onder dit panorama van radicale veranderingen blijft de hoop op komst bestaan, en daarmee de doelloze, absurde dialogen, het beeld van de redeloosheid van het leven.
Net als de dag ervoor, de kleine boodschapper keert terug. Echter, toen ze ondervraagd werden door Didi en Gogo, kind ontkent gisteren bij hen te zijn geweest. Wat Ja nogmaals herhalen is hetzelfde nieuws: Godot komt vandaag niet, maar het is mogelijk dat hij morgen wel komt.
Tekens ze zien elkaar weer, en tussen teleurstelling en spijt, Ze komen overeen om de volgende dag terug te keren. De eenzame boom blijft staan als symbool van zelfmoord als uitweg; Vladimir en Estragon zien het en denken erover na, maar ze wachten af wat 'morgen' zal brengen.
dus het werk culmineert, plaats maken voor wat een lus kan zijn, wat niets meer is dan de dag na dag van de mens en wat hij in zijn volledige bewustzijnsoefening 'leven' noemt.
Analyse Wachten op Gogdot
Wachten op Godot, op zichzelf is het een overtolligheid die ons trekt wat de dag tot dag van de mens is. De normaal in de twee handelingen van de tekst —Behalve een of andere occasionele wijziging— is continue herhaling die niets anders doet dan de onherstelbare wandeling van elk wezen, stap voor stap, naar zijn graf laten zien.
De beheersing van eenvoud
Het is in de eenvoud van het werk, hoewel het cliché lijkt, waar zijn meesterschap ligt, waar zijn rijkdom ligt: een schilderij op de planken dat de redeloosheid verbeeldt die de mens omringt.
Hoewel Godot - de langverwachte, de langverwachte - nooit verschijnt, leent zijn afwezigheid zich toch voor een glimp van de tragedie van de absurditeit van het menselijk bestaan. De tijd op het podium krijgt zijn reden met acties die, hoewel ze irrationeel lijken, niet beter of slechter zouden zijn dan andere, omdat degene die op dezelfde manier wordt verwacht, niet zal komen.
Wat er ook gebeurt, niets zal het lot van mannen veranderen
In het stuk is het hetzelfde om te lachen of te huilen, adem of niet, kijk hoe de middag sterft of de boom opdroogt, of één wordt met de boom en het landschap. EN niets van dat alles zal het unieke lot veranderen: de komst van niet-bestaan.
Godot is niet God...
Citaat van Samuel Beckett
Hoewel er door de jaren heen mensen zijn geweest die beweren dat Godot God zelf is, Beckett ontkende een dergelijke redenering. Welnu, hoewel ze het in wezen associëren met het voortdurende wachten van de mens op goddelijkheid in verschillende culturen, gebruikmakend van het simpele toeval met het Engelse woord God, de waarheid is dat de auteur aangaf dat de naam kwam van de Franstalige stem godillo, dat wil zeggen: "opstarten", in het Spaans. Wat hadden Didi en Gogo dan ook verwacht?Voor niets is de hoop van de mens gewijd aan onzekerheid.
ook er zijn mensen geweest die de boodschapper van Godot hebben geassocieerd met de messias van de joods-christelijke cultuur, en daar zit logica in. Maar rekening houdend met wat de auteur zei, wordt deze theorie ook verworpen.
Het leven: de lus
Het einde kon zeker niet meer in harmonie zijn met de rest van wat er in het werk naar voren kwam. Dus je gaat terug naar het begin, maar je krijgt het bewustzijn dat je bent, dat er gisteren werd gewacht, als of bloediger dan vandaag, maar niet minder dan morgen. En degene die zegt dat hij moet komen, ontkent dat hij het gisteren heeft gezegd, maar belooft dat het morgen kan gebeuren ... enzovoort, tot de laatste ademtocht.
Opmerkingen van gespecialiseerde critici over Wachten op Godot
- «Er gebeurt niets, twee keerVivian Mercier.
- “Er gebeurt niets, niemand komt, niemand gaat, het is verschrikkelijk!«, Anoniem, na de première in Parijs in 1953.
- "Wachten op Godot, meer realistisch dan absurd". Mayelit Valera Arvelo
Curiositeiten van Wachten op Godot
- de criticus Kenneth Burke, na het zien van het stuk, Hij verklaarde dat de band tussen El Gordo en El Flaco enorm veel leek op die van Vladimir en Estragon. Wat heel logisch is, wetende dat Beckett een fan was van De dikke en de magere.
- Onder de vele oorsprongen van de titel is er een die zegt dat: Beckett bedacht het terwijl hij genoot van de Tour de France. Ondanks het feit dat de race was afgelopen, waren de mensen nog steeds in verwachting. Samuel hij vroeg: "Op wie wacht je?" en zonder aarzelen antwoordden ze vanuit het publiek: "To Godot!" De uitdrukking verwees naar die concurrent die was achtergelaten en die nog moest komen.
- Alle karakters ze dragen een hoed van bolhoed. En dit is geen toeval Beckett was een fan van Chaplin, dus zo het was haar manier om hem te eren. En het is dat er in het werk veel van de stille cinema is, veel van wat het lichaam zegt, van wat de stilte uitdrukt, zonder terughoudendheid. In dit verband zei theaterregisseur Alfredo Sanzol in een interview met El País van Spanje:
“Het is grappig, hij specificeert dat Vladimir en Estragon bolhoeden dragen en daarom dragen ze in alle ensceneringen altijd bolhoeden. Ik verzette me. Het feit is dat ik petten en andere soorten hoeden heb geprobeerd, maar ze werkten niet. Tot ik een paar bowlers bestelde en die moesten natuurlijk bowlers dragen. De bolhoed is Chaplin, of in Spanje, Coll. Ze lokken veel verwijzingen uit. Het was een vernederende ervaring voor mij”.
- Si bien Wachten op Godot het was de eerste formele inval van Beckett in het theater, er waren twee eerdere pogingen die niet zijn uitgekomen. Een daarvan was een toneelstuk over Samuel Johnson. De andere was Eleutheria, maar het werd gesloopt nadat Godot uitkwam.
Quotes van Wachten op Godot
- “We hebben ons aan de afspraak gehouden, dat is alles. We zijn geen heiligen, maar we hebben ons aan de afspraak gehouden. Hoeveel mensen zouden hetzelfde kunnen zeggen?
- “De tranen van de wereld zijn onveranderlijk. Voor iedereen die begint te huilen, is er in een ander deel een ander die daarmee ophoudt ”.
- “Ik herinner me de kaarten van het Heilige Land. In kleur. Erg leuk. De Dode Zee was bleekblauw. Ik had dorst als ik ernaar keek. Hij vertelde me: we zullen erheen gaan om onze huwelijksreis door te brengen. We zullen zwemmen. We zullen gelukkig zijn".
- “VLADIMIR: Hiermee zijn we de tijd doorgekomen. ESTRAGON: Het zou hoe dan ook hetzelfde zijn geweest. VLADIMIR: Ja, maar minder snel”.