Aunque son muchos los países y escritores que han combinado fantasía y realidad a lo largo de la historia, el realismo mágico surgió como sello insignia de la literatura latinoamericana para, después, expandirse al resto del mundo. Una capacidad para fundir sueño y cotidianidad a través de estos mejores libros del realismo mágico que nos devuelven a esos pueblos de fantasmas errantes y familias hechizadas.
Pedro Páramo, de Juan Rulfo
En 1953, el mexicano Juan Rulfo publicó una serie de cuentos ambientados en el ficticio pueblo de Comala bajo el nombre El llanero en llamas. Un primer esbozo del misterioso universo que engloba Pedro Páramo, una de las novelas que cimentó el realismo mágico como género para las masas y que fue escrito en apenas cinco meses por el autor. Publicado en 1955, la historia cuenta la llegada del joven Juan Preciado a un pueblo de Comala en el que yace su padre, Pedro Páramo. Silencios en las esquinas y viejas historias de un pueblo venido a menos cimentan esta historia considerada como uno de los libros insignia de las letras latinoamericanas.
Aura, de Carlos Fuentes
Ambientada en la Ciudad de México en 1962, Aura sigue los pasos de Felipe Montero, un joven historiador que decide aceptar el trabajo de terminar las memorias de un general viviendo en su propia casa. Durante meses, convivirá con su esposa, Consuelo, y su sobrina, Aura, dos mujeres que viven sumergidas en la oscuridad con tal de no reconocer la casa que tanto les recuerda al enfermo. Un hipnótico recorrido por las pasiones, tensiones y oscuras intenciones de sus personajes donde no faltan ritos espiritistas y pasiones secretas. Una de las novelas más recordadas de Carlos Fuentes la cual fue publicada en plena ebullición del realismo mágico.
Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez
Dicen que cuando Gabo escribió esta novela, estaba en la bancarrota. Vendió su coche, se refugió en un apartamento de México DF y, finalmente, envió un manuscrito a la editorial Sudamericana en 1967. Lo que el Premio Nobel no pudo prever fue el inmenso éxito que Cien años de soledad experimentó durante sus primeras semanas de lanzamiento y, mucho menos, la condición de obra maestra de la literatura latinoamericana que alcanzaría con el tiempo. Radiografía de un continente de magia, familia e influencias extranjeras, la historia de la familia Buendía y el pueblo de Macondo se convirtió en piedra angular de un boom latinoamericano que se apoderó del mundo en los años 60.
La casa de los espíritus, de Isabel Allende
Chilena de nacimiento y venezolana de adopción, Allende siempre supo cómo hilar las realidades de su continente, y en concreto de Chile, combinándolas con la magia propia de un realismo mágico latente en esta novela publicada en 1982 bajo gran éxito de crítica y público. La casa de los espíritus nos presenta a las cuatro generaciones de la familia Trueba y sus historias entremezcladas con los sucesos políticos que asolan el Chile postconial. Considerada como la obra más representativa de la autora, la novela tuvo una adaptación cinematográfica en 1994 protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep y Antonio Banderas.
Como agua para chocolate, de Laura Esquivel
Cuando parecía que la «moda» del realismo mágico había llegado a su fin, llegó Como agua para chocolate para aportar la guinda necesaria. Surcando la tradición mexicana para adentrarse en sus cocinas y silbarle a su magia, la novela de Laura Esquivel publicada en 1989 se convirtió en todo un éxito de ventas gracias al uso de los ingredientes apropiados: una historia de amor en el México revolucionario, el drama de una mujer que no tiene derecho a enamorarse y las mejores recetas mexicanas para conquistar a amantes y lectores. La segunda parte de la novela, El diario de Tita, fue publicado en 2016.
Kafka en la orilla, de Haruki Murakami
Sí, el realismo mágico representa a las letras latinoamericanas, pero eso no quiere decir que otros autores del mundo no hayan adaptado la combinación de magia y realidad en sus escritos. El japonés Murakami es el mejor ejemplo, dividiendo su bibliografía en novelas intimistas y otras que juegan con universos metafísicos. Su novela de 2002 Kafka en la orilla es posiblemente la novela que mejor evoca ese mundo fantástico a través de los ojos de dos personajes y sus respectivas historias: Kafka Tamura, un joven de 15 años que decide abandonar el hogar familiar para refugiarse en una biblioteca, y Satoru Nakata un anciano con la capacidad para hablar con los gatos. Imprescindible.
Hijos de la medianoche, de Salman Rushdie
La India es uno de esos países únicos en el mundo donde la magia y espiritualidad son inherentes al comportamiento de sus gentes. De ahí que no nos sorprenda el derroche de imaginación que desprenden las historia de Rushdie, especialmente Hijos de la medianoche. Una novela ambientada en la medianoche del 15 de agosto de 1947, día en el que la India consiguió su independencia del imperio británico y en el que Saleem Sinai, protagonista de la historia, vino al mundo. A través de su historia, la de un niño que desarrolla curiosas capacidades, asistimos a la historia reciente de la India y una nueva generación dispuesta a reinventar ese país que desafía los sentidos de viajeros y lectores.
Beloved, de Toni Morrison
Publicado en 1987, Beloved es una novela dedicada a aquellos «sesenta millones y más» de esclavos de ascendencia africana que murieron tras ser subyugados al otro lado del Atlántico. Hechos históricos representados por Sethe, una mujer esclava que decide escapar con su hija de la plantación de Kentucky en la que viven esclavizadas para llegar a Ohio, un estado libre. Los fantasmas y horrores de una cruzada que habla sobre todos aquellos silencios que durante décadas ahogaron hombres crueles y hasta la propia literatura. Publicada en 1987, la novela ganó el premio Pulitzer al año siguiente y fue adaptada al cine con Oprah Winfrey en el papel de Sethe, personaje a su vez basado en la esclava Margaret Garner.
¿Cuáles son para ti los mejores libros del realismo mágico que has leído?
El llanero en llamas nunca fue a Comala, hasta el 55 que se fundó, tenía quemaduras del 3er grado. El llano, por otra parte, tampoco porque no pudo moverse.
PEDRO PARAMO, de Juan Rulfo. Es sin duda, la joya de la literatura mexicana, y la biblia del REALISMO MAGICO. Sus diálogos son únicos, tan reales, tan nuestros, tan de nuestros pueblos de mediados del siglo pasado. Esto sin menospreciar a las demás obras. Sabemos que Garcia Marquez se la aprendió no solo al derecho, sino también al revés y fue su mayor inspiración para lograr escribir CIEN AÑOS DE SOLEDAD. Si Juan Rulfo tan solo hubiera escrito más libros… seriamos más ricos en esto.