Rītausmas dāma

Rītausmas dāma.

Rītausmas dāma.

Rītausmas dāma Tas ir spāņu Alehandro Rodrigess Álveza melodramatisks skaņdarbs (plašāk pazīstams ar skatuves vārdu Alehandro Kasona). Tas ir par nāves personifikāciju ļoti skaistas un noslēpumainas sievietes figūrā. Kurš ielaužas ģimenes klēpī, lai pārveidotu visu tās locekļu dzīvi.

Turklāt, šis darbs ir "dramaturģijas kā literārā stila" piemērs. Tomēr tie, kas raksta tabulām, noteikti domā par iestudējumu. Tomēr ārpus acīmredzamajām komunikatīvajām variācijām būtībā nav pārāk daudz atšķirību. Vienmēr mērķis ir stāstīt stāstus un atstāt kaut ko skatītājiem (šajos gadījumos lasītāju aizstājēji).

Dramaturģija kā literārs stils

No Senās Grieķijas līdz XNUMX. gadsimta sākumam teātrim nav bijusi konkurence kā mākslas izpausme, kurai priekšroku dod sabiedrība iekļūt citās pasaulēs kopīgā veidā. Literatūru bauda viens pats. No otras puses, lai arī dejas un mūzika veido kolektīvo pieredzi, tās meklē prieku, cirkulējot pa citiem ceļiem.

Pēdējie 120 gadi

Ierašanās kinematogrāfijas pasaulē 1895. gadā iezīmēja izmaiņas “dominējošajā modelī”. XNUMX. gadsimta otrajā desmitgadē kino kļuva par "masu opiju" izklaides ziņā. Skatuves māksla pakāpeniski tika pakļauta arvien vairāk slēgtajām teritorijām. Lai arī daudziem par pārsteigumu pagājušajā gadsimtā ir izdevies izdzīvot.

Tāpat ar spāņu amerikāņu burtiem teātris tas nekad nav zaudējis sparu. Dramaturgi turpināja satricināt auditoriju ar tekstiem, kas klīst bez ierobežojumiem no jēlnaftas līdz apzinīgākajām filozofiskajām vai eksistenciālistiskajām analīzēm. Šajā pēdējā kategorijā parādās Rītausmas dāmaautors Alehandro Kasona.

Par Autors

Šis astūrietis dzimis 1903. gadā un kristīts par Alehandro Rodrigesu Álvaresu, pieder svinētajai 27 paaudzei. Pašapzinīga spāņu rakstnieku, dzejnieku un dramaturgu kustība, kas ap 1927. gadu pārņēma Ibērijas literāro ainu. Viņa nolūks bija attaisnot vienu no zelta laikmeta emblēmām un culteranismo "tēvu", Luiss de Gongora un Argote.

Alehandro Rodrigess Álvaress.

Kasona lielāko daļu sava darba izstrādāja Latīņamerikā. Republikas aizstāvis, bija spiests šķērsot Atlantijas okeānu neilgi pirms Fransisko Franko vadīto spēku uzvaras pilsoņu kara laikā. Pirms kāda laika apmetās Meksikā, viņš devās cauri Kolumbijai, Venecuēlai un Kostarikai. Tomēr Buenosairesa bija pilsēta, kurā viņš ražoja labāko no sava darba.

Rītausmas dāma: vēlamais

Pirmizrāde Argentīnas galvaspilsētā 1944. gadā, dramaturgs nekad neslēpa savu noslieci uz šo titulu starp visu savu māksliniecisko jaunradi. Attiecīgi lielākā daļa žanra zinātnieku to uzskata par īstu šedevru. Skaņdarbam ir skaidras tradicionālā teātra un lauku estētikas iezīmes, kas Latīņamerikā ir ļoti modē 1900. gadu pirmajā pusē.

Turklāt viss stāstījums ir drosmīgi garšots ar mistiskiem un (gandrīz) fantastiskiem elementiem. Turklāt noslēpums un pareizā melodrāmas un komēdijas deva ir zelta aizdare. Ciets komplekts, kas auditoriju tur savās vietās, gaidot visu patiesības atklāšanu.

Kopsavilkums par Rītausmas lēdija

Strādājoša ģimene, kādreiz ļoti priecīga un svinīga, liecina tās varoņu liecības. Bet Andželikas - vecākās no Mātes meitām - nāve izraisīja mūžīgas sēras. Smaidi bija aizliegti, neskatoties uz ikviena centieniem atgūt veco vitalitāti. Izņemot tikai sērojošo vecāku, kurš baidās, ka “virzīties tālāk” ir ceļš, kuru aizmirst.

Patiesībā noslēpums paslēpj visu patiesību, kuru zina tikai Martíns, atraitnis. Tad, ģimenes mājās ierodas svētceļnieks. Jūsu klātbūtne kļūst par katalizatoru, lai noņemtu sāpju apmetni un atkal dodiet vietu mīlestībai. Raksturs, kurš arī pārdzīvo pats savu pārsteidzošo piedzīvojumu, atklājot līdz tam viņai nezināmus pasaules aspektus.

Analīze par Rītausmas dāma

Autore izmanto tiešu un konkrētu darbības vārdu, lai uzturētu sižeta strukturālo saskaņotību, izmantojot mazus ornamentus ne bez maksas joku veidā. Apvienojumā ar ļoti sarežģītu vienkāršību - to nav viegli sasniegt - šīs ģimenes drāma tiek izmantota kā ideāls "attaisnojums", lai redzētu dzīvi un nāvi.

Līdzsvars

Nāve nav runas figūra Rītausmas dāma, ir galvenais varonis. Viņa ir sieviete, kas pilna ar patiesām jūtām, nezina par savām ciešanām, ko rada ļoti efektīvs darbs. Bērnu naivums, kuriem vajadzīgi smaidi, paver viņu pašu sirds durvis.

Galu galā drūmā pļāvēja atklāj sevi kā galveno visu pasaulē notiekošo. Viņa ir daļa no perfekta dzīves līdzsvara, pēdējais iemiesojās citā sievietē ar jūtām. Atbildīgs par to pašu darbu, kas piešķirts nāvei, bet otrādi.

Sakiet tikai to, kas nepieciešams

Teātris prasa daudz verbalizācijas, lai nodotu skatītājam emocijas. Runājot par drāmām, kuru argumenti robežojas ar eksistenciālisma robežām, autori riskē ar tik daudzām diskusijām beigties ar savu auditoriju.

Darba struktūra

Iestudēšanai piedāvātā vienkāršība Casona pabeidza savā libretā - kopā ar jau pieminēto spēju padarīt kompleksu kaut ko konkrētu - ļauj stāstam paiet bez sabrukšanas tā intensitātē jebkurā brīdī. Tas ļoti palīdz saglabāt četru darbību struktūru, kurā gabals ir sadalīts vienkāršībā un plūstamībā.

Aristoteļa poētika attiecās uz pilnību. Enerģijas palielināšana bez uztraukumiem, gandrīz nemanāmi. Līdz kulminācijas sasniegšanai ar tās neaizstājamo katarsi. Varoņu atbrīvošana, piedošana un izpirkšana. Atbildes skatītājiem.

Nāve un bailes

Dramaturgs jau no otrā cēliena (tiem skatītājiem, kuri to nespēj atklāt pirmajā) skaidri norāda, ka viņa disertācija ir par nāvi. Bet fonā ir tikpat jūtīga apakštēma: bailes. Ne tikai mirt, bet arī dzīvot.

Citāts: Alehandro Rodrigess Álvarez.

Citāts: Alehandro Rodrigess Álvarez.

Neiekļūstot "morālajā diskursā" (diezgan izplatīts aspekts labā kostumbristu drāmu daļā) Kasona uzdrošinās izcelt šī elementa paralizējošo spēku. Bezjēdzīgi, ja runa ir par dzīvi. Vienlīdz mirt. Nav iespējams būt mierā, nepārvarot savas bailes; neatkarīgi no tā, no kurienes rodas viņu ģenēze.

Konservatīvais teātris?

Alehandro Kasona 1960. gados atgriezās Spānijā. Atgriešanās, ko Franko režīms izmantoja kā atklāšanas zīmi. Tas ļāva viņam parādīt savu darbu "mājās". Viņš vienlīdzīgi pļāva patīk un nepatīk. Daudzi apgalvoja tā vērtību. Viņš tika novietots viena no viņa laikabiedru augstumā: Federiko Garsija Lorka, vissvarīgākais no divdesmitā gadsimta spāņu dramaturgiem.

Ne mazāk kritiķu un pati sabiedrība viņu sauca par konservatīvu. Daļu no diskomforta var atrast tieši rītausmas sievietē. Kaut arī sievietes ir tās, kas dod dzīvību un ir mīlestības avoti, viņas ir atbildīgas arī par daudzām ciešanām. Vai vienīgais grēcinieka izpirkšanas veids (autors nekad nelieto šo terminu) ir nāve (pašnāvība)?


Esi pirmais, kas komentārus

Atstājiet savu komentāru

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti ar *

*

*

  1. Atbildīgais par datiem: Migels Ángels Gatóns
  2. Datu mērķis: SPAM kontrole, komentāru pārvaldība.
  3. Legitimācija: jūsu piekrišana
  4. Datu paziņošana: Dati netiks paziņoti trešām personām, izņemot juridiskus pienākumus.
  5. Datu glabāšana: datu bāze, ko mitina Occentus Networks (ES)
  6. Tiesības: jebkurā laikā varat ierobežot, atjaunot un dzēst savu informāciju.