Koplass līdz tēva nāvei.
Koplass līdz tēva nāvei Tas ir pazīstamākais pirmsrenesanses laikmeta spāņu dzejnieka Horhe Manrikes darbs (1440-1479). Raksts datēts ar 11. gada 1476. novembri. Tas tika pabeigts tikai dažas stundas pēc meistara Santjago Rodrigo Manrikes - autora tēva un gida - nāves, kas bija vēža audzēja upuris.
Dzejolis ir viena no vissvarīgākajām liecībām literatūrā laikā, kad Kastīlijas valoda ir kļuvusi par dominējošo valodu Spānijas teritorijā. Tāpat, tas ir viens no labākajiem piemēriem tam, kas ir elegija. Tas ir lirisks apakšžanrs, kura galvenais mērķis ir sērot par cilvēka nāvi un, vēl svarīgāk, godināt viņa dzīvi un darbu.
autors
Dzimšanas datums Horhe Manrike. Lai gan vēsturnieki parasti piekrīt, ka tas notika kādu laiku 1440. gadā Paredes de Nava. Šī pilsēta šodien pieder pie pašvaldības kategorijas, tā atrodas Palensijas provincē Kastīlijā un Leonā.
Viņa literārais darbs bija kopīgs ar militāro karjeru, kurā viņš salīdzinoši viegli ieguva paaugstinājumus amatā. Tas būtu tieši kara uzdevumu vidū, kad viņam iestājās priekšlaicīga nāve (ar 39 gadiem). Viņš cīnījās uzvarētāju rindās Kastīlijas pēctecības lielajā karā. Šis konflikts beidzās ar katoļa Izabeles galīgo kronēšanu.
Horhes Manrikes darbs
Neskatoties uz viņa īslaicīgo pāreju caur mirstīgo pasauli un pienākumiem kā militārpersona, Horhe Manrikes poētiskā daiļrade bija diezgan ražīga. Nav pārsteidzoši, ka viņu uzskata par vienu no ietekmīgākajiem Ibērijas rakstniekiem praktiski visās nākamajās paaudzēs.
Pionieris, drosmīgs, skaudrs ... straume
Viņa burleskas, ironiskais un romantiskais stils ir saglabājis savu derīgumu modernitātes un postmodernitātes laikā. Patiesībā, Nav nekas neparasts atrast mūsdienu teātra gabalus un spēlfilmas ar sižetiem, kurus ietekmē Manrikes shēmas., lielākā vai mazākā mērā. Tāpat viņš bija viens no pirmajiem autoriem, kas oficiāli pievērsies erotikai, atklāti un bez pseidonīmiem.
Līdz ar to - kā tas bija gaidāms XNUMX. gadsimtā - varas aprindās tas izraisīja vairākus skandālus un lielu kaitinājumu. Lai gan stāstījuma struktūras ziņā ārpus tās līniju tematiskā “fokusa”, Tas bija uzticīgs tajā laikā valdošo kanonu eksponents.
Mīlošs, ironisks un burleskas dzejnieks vienādā mērā
Horhe Manrike.
Daudzos savos darbos Manrike deva ievērojamu vietu juteklībai un iekārei, kas garšota ar netikliem elementiem. Šim nolūkam, ekstrapolētas situācijas no viņa privātās dzīves, kā arī vairāki viņa romantiskie piedzīvojumi un pat viņa paša laulība ar Dona Džomāru de Kastaņedu.
Galu galā dažos pantos viņš ieskatījās nopietnākā raksturā, izstrādājot tādas tēmas kā nabadzības solījumi un paklausības nozīme. Tāpat strīdi radās no melna humora rokas (pārāk drosmīgi un pirms laika) izmantot tiešā veidā, mazinot. Tāpēc Manrike uzkrāja lielu skaitu apvainoto (īpaši sieviešu).
Koplass līdz tēva nāvei
Grāmatu var iegādāties šeit: Koplass līdz tēva nāvei
Horhe Manrikes rakstu ietvaros Koplass līdz tēva nāvei tas ir unikāls darbs. Īpaši attiecībā uz struktūru, valodu, lirisko objektu un prāta noskaņojumu atšķirības ir acīmredzamas, salīdzinot ar iepriekšējiem Kastīlijas autora darbiem. Turklāt pēc veltījuma tēvam viņam nebija laika rakstīt daudz vairāk.
Paredes dzejnieks izmantoja jauktu jūtu putošanu, kas parādījās viņa tēva bēru laikā, lai izveidotu īstu Kastīlijas literatūras dārgakmeni. Nevienā brīdī viņš nevairījās no sāpēm, kā arī neiekrita kārdinājumā saldināt savas sajūtas. Rezultāts ir autentisks un oriģināls darbs, kas spēj radīt emocijas "visaukstākajos" lasītājos.
Iepriekšējie raksti?
Daži Manrikes darba pētnieki apgalvo, ka ir atraduši norādes, ka laba šī skaņdarba daļa ir sarakstīta pirms meistara Rodrigo Manrikes nāves. Teorētiski ievietot viņu "agrīno" sastāvu samērā ilgā laika posmā, kas aptver 10 gadus ap 1460. gadiem.
Līdzīgi tiek pieņemts, ka nepārtrauktās transkripcijas laikā strofu sākotnējā secība tika mainīta. Tas nav mazsvarīgs fakts, jo ir svarīgi atcerēties, ka tā realizācija notika laikā, kad tipogrāfijas izmantošana vēl nebija izplatīta problēma.
Struktūra
Manrike izmanto stilu, kura nosaukums ir viņa paša atvasinājums: manriqueñas sextillas (saukts arī par “de pie quebrado”). Kopā, darbs satur 40 pantus, kas sadalīti trīs daļās. Savukārt tie sastāv no astoņu zilbju pantiem, kas apvienoti ar citiem, no trim zilbēm, kas sagrupētas sekstilās pa divām. Atskaņa notiek pēc šādas kombinācijas: abc: abc- def: def.
Tēma
Cieņa pret tēvu uzlabo visas viņa īpašības. Manrikei tēva tēls ir tikumības, taisnības un drosmes piemērs. Tad, nāves izjaukšana izraisa visa veida pārdomas. Kas no tā būtu gaidāms? Kas notiek ar mirušajiem? ...
Šīs sākotnējās radušās šaubas mobilizē skaņdarba pavedienu pirmajā daļā. Tad rodas vēl viens cieši saistīts jautājums: kur viņi dodas (pēc nāves)? Turpretī tēva ienaidnieki, šķiet, ilustrē visu nepareizo.
Nāve: negaidīts padomdevējs
Frāzes autors Horhe Manrike.
Autore izmanto nāves figūru kā varoni ar galveno lomu darbā. Lai arī pirmajos posmos viņš paskaidro, ka ir tikai daļa no tā paša ceļa, kas gājis "dzīvē", tādā pašā veidā viņš ir "kāds", kas spēj konsultēt tos, kuri joprojām ir "dzīvi". Šajā ziņā viņš (nāve) iesaka neaizmirst sekojošo: dzīvošana ir īslaicīgs stāvoklis un vienlaikus nežēlīgs.
Fragments:
"Dzīve, kas ir izturīga
jūs neuzvarat ar štatiem
pasaulīgs,
ne ar patīkamu dzīvi
kur dzīvo grēki
ellīgs;
bet labi reliģiozi
uzvariet to ar lūgšanām
un ar asarām;
slavenie kungi,
ar grūtībām un ciešanām
pret mauriem ”.
Pēc nāves
Vēl viens sauklis, ko izteica drūmais pļāvējs: otra dzīve "ir garāka", tai "būs slavenāka slava nekā šeit paliek". Tālāk, autore pārdomā materiālo labumu patieso lietderību un citus jautājumus (Kas ilgtermiņā izrādās virspusējs).
Fragments:
"Tādējādi preces - mirst
un ar sviedriem - viņi meklē
un dienas;
skrien ļaunumi;
pēc atnākšanas viņi ir pēdējie
daudz vairāk".
Pēdējās rindās Manrike neaizmirst pieminēt Dieva nozīmi, kā arī daiļrunīgi paust savu apbrīnu un bailes par Kristu. Pēc pēdējā kontekstā ir jāievieto personīgā transcendence Koplass līdz tēva nāvei autoram. Būdams viens no viņa pēdējiem zināmajiem darbiem, tas bija ļoti atriebīgs.