Blas de Otero

Blass de Otero (1916-1979) bija spāņu dzejnieks, kura daiļrade tiek dēvēta par vienu no visatzītākajām pēckara literatūras zīmēm. Tāpat Bilbao rakstnieks tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem tā dēvētās "iekšējās trimdas" pārstāvjiem”Radās Spānijā divdesmitā gadsimta vidū.

Tā ir intīma liriska izpausme, kas radusies kā pretošanās veids dominējošajai sociālpolitiskajai situācijai Franko režīma laikā. Papildus, Otero ietekme uz vēlāko periodu dzejniekiem ir bijusi acīmredzama, pateicoties ļoti plašajai dzejai stilistiskajos resursos un viņa spēcīgajā sociālajā apņemšanās.

Par viņa dzīvi

Blas de Otero Muñoz dzimis 15. gada 1916. martā turīgā ģimenē Bilbao, Vizcaya. Viņa pamatstudijas apmeklēja jezuītu skolas, kur viņš saņēma reliģijas mācības (no kurām viņš nobriedis prom). 1927. gadā viņš kopā ar ģimeni pārcēlās uz Madridi, ko piespieda starpkaru perioda lielā ekonomiskā depresija.

Spānijas galvaspilsētā viņš pabeidza bakalaura grādu un Valladolidas universitātē - jurista grādu. Patiesību sakot, viņš šo karjeru praktizēja maz (tikai Basku metalurģijas uzņēmumā pēc pilsoņu kara). Atgriezies Madridē, viņš kādu laiku strādāja par universitātes profesoru, taču pameta savu mācību darbu, tiklīdz viņu sāka atzīt par savu dzeju.

Darbs

Lielākā daļa zinātnieku sadala Blas de Otero literāro jaunradi četri periodi. Katrā no tām viņš atspoguļoja šī brīža personiskās peripetijas. Lai gan visredzamākais ir tā pieejas attīstība no “es” uz “mums”. Tas ir, viņš no personīgajām ciešanām pārgāja uz sociālo (kolektīvo) vai saistīto dzeju.

Sākotnējais periods

Grāmatu var iegādāties šeit: Nikni cilvēka eņģelis

Pirmajos Blas de Otero dzejoļos parādās divas nepārprotamas tendences. No vienas puses, Starp dzejnieka ciešanām ekonomiskās grūtības un ģimenes zaudējumi kļūst ļoti izteikti. (viņa vecākais brālis un tēvs) cieta pusaudža gados. Tādā pašā veidā reliģiozitāte ir izteikts motīvu un liriskās kompozīcijas elements.

Attiecīgi tas ir diezgan jūtams kā tādu dzejnieku pieplūdums kā San Juan de la Cruz un Fray Luis de León. Tomēr Otero nāca noliegt savu reliģisko skatuvi, kurai viņš ievietoja savas liriskās radīšanas sākumu Nikni cilvēka eņģelis (1950). Tā vietā, lai Garīgais dziedājums (1942), kuras teksts atspoguļo atklātu saziņu starp dzejnieka pirmo personu un dievišķo "tu".

Attiecīgie XNUMX. Gada aspekti Garīgais dziedājums

• Dievišķā mīlestība kā (paradoksāls) prieka un ciešanu avots.
• Dievs izpaužas konkrētās situācijās, bet vienmēr nav atpazīstams, absolūts un nesasniedzams. Kur ticība ir vienīgais veids, kas ļauj tiekties pēc pestīšanas.
• Pazudušā "es" izpausme, bezpalīdzīga grēka priekšā, cilvēka nepilnības atspoguļojums.
• Nāve kā neapšaubāma garantija tikšanās ar Dievu, tāpēc dzīves jēga aprobežojas ar ilgošanos sajust Tā Kunga klātbūtni.

Otrais posms

Nikni cilvēka eņģelis, Sirdsapziņas rullis (1950) y Enkurs (1958) ir Otero eksistenciālisma perioda reprezentatīvie nosaukumi. Tajos dzejnieks galvenokārt koncentrējas uz saviem personīgajiem konfliktiem un ciešanām, ko rada cilvēces ciešanas. Turklāt pastāv zināma “vilšanās” “kontemplatīvā” Dieva nostājā ar cilvēku pastrādātajām zvērībām.

Lai gan šajā posmā pastāv individuāla motivācija, rūpes par viņu vidi un kolektīvu sāk būt noturīgākas. Līdz ar to Otero eksistenciālisms nepārprotami ir lūzuma punkts ar viņa vecajiem reliģiskajiem priekšrakstiem un ar frankismu. Faktiski pagājušā gadsimta 1950. gadu sākumā viņa pieeja kreisās ideoloģijas nostādnēm nav apšaubāma.

Eksistenciālisma telpas, ar kurām Otero sazinājās

• Cilvēks ir ierobežots, atrodas ātri bojājošā ķermenī un ar saviem lēmumiem var mainīt savu eksistenci.
• Cilvēku ceļu nosaka ne predestinācija, ne dvēseles, ne dievi.
• Katrs cilvēks ir atbildīgs par savu rīcību un par savu brīvību.
• Cilvēks apzinās savu individuālo traģēdiju.

Trešais posms

Saskaroties ar cilvēcē valdošo haosu un nenoteiktību, dzejnieka atbilde ir līdzcietīga, gādīga un atbalstoša attieksme pret katastrofas upuriem. Tādā veidā radās Otero sakņotā dzeja, kurā pieeja “mums” notiek, kaitējot individuālajām vajadzībām.

Turklāt šajā posmā Dievam ir “briesmīga” skatītāja loma, jo viņš ir atstājis cilvēkus bezpalīdzīgus. Neskatoties uz cerības neiralģisko lomu šī cikla rakstos, no debesīm nav risinājuma. Tomēr vislielākās vēlmes ir miers, brīvība un tiekšanās pēc labākas nākotnes. Starp šī posma reprezentatīvākajiem darbiem izceļas:

• Es lūdzu mieru un vārdu (1955).
• Spāņu (1959).
• Kas par Spāniju (1964).

Sakņu dzejas stils un motīvi

• Empātija pret citiem cilvēkiem kā ekskluzīvs veids, kā pārvarēt sabiedrību un eksistenciālas problēmas.
• Mīlestības vilšanās.
• Skaidra vardarbība, drāma un apzināti pēkšņas izmaiņas starp rindām.
• Konceptuālais blīvums, leksikas precizitāte, ironiskie toņi un grieztais ritms.

Ceturtais posms

Grāmatu var iegādāties šeit: Viltoti un patiesi stāsti

Maksimālā Otero sociālās un apņēmīgās dzejas izpausme notiek pēc dzejnieka vizītēm komunistu ass valstīs: PSRS, Ķīnā un Kubā. Daži zinātnieki šo posmu kopā ar sakņoto dzeju uzskata par vienu. Jebkurā gadījumā šajā periodā trīs spāņu rakstnieka izmantotie dzejas laiki ir daudz ievērojamāki:

• Vēsturiskā pagātne.
• Vēsturiskā tagadne.
• Utopiskā nākotne.

Darbojas kā Kamēr Viltoti un patiesi stāsti (abi no 1970. gada) demonstrē dzejnieka daudzpusību šajā ciklā. Nu, dzejoļos, kas neatbilst nemainīga garuma paraugam, viņš brīvi lieto pantus, pantus vai daļēji brīvus. Šo posmu sauc arī par “pēdējo posmu”; tā kā tās bija pēdējās Otero publikācijas pirms nāves 29. gada 1979. jūnijā.

Blasa de Otero dzejoļi

Es saku tiešraidē

Jo dzīvošana ir kļuvusi sarkana.
(Vienmēr asinis, ak Dievs, bija sarkanas.)
Es saku dzīvo, dzīvo tā, it kā neko
vajadzētu palikt no tā, ko es rakstu.

Tā kā rakstīšana ir bēgošs vējš,
un publicēt, kolonnu stūrī.
Es saku dzīvot, dzīvot ar roku, dusmīgs-
prāts mirst, citāts no kāta.

Es atgriežos dzīvē ar nāvi uz pleca,
riebjas visam, ko esmu uzrakstījis: šķembas
no vīrieša, kāds biju, kad klusēju.

Tagad es atgriežos pie savas būtības, ap savu darbu
nemirstīgākais: tā drosmīgā ballīte
dzīvot un mirt. Pārējais ir lieks.

Lielākajai daļai

Šeit tev ir vīrietis dziesmā un dvēselē
tas, kurš mīlēja, dzīvoja, nomira iekšā
un kādu jauku dienu viņš devās uz ielu: tad
viņš saprata: un salauza visus savus pantus.

Pareizi, tā tas bija. Vienu nakti izgāja ārā
puto acīs, piedzēries
mīlestības bēgšana, nezinot, kur:
Kur gaiss pēc nāves nesmirdēja

Miera teltis, gaiši paviljoni,
tās bija viņa rokas, kā viņš sauc vēju;
asiņu viļņi pret krūtīm, milzīgi
naida viļņi, redz, visā ķermenī.

Šeit! Atnāc! Ak! Zvērīgie eņģeļi
horizontālā lidojumā viņi šķērso debesis;
riebīgas metāla zivis klīst
jūras aizmugure, no ostas līdz ostai.

Es atdodu visus savus pantus vīrietim
mierā. Lūk, tu esi miesā,
mana pēdējā griba. Bilbao, vienpadsmit
Piecdesmit viens aprīlis.