La ciudad de Santander vuelve a apostar por la literatura en vivo con una nueva edición del ciclo “La Palabra Habitada. El autor y sus voces”, una propuesta que se ha convertido en cita fija para lectores, curiosos y amantes del teatro de pequeño formato. La iniciativa reúne, a lo largo de varios meses, conferencias especializadas y lecturas dramatizadas centradas en autores esenciales, muchos de ellos todavía poco conocidos para el gran público.
Con el impulso de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander y la coordinación artística de La Machina Teatro, el ciclo refuerza su papel como punto de encuentro entre investigación académica y escena. La combinación de ponencias rigurosas con interpretaciones teatrales de fragmentos escogidos permite que cada sesión se convierta en un espacio muy cercano, casi de tertulia, en el que la palabra literaria cobra una nueva vida.
Un ciclo consolidado en la agenda cultural de Santander
Desde hace años, La Palabra Habitada se ha ido afianzando como uno de los proyectos más singulares de la programación cultural santanderina. La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha subrayado en la presentación oficial la excelente respuesta del público, que llena de forma habitual el aforo del Centro Cultural Doctor Madrazo y sigue fielmente cada entrega del ciclo.
La actividad se desarrolla entre marzo y diciembre, con una sesión mensual y una pausa en los meses de verano. Todas las conferencias se celebran a las 19.30 horas en el Centro Cultural Doctor Madrazo y cuentan con entrada gratuita hasta completar el aforo, que está limitado a unas 70 personas, lo que favorece un ambiente próximo y muy participativo.
Méndez ha insistido en el valor del proyecto como espacio de divulgación literaria, donde el trabajo de profesores, investigadores y especialistas se cruza con la interpretación de actores profesionales. Este enfoque permite acercar al público un repertorio de autores fundamentales, alternando nombres muy reconocidos con otros que, pese a su relevancia, han permanecido en un segundo plano en los manuales o en los escaparates de las librerías.
En esta nueva edición, el ciclo vuelve a estar coordinado por La Machina Teatro, compañía cántabra con una larga trayectoria en el ámbito de las artes escénicas. El coordinador general, Francisco Valcarce, ha recordado que la iniciativa lleva ya varias ediciones consecutivas y ha logrado fidelizar a un público estable que considera estas sesiones como “el planazo de los miércoles”.
La actividad cuenta, además, con la colaboración de la Fundación Gerardo Diego, que participa de manera especial en una de las sesiones del programa y refuerza el vínculo del ciclo con la investigación literaria y el patrimonio cultural vinculado a la poesía española del siglo XX.
Formato: conferencia y lectura dramatizada en cada sesión
El rasgo definitorio de “La Palabra Habitada. El autor y sus voces” es su formato híbrido, que combina una ponencia académica con la lectura dramatizada de textos significativos del autor homenajeado. Este esquema se repite en cada una de las ocho sesiones programadas a lo largo del año.
En la primera parte, un profesor, investigador o especialista se encarga de presentar la figura del escritor elegido: su trayectoria vital, su contexto histórico, sus principales obras y algunas claves de lectura. Lejos de ser conferencias excesivamente técnicas, estas intervenciones están pensadas para un público amplio, interesado en descubrir detalles y matices nuevos, pero sin necesidad de contar con formación filológica previa.
A continuación, la palabra escrita pasa al escenario. Actrices y actores de La Machina Teatro, entre los que destacan Patricia Cercas y Manuel Menárguez, ponen voz a fragmentos cuidadosamente seleccionados de la obra del autor protagonista. La lectura, más cercana al teatro que a la simple recitación, permite que el público perciba ritmos, tonos y emociones que a veces pasan desapercibidos en la lectura silenciosa.
Esta combinación de análisis crítico y performance escénica es uno de los elementos que explican la buena acogida del ciclo. Para muchos asistentes habituales, la experiencia de escuchar los textos interpretados después de la explicación de un experto ofrece una forma distinta de entrar en los libros y de conectar con los autores.
En la parte técnica, el proyecto cuenta con la coordinación de Víctor Lorenzo, mientras que la organización general recae en Francisco Valcarce. Se trata de un engranaje que, edición tras edición, ha ido puliendo tiempos, dinámicas y selección de contenidos para conseguir sesiones fluidas, accesibles y al mismo tiempo exigentes en lo literario.
Ocho autores vinculados a Cantabria como eje del programa
La nueva edición del ciclo se estructura en ocho sesiones, cada una de ellas dedicada a un autor de Cantabria o con fuerte relación con la región. La intención, como ha explicado la organización, es ofrecer un recorrido diverso por distintas épocas, géneros y sensibilidades, desde la prosa humanista del siglo XVI hasta la poesía, la narrativa de denuncia social o la minificción contemporánea.
La selección combina escritores que forman parte de la tradición más consolidada con otros nombres menos presentes en el imaginario colectivo, pero cuya obra resulta muy relevante para entender la historia cultural del territorio y su proyección en el ámbito hispánico. En muchos casos, se trata de autores que mantuvieron vínculos estrechos con corrientes literarias europeas o latinoamericanas, lo que permite conectar la escena cántabra con debates y movimientos más amplios.
A lo largo del ciclo, las sesiones trazan un mapa literario que incluye poetas, narradores, ensayistas y cronistas, además de figuras híbridas que fueron, al mismo tiempo, escritores y profesionales de otras disciplinas, como la medicina, la arquitectura o el periodismo. Ese carácter poliédrico permite al público descubrir facetas menos conocidas y establecer conexiones entre literatura, historia, política y vida cotidiana.
La programación se organiza de forma cronológica a lo largo del año, con sesiones distribuidas entre los meses de marzo, abril, mayo, junio, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Tras un primer bloque de primavera, la actividad se detiene en verano y regresa en septiembre con un segundo tramo que lleva el ciclo hasta el final del año.
En total, desde la primera edición hasta la actual, se ha estudiado ya la obra de casi medio centenar de escritores, según ha recordado Francisco Valcarce. Esta continuidad ha convertido a La Palabra Habitada en un verdadero archivo vivo de lecturas, voces y miradas sobre la literatura ligada a Cantabria y su entorno cultural.
Calendario y protagonistas de las conferencias
El programa de este año arranca el miércoles 18 de marzo con una sesión dedicada a Jesús Cancio, conocido como “el poeta del mar”. Nacido en Comillas en 1885, su obra poética está profundamente vinculada al paisaje costero y a la vida marinera. Tras una juventud marcada por los estudios eclesiásticos y la enfermedad, publicó libros como “Odas y cantiles”, “Romancero del mar”, “Maretazos” o “Barlovento”. Su compromiso republicano le llevó a la cárcel y al destierro, y su trayectoria vital quedó atravesada por la represión y la ceguera en los últimos años. La conferencia correrá a cargo de Miguel Ibáñez de la Cuesta, filólogo, profesor y escritor premiado en géneros como la poesía, el microrrelato y el aforismo.
La segunda cita tendrá lugar el miércoles 15 de abril y estará centrada en Ángel de los Ríos (1827-1899), intelectual cántabro vinculado al romanticismo histórico y al estudio de la tradición popular. Cronista de Santander y colaborador habitual de la prensa de la época, se distinguió por sus ensayos históricos y literarios, así como por sus novelas de corte costumbrista con fuerte presencia de la Edad Media y el folklore. Sus investigaciones filológicas y su interés por las costumbres ejercieron una notable influencia en otros escritores, hasta el punto de inspirar personajes como el Señor de la Torre de Provedaño en “Peñas arriba”, de José María de Pereda. La ponencia estará a cargo de Raquel Gutiérrez Sebastián, catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Cantabria y especialista en narrativa costumbrista y estudios filológicos.
El miércoles 13 de mayo será el turno de Ernesto García Ladevese, nacido en Castro Urdiales en 1850. Poeta precoz en su juventud, abandonó pronto la lírica para volcarse en el periodismo y la novela. Su narrativa, marcada por una clara orientación republicana y anticlerical, se caracteriza por el retrato de conflictos sociales y la crítica al poder de la aristocracia y de la Iglesia, como se aprecia en obras como “La honra de la mujer”. Además de su carrera literaria, participó de forma activa en conspiraciones republicanas y dejó testimonio de ello en “Memorias de un conspirador republicano”. Amigo cercano de figuras como Benito Pérez Galdós y Rubén Darío, mantuvo siempre un compromiso político firme. Sobre su vida y obra hablará Borja Rodríguez Gutiérrez, investigador, editor de clásicos contemporáneos y presidente de la Sociedad Menéndez Pelayo.
El bloque de primavera se cierra el miércoles 17 de junio, con una sesión dedicada a José de la Colina (Santander, 1934 – Ciudad de México, 2019), uno de los nombres clave de la minificción en lengua española y figura singular dentro de la literatura hispánica del siglo XX. Su infancia quedó marcada por el exilio, lo que lo sitúa en la llamada segunda generación de escritores exiliados, que desarrollaron prácticamente toda su obra en el país de acogida. Su actividad en el Grupo Nuevo Cine, sus colaboraciones en revistas fundamentales y la dirección durante dos décadas de “El Semanario Cultural” lo consolidaron como referente de la vida cultural mexicana. Entre sus títulos destacan la recopilación narrativa “Traer a cuento”, el volumen de ensayos “De libertades fantasmas o de la literatura como juego” y la antología de microrrelatos “Yo también soy Sherezade”. La conferencia estará a cargo de Leticia Bustamante, filóloga, doctora en Teoría de la Literatura y especialista en narrativa breve y literatura intermedial.
Tras la pausa estival, el ciclo se reanuda el 16 de septiembre con Baldomero Fernández Moreno, poeta y médico rural nacido en Buenos Aires en 1886, hijo de padre cántabro y figura relevante de la literatura argentina. Su poesía, de tono directo y cercano, entrelaza la experiencia profesional y la vida cotidiana con una sensibilidad que lo convirtió en referente para varias generaciones. La sesión contará con la participación de Andrea Puente, directora de la Fundación Gerardo Diego, institución que vuelve a apoyar de forma especial esta cita, subrayando los vínculos entre la poesía de ambas orillas del Atlántico.
El 14 de octubre se recordará a Rafael Gutiérrez Colomer (Santander, 1937 – Madrid, 1986), arquitecto de formación que también fue pintor, editor y poeta. Su trayectoria creativa se movió entre distintas disciplinas artísticas, lo que le permitió tender puentes entre la imagen, el espacio y la palabra. La conferencia correrá a cargo del poeta Juan Antonio González Fuentes, que abordará tanto su producción escrita como su papel en el tejido cultural de la época.
El ciclo entra en su recta final el 18 de noviembre con una sesión dedicada a Fray Antonio de Guevara (Treceño, 1480 – Mondoñedo, 1545), uno de los prosistas más influyentes de la primera mitad del siglo XVI. Su obra, ligada al humanismo y a la tradición retórica, tuvo un eco notable en la literatura europea de su tiempo, especialmente por el éxito de sus tratados y escritos de carácter moral y político. El encargado de profundizar en su legado será Juan José Prior, licenciado en Filología Clásica y experto en teoría de la retórica, que aportará una visión amplia del contexto en el que escribió el fraile y de su recepción posterior.
La programación concluirá el 16 de diciembre con la figura de Carlos Salomón (Madrid, 1923 – Santander, 1955), poeta vinculado al grupo de la revista “Proel” y compañero de autores como José Hierro, José Hidalgo o Julio Maruri. Pese a su temprana muerte, dejó una obra significativa dentro de la poesía de posguerra, marcada por la reflexión existencial y una cuidada elaboración formal. La sesión estará guiada por Alberto Santamaría, escritor y crítico, galardonado con el Premio de las Letras Ciudad de Santander, que repasará tanto la producción de Salomón como su papel dentro de aquel núcleo literario santanderino.
Un proyecto de largo recorrido que mira al futuro
Con esta nueva edición, La Palabra Habitada confirma su condición de proyecto de largo recorrido, capaz de mantener una estructura coherente y, al mismo tiempo, renovarse con cada selección de autores. Desde que echó a andar, el ciclo ha ido sumando escritores y sesiones hasta alcanzar la cifra de 49 figuras estudiadas, muchas de ellas bastante desconocidas pese a su importancia en la historia literaria de Cantabria y del ámbito hispánico.
La compañía La Machina Teatro se ha consolidado como el motor del proyecto, no solo en la coordinación, sino también en la puesta en escena de los textos. Las interpretaciones de Patricia Cercas y Manuel Menárguez, entre otros, han contribuido a que muchas personas que se acercan por primera vez a estos autores lo hagan a través de una experiencia sensorial y emocional, más allá de la lectura individual.
Por su parte, el equipo de conferenciantes reúne a algunos de los nombres más destacados de la investigación literaria vinculada a Cantabria: desde especialistas en narrativa costumbrista hasta expertos en minificción, humanismo renacentista o poesía contemporánea. Entre los participantes de este año se encuentran, además de los ya citados, figuras con una sólida trayectoria en la docencia universitaria, la crítica y la edición, lo que garantiza un enfoque riguroso y al mismo tiempo divulgativo.
La colaboración de instituciones como la Fundación Gerardo Diego y la implicación directa del Ayuntamiento de Santander refuerzan la estabilidad del ciclo y abren la puerta a nuevas líneas de trabajo. La organización ha adelantado que esta edición marca, en cierto sentido, el cierre de una etapa centrada principalmente en autores cántabros o estrechamente ligados a la región.
Con la mirada puesta en próximos aniversarios y efemérides, la intención es diseñar futuras programaciones que conecten este enfoque territorial con grandes hitos de la literatura española, como el centenario de la Generación del 27, lo que podría traer consigo formatos especiales, nuevos autores invitados y quizá otras formas de hacer dialogar la investigación académica con la escena.
En conjunto, el ciclo “La Palabra Habitada. El autor y sus voces” se ha convertido en una cita imprescindible para quienes quieren descubrir o redescubrir a los autores que han tejido la historia literaria de Cantabria y su proyección en España y América. La combinación de conferencias accesibles, lecturas dramatizadas y un cuidado trabajo de selección hace que cada sesión funcione como una puerta abierta a nuevas lecturas y a nuevas formas de escuchar la literatura, con el valor añadido de un entorno próximo y un formato pensado para disfrutar sin prisas de la palabra habitada por las voces de hoy.
