Barcelona vuelve a recibir a Kulunka Teatro tras varios años de ausencia, ya que la compañía vasca no pisaba la ciudad desde 2016 pese a haber llevado sus espectáculos a 36 países. Ahora llegan al Teatre Condal dentro de la programación del Grec Festival, presentando su más reciente creación, Forever, una obra que explora la evolución de una familia corriente enfrentada a los inesperados giros de la vida.
Esta propuesta, dirigida por Iñaki Rikarte y creada junto a Edu Cárcamo José Dault y Garbiñe Insausti —todos intérpretes además de autores—, apuesta por un teatro gestual, sin palabras y con el uso de máscaras elaboradas por la propia Insausti. Durante quince años la compañía ha investigado el lenguaje de las máscaras, sorprendiendo por la intensidad de las emociones que transmite pese a la ausencia de diálogo verbal.
Un reto artístico y técnico en el escenario
El montaje de Forever ha supuesto un enorme desafío a nivel técnico y dramático. Con casi dos años de proceso creativo compaginado con otras giras, la obra se apoya en una escenografía singular: un escenario giratorio que muestra tres ambientes de una casa, permitiendo que la acción fluya como en una secuencia cinematográfica. Esta apuesta redobla la complejidad de un espectáculo donde los gestos, la expresión corporal y la interacción con las máscaras crean una partitura emocional sin necesidad de texto.
El público se ve reflejado en la historia de unos padres ilusionados, la llegada de un hijo y las dificultades que la vida impone: desde enfermedades y el bullying escolar, hasta la progresiva incomunicación en la pareja. El espectáculo está recomendado para mayores de 14 años debido a la profundidad de los temas tratados y la intensidad de algunas escenas.
Un lenguaje universal que emociona a públicos de todo el mundo
Kulunka Teatro es reconocida por su capacidad para conectar con espectadores de cualquier cultura. La universalidad de los temas —familia, amor, enfermedad y convivencia— y el recurso a la máscara dotan a sus espectáculos de una fuerza expresiva que trasciende las barreras del idioma. Como destacan sus miembros, han comprobado de primera mano que emociones y situaciones similares conmueven de igual modo en Asia, Europa o América. En palabras de Edu Cárcamo, «lo que contamos es fácil de entender para cualquiera».
Forever refleja la complejidad de las relaciones humanas a través de la cotidianidad, el humor y la ternura, evitando cualquier tono moralizante. La obra alterna momentos cómicos y emotivos en un equilibrio que mantiene atento al público durante toda la función, mostrando cómo los pequeños gestos pueden desencadenar grandes emociones.
Premios, trayectoria y el sello personal de la compañía
La carrera de Kulunka Teatro ha sido distinguida por la crítica y los premios. ‘Forever’ ha obtenido reconocimientos notables, como los Premios Max a la mejor dirección y autoría teatral en su edición más reciente, consolidando la relevancia de la compañía en el panorama escénico nacional e internacional.
El grupo, cuyo nombre en euskera significa «acunar o mecer», no limita su trabajo al teatro de máscaras, aunque este ha sido uno de sus sellos más visibles. Producciones anteriores como André y Dorine —centrada en el Alzhéimer— y Solitudes —sobre la necesidad de compañía en la vejez—, continúan de gira, mostrando la versatilidad y profundidad de sus propuestas. En Forever el foco recae en personajes más jóvenes, explorando el amor y sus transformaciones a lo largo del tiempo.
El esfuerzo colectivo y la implicación de todo el equipo se percibe en cada detalle, desde el diseño de máscaras hasta la escenografía y la dirección. El propio ritmo de ensayos se ha adaptado a sus nuevas circunstancias personales, conciliando la vida familiar con las exigencias artísticas.
Con su regreso a Barcelona, Kulunka Teatro continúa consolidándose como una compañía que redefine el teatro gestual y que sigue conquistando públicos con historias reconocibles y conmovedoras, narradas solo con la fuerza del gesto y la máscara. La obra ‘Forever’ se presenta en el Teatre Condal del 23 al 27 de julio, ofreciendo una oportunidad única para vivir una experiencia teatral diferente y profunda, que deja una huella duradera en cada espectador.