Juan Ramón Jiménez의 인용문.
인터넷 사용자가 "주요 작품 Juan Ramón Jiménez"를 검색하면 그의 가장 잘 알려진 XNUMX 개의 제목이 표시됩니다. 즉, 울리는 외로움 (1911) 플라테로와 나 (1914) Y 새로 결혼 한 시인의 일기 (1916). 그들 안에서 그의 스타일의 가장 악명 높은 특징을 식별하는 것이 가능합니다 : 주관성, 완벽주의, 묵상, 영원에 대한 탐색 및 "추악함의 아름다움".
그러나 어떤 문학 리뷰에서나 언급 된 출판물로만 제한되는 것은 매우 편향 될 수 있습니다. 결국 노벨 문학상 수상자의 가사입니다. 또 뭔데, 각 창의적인 단계에서 — 민감 (1889-1915), 지적 (1916-1936) 및 참 (1937-1958)- 그의 시대에 몇 가지 중요한 저술을 출판했습니다..
Juan Ramón Jiménez의 삶
출생과 학업
그는 23 년 1881 월 XNUMX 일 스페인의 Moguer에서 태어났습니다. 그의 부모 인 Víctor Jiménez와 Purificación Mantecón López-Parejo는 와인 무역에 종사했습니다. Little Juan Ramón은 Colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José의 초등학교에 다녔습니다. 나중에 그는“La Rábida”Institute (Huelva)에 가서 Puerto de Santa María에있는 San Luis Gonzaga Academy에서 고등학교를 공부했습니다.
처음에 Jiménez는 그의 직업이 그림이라고 믿었습니다. 이를 염두에두고 1896 년 세비야로 이사했습니다. 그러나 짧은 시간에 첫 번째 산문과 구절을 완성하고 나중에 다양한 안달루시아 신문과 잡지에 기고가가되었습니다. 병행하여, 시작-부모의 부과에 의해-세비야 대학교에서 법학 경력 (1899 년에 떠났습니다).
불경기
실내 1900 그는 마드리드로 이사하여 Nymphaeas y 보라색의 영혼, 그의 처음 두 권의 책. 같은 해 아버지의 죽음과 그에 따른 모든 가족 자산 손실로 깊은 우울증에 빠졌습니다. Banco de Bilbao와의 분쟁에서.
결과적으로 Jiménez는 보르도의 정신 병원에 입원했고 나중에는 스페인 수도의 Sanatorio del Rosario에 입원했습니다. 사실로, 우울증은 시인의 평생 동안 빈번한 질병이었습니다. 특히 남북 전쟁이 발발 한 후 프랑코 독재가 강화되고 그 전쟁에서 조카가 사망했습니다.
비탄
진정한 카사노바가되기 전에 안달루시아 작가는 Blanca Hernández Pinzón을 매우 사랑했습니다. 그의 구절에서 "백인 신부"라고 불립니다. 나중에 그는 자신의 연애에 대해 "차별"하지 않았거나 출신, 직업 또는 결혼 여부를 확인했습니다. 그는 기혼 여성, 미혼 여성, 외국인, 심지어 그의 편집자 인 José A. Exposito에 따르면 심지어 수녀와도 함께했습니다.
후안 라몬 히메 네즈의 문학 무대
민감한 단계 (1898-1915)
Donjuán de Jiménez의 경험은 특히 그것을 반영하는 가사로 인해 중요했습니다. 사랑 책 (1911-12), 104 개의 시로 구성되어 있습니다. 이 단계는 Huesca 작가 중 가장 다작이었습니다. 그 안에 그는 Gustavo Adolfo Bécquer의 분명한 영향과 함께 그 당시의 모더니스트 흐름과 문학 상징주의를 반영했습니다.
또한, 이 단계의 끝에서 다음과 같은 지식인에 의해 구현 된 프랑스 상징주의 영향 찰스 Baudelaire 또는 Paul Verlaine 등이 있습니다. 결과적으로 그의 작품에는 우울함이 끊임없는 느낌 인 풍경과 이상적인 자원이 많이 관련되어 있습니다.
울리는 외로움 (1911)
이것은 Jiménez의 가장 적게 연구 된시 모음 중 하나이지만 관련성이 낮습니다.. 작품에 존재하는 형식과 내용은 시인이 모더니스트“유산”으로부터 멀어 졌음을 재확인한다. 따라서이 작품은 당대에 대한 대담한 시적 쇄신의 시작을 의미한다.
파편:
“저녁 금이 분홍색으로 변하고 있습니다.
야채는 고요하고 파란색은 차갑습니다.
그리고 태양의 환상 속에서 나비가 날아갑니다
elegiac, 게으른, 투명한 "...
플라테로와 나 (1914)
학자들은 스페인어에서 가장 중요한 서정적 텍스트 중 하나로 간주됩니다. 마찬가지로, Jiménez에게 그것은 문학적 모더니즘에서 고상한 정서와 묘사 적 밀도로 가득 찬 표현 형식으로의 전환적인 작품을 의미했습니다. 그러므로, 은세공 인 어린이 이야기처럼 들리지만 확실히 그렇지 않습니다 (저자 자신이 주장함).
반면에 그의 고향 안달루시아에 대한 끊임없는 언급과 특정한 우연에도 불구하고 자서전 계정도 아닙니다. 사실, Jiménez는 진정으로 숭고한 산문시를 만들었습니다., 연대순이 없습니다. 그러나 시간은 시작과 끝이 계절로 표현되는 영원히 앞으로 지나가는 것처럼 보입니다.
파편:
“Platero는 작고 털이 많고 부드럽습니다. 겉이 너무 부드러워서 뼈가없는면으로 만들어 졌다고 말할 수 있습니다. 그의 눈의 제트 거울은 두 마리의 검은 유리 딱정벌레처럼 단단하다”(…)“그는 소년처럼 부드럽고 껴안고, 소녀처럼… 그러나 돌처럼 속이 건조하고 튼튼하다”.
지 메네즈의 민감한 무대의 다른 작품들
- 리 마스 (1902).
- 슬픈 아리아 (1902).
- 먼 정원 (1904).
- 우울증 (1912).
- 라 베린 토 (1913).
지적 단계 (1916 ~ 1936)
이 기간에-혼자서 침례를 받았습니다- 안달루시아 시인은 몇 가지 중요한 사건으로 인해 깊은 인상을 받았습니다.. 첫 번째는 그의 첫 번째 미국 탐험과 Blake, Yeats, E. Dickinson 및 Shelley와 같은 작가의 앵글로색슨시에 대한 접근입니다.
두 번째 이벤트는 그의 말년까지 그의 충실한 동반자 Zenobia Camprubí와의 결혼. 마지막으로 바다는 중요한 동기가되었습니다. Jiménez에게 바다는 생명, 사생활, 고독, 행복, 영원한 현재를 의미했기 때문입니다.
새로 결혼 한 시인의 일기 (1917)
이름에서 알 수 있듯이 이 작품에서 Jiménez는 최근에 Camprubí와의 결혼으로 인한 영향을 표현했습니다.. 같은 방식으로 뉴욕의 근대성은 세계에 대한 개념을 바꾸고 장식용 형용사가없는 가사의 출현으로 이어졌습니다. 벌거 벗은 명사의 사용은 기본 이미지를 불러 일으키기위한 것입니다.
또한, Juan Ramón Jiménez 전통적인 시적 형식에서 놀랍고 혁신적인 하위 장르 조합의 손상으로 거리를 두었습니다. (따라서 그 중요성). 이러한 조합은 대조로 가득 찬 대도시의 끊임없는 혼돈의 번잡함을 상징합니다. 특히이 작품에서 아래 언급 된 서정적 형식은 일치합니다.
- 산문시
- 구절
- 마이크로 스토리
- 공리
- 그레 게리 아스
- 초 시적 저작
Juan Ramón Jiménez의 지적 단계의 다른 작품
- 여름 (1916).
- 영적 소네트 (1917).
- 영원 (1918).
- 돌과 하늘 (1919).
- 아름다움 (1923).
- 노래 (1935).
트루 스테이지 (1937 ~ 1958)
그것은 스페인 내전으로 인해 아내와 함께 미 대륙으로 지 메네즈가 추방되면서 시작되었습니다. 따라서, 가사의 에너지 변화가 눈에 띄게되었고 시인은 자신의 나라에서 일어난 사건에 큰 영향을 받고 슬펐습니다. 따라서 그의 창조물은 더 신비 롭고 사려 깊고 영적으로되었습니다.
설상가상으로 그의 아내는 오랜 암과의 싸움 끝에 1956 년에 세상을 떠났습니다.. 이런 이유로 그의 우울증은 미망인이되기 며칠 전 노벨 문학상을 받기도하지 않을 정도였다. 그 내성과 황폐함은 29 년 1958 월 XNUMX 일에 사망 한 날까지 시인을 동반했습니다.
Jiménez의 진정한 무대 타이틀
- 내 노래의 목소리 (1945).
- 토탈 스테이션 (1946).
- 코럴 게이블 스 로맨스 (1948).
- 동물 배경 (1949).
- 자오선 언덕 (1950).
Leyenda (1978-사후 부검)
이 책은 Juan Ramón Jiménez 자신이 자신의 작품 (1896-1956)을 완전히 수정했기 때문에 특별히 언급 할 가치가 있습니다. 안토니오 산체스 로메 랄로가 출판했고 나중에 2006 년 마리아 에스텔라 아레 체가 수정판을 받았습니다..
