몇 주 전에 우리는 기사 그가 우리에게 준 조언에 대해 보르헤스 (보르헤스 만이 할 수있는 풍자들로 가득 찬) 오늘 우리는 당신의 손으로 좀 더 "진지한"것을 줄 것입니다. 훌리오 코르 타자르 이야기를 작성합니다. 그들은 확실히 당신을 섬 깁니다.
우리는 그들과 함께 당신을 떠납니다.
Julio Cortázar의 단편 소설 작성을위한 10 가지 팁
- 대부분의 관점에서 이야기를 쓰는 법은 없습니다.
"아무도 그들의 법칙을 알고 나서야 이야기를 써야한다고 생각할 수 없다… 그런 법은 없다. 기껏해야이 장르에 구조를 제공하는 특정 상수에 대한 관점을 말할 수 있습니다.".
- 이야기는 이야기의 중요성에 초점을 맞춘 종합입니다.
이야기는 "... 생생한 합성뿐만 아니라 합성 된 삶, 유리 안의 물의 떨림, 영속성의 일시적인 "..."영화에서와 같이 소설에서와 같이 더 넓은 현실을 포착하고 다중 형식은 사진이나 고품질 스토리에서 작품의 "절정"을 제공하는 합성을 배제하지 않는 부분적이고 누적적인 요소의 개발을 통해 달성됩니다. , 사진 작가 또는 이야기꾼은 중요한 이미지 나 이벤트를 선택하고 제한해야합니다.".
- 소설은 항상 점수로 승리하고 단편 소설은 녹아웃으로 승리해야합니다.
"소설이 독자들에게 점진적으로 그 효과를 축적하는 반면, 좋은 이야기는 첫 문장에서 XNUMX 분의 XNUMX이없이 예리하고 무섭다는 것은 사실이다. 좋은 이야기꾼은 매우 기민한 복서이기 때문에 이것을 너무 문자 그대로 받아들이지 마십시오. 그리고 그의 초기 펀치 중 상당수는 실제로 상대방의 가장 견고한 저항을 약화시키고있을 때 효과가 없어 보일 수 있습니다. 좋아하는 멋진 이야기를 취하고 첫 페이지를 분석하세요. 나는 그들이 요소가 자유롭고 단지 장식적인 것을 발견했다는 것에 놀랐을 것입니다.".
- 이야기에는 좋고 나쁜 캐릭터 나 테마가 없으며, 좋은 대우 나 나쁜 대우가 있습니다.
"…아니 헨리 제임스 나 프란츠 카프카 "..."에 의해 다루어 질 때 돌조차도 흥미 롭기 때문에 등장 인물에 흥미가 없다는 것은 나쁘다. 같은 주제는 한 작가에게는 심오하고 또 다른 작가에게는 평범 할 수있다. 같은 주제는 한 독자에게서 엄청난 공명을 일깨워 다른 독자는 무관심하게 만들 것입니다. 요컨대, 절대적으로 중요하거나 절대적으로 중요하지 않은 주제는 없다고 말할 수 있습니다. 특정 작가와 특정 주제 사이에 신비 롭고 복잡한 동맹이있는 것은 나중에 특정 이야기와 특정 독자간에 동일한 동맹이 발생할 수있는 것처럼 ...".
- 좋은 이야기는 그것이 쓰여진 의미, 강도, 긴장감에서 비롯됩니다. 이 세 가지 측면을 잘 처리하고 있습니다.
"이야기의 중요한 요소는 저속한 국내 에피소드가 될 때까지 자신을 넘어서 무언가를 발산하는 신비한 속성을 가진 실제 또는 가장 된 사건을 선택한다는 사실에서 주로 주제에있는 것처럼 보입니다. 특정 인간의 상태에 대한 뻔뻔한 요약이나 사회적 또는 역사적 질서의 불타는 상징 ... 체호프의 캐서린 맨스필드 이야기는 중요합니다. 우리가 읽는 동안 무언가 폭발하고 일종의 휴식을 제안합니다 먼 길을가는 일상에서 .. 검토 한 일화를 넘어서 "..."의미의 개념은 더 이상 주제 만 언급하는 것이 아니라 더 이상 강도와 긴장의 것들과 관련되지 않으면 말이되지 않는다. 주제를 발전시키는 데 사용 된 기법에 대한 그 주제의 문학적 처리. 그리고 갑자기 좋은 이야기꾼과 나쁜 이야기꾼 사이의 경계가 벌어지는 곳입니다.".
- 이야기는 닫힌 형태, 그 자체의 세계, 구형입니다.
Horacio Quiroga는 그의 데칼에서 다음과 같이 지적합니다. "캐릭터의 작은 환경을 제외하고는 이야기에 관심이 없었던 것처럼 계산하십시오. 그렇지 않으면 당신은 이야기에 생명을 얻습니다".
- 스토리는 창작자 이상의 삶을 가져야합니다.
"... 내가 이야기를 쓸 때 나는 본능적으로 나에게 쇠퇴하는 사람으로서 나에게 낯설고, 독립적 인 삶으로 살기 시작하고, 독자가 어떤 방식으로 읽는다는 느낌을 가지고 있거나 가질 수 있다는 것을 본능적으로 추구합니다. 어떤 경우 에든 중재를 통해 자신과 심지어는 자신에게서 태어 났지만 절대 반격의 명백한 존재는".
- 이야기의 내레이터는 등장 인물을 내러티브에서 제외해서는 안됩니다.
"내레이터가 스스로 설명하는 동안 등장 인물이 옆에 있어야하는 이야기에 항상 짜증이났습니다 (해설자는 설명에 불과하며 반역 적 간섭을 포함하지 않음). 한 상황에서 다른 상황으로의 세부 사항이나 단계를 설명합니다. “XNUMX 인칭 내레이션은 문제에 대한 가장 쉽고 아마도 최선의 해결책입니다. 내레이션과 행동이 같은 것이 있기 때문입니다… 제 XNUMX 인칭 내러티브에서는 거의 항상 엄격한 감각에서 벗어나지 않으려 고 노력했습니다. 내레이션이 없으면 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 판단에 해당합니다. 이야기 자체보다 더 많은 것을 가지고 이야기에 개입하고 싶은 것은 허영심으로 보입니다.".
- 이야기 속의 환상은 환상의 과도한 사용이 아닌 정상의 순간적인 변화로 만들어집니다.
"그러나 이야기의 기원과시는 똑같다. 갑작스런 기묘함,“정상적인”의식 체제를 바꾸는 변위에서 발생한다 ……. 규칙 성 내 순간적인 변화 만이 환상을 드러내지 만, 그것은 예외가 삽입 된 평범한 구조를 대체하지 않고 규칙이되는 것이 필요하다 ... 그러나이 장르의 최악의 문헌은 역 절차, 즉 평범한 시간의 변위를 선택한 것이다. 환상의 일종의 "전임"에 의해, 초자연적 인 파티의 호의를 보여 주면서 거의 전체 무대를 침략합니다.".
- 좋은 이야기를 쓰려면 작가의 직업이 필요합니다.
"... 그가 이야기를 쓰도록 이끈 충격을 독자에게 재창조하기 위해서는 작가의 거래가 필요하며, 그 직업은 무엇보다도 위대한 이야기의 전형적인 분위기를 달성하는 것으로 구성되며, 이는 계속되어야합니다. 독자를 둘러싼 모든 것으로부터 독자를 고립시키는 관심을 사로 잡는 독서는 이야기가 끝났을 때 그를 새롭고 풍부하고 깊고 아름다운 방식으로 그의 상황과 다시 연결시킵니다. 그리고 독자의이 순간적인 납치가 달성 될 수있는 유일한 방법은 강도와 긴장에 기반한 스타일, 약간의 양보없이 형식적이고 표현적인 요소를 조정하는 스타일을 통해서입니다. 이야기의 내적 긴장은 내가 이전에 작가의 기술이라고 불렀던 산물입니다.".
이미지의 텍스트가 올바르게 쓰여졌습니까? "당신이 넘어지면 내가 당신을 데리러 갈 게요 당신과 함께 자지 않으면"이어야하지 않습니까?
글쎄요, BS Ángel,하지만 우리가 텍스트를 첨부하기 위해 선택한 인터넷의 무료 이미지입니다. 철자가 약간 틀렸지 만 아주 좋은 문구처럼 보였습니다. 설명해 주셔서 감사합니다! 모두 제일 좋다!