9명의 가장 유명한 스페인 시인

위대한 시인은 스페인 문자에서 태어났다. 가장 중요한 것을 선택하는 것은 다소 복잡하므로 이 기사에서는 스페인 시에서 가장 저명한 작가 중 일부가 선택되었습니다.. 물론 선별된 것이기 때문에 중요한 이름이나 동시대 작가가 누락될 수 있습니다.

마찬가지로 작가가 다른 선택이 필요하기 때문에 시인으로만 목록을 작성하기로 결정했습니다.

시인의 선택

페데리코 가르시아 로르카 (1898-1936)

확실히 이 이름은 가장 잘 알려진 이름 중 하나입니다. 그의 작품과 작가에 대해 많은 이야기가 있습니다. 아마도 때문에 스페인 내전 중 문학적 품질과 그의 암살은 우리 모두에게 작가 García Lorca가 있을 수 있는지 궁금해하게 만들었습니다.. 그는 XNUMX세의 나이로 세상을 떠난 세계적인 명성의 천재로 간주되기 때문입니다. 그의 시 외에도 그의 극적인 작업은 높은 평가를 받았습니다.

그는 27세대의 일원이었다., 아이디어를 공유한 시인의 세대 그룹과 나중에 상당히 다양해진 스타일 라인. 그것은 더 이상 98년 세대나 누센티즘에 속하지 않는 당대 최고의 시인들을 그룹화하는 방식이었다. 어쨌든 그들은 전위적이고 재생적인 정신을 공유했습니다.

Federico García Lorca는 마드리드의 Residencia de Estudiantes를 자주 방문하여 Luis Buñuel 및 Salvador Dalí와 우정을 나눴습니다. 그녀의 스타일은 순간의 아방가르드와 은유, 여성의 영향 및 시골 생활이 풍부합니다.. 그의 작품은 큰 인기를 얻었고 다른 작가들의 후기 작품에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 또한 그는 스페인 문학에서 가장 많이 연구된 작가 중 한 명이었고 지금도 계속되고 있습니다. 가장 관련성이 높은 시적 작품: 칸테 종도 (1921) 집시 로맨스 (1928) 뉴욕의 시인 (1930) 어두운 사랑 소네트 (1936).

녹색 나는 당신이 녹색을 원합니다.

미구엘 에르난데스 (1910-1942)

Miguel Hernández는 Orihuela(Alicante)에서 곧 경제적 어려움을 겪을 가정에서 태어났습니다. 이러한 이유로 시인은 부모님을 돕기 위해 학교를 그만둘 필요가 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 독서에 대한 호기심과 관심으로 인해 고전시를 접하게 되었고 다음과 같은 지역 잡지에 시를 발표했습니다. 오리 우 엘라 마을. 그러나 그는 마드리드로 도약하여 다른 작가들과 어깨를 나란히 했습니다. 작가와의 관계에서 발생하는 문학적 영향은 그가 작가로 발전하는 데 도움이 될 것입니다. 그는 시를 쏟는 것 외에도 다양한 문학적, 문화적 협력을 통해 매우 활발히 활동했습니다.

그는 시 외에도 연극을 발전시켰다. Miguel Hernández는 또 다른 문학의 거장이자 감옥에서 제대로 치료받지 못한 결핵으로 아주 어린 나이에 사망, 그는 공화파 측 내전에서 싸운 후 도착했습니다. 일단 체포되면 사형이 선고되었지만 XNUMX년형으로 감형되었습니다. 그러나 그는 병이 났지만 곧 알리칸테 감옥에서 죽을 것입니다.

그의 작품은 소위 "전쟁시"와 연결되어 있지만 그는 또한 농민에 대한 친밀한 텍스트와 송가를 가지고 있습니다.. 27세대의 작가였지만, 그의 스타일은 나머지 그룹들과 조금 다릅니다. 그의 가장 잘 알려진 시 모음집은 다음과 같습니다. 멈추지 않는 번개 (1936) 마을 바람 (1937) 남자 줄기 (1938) 또는 노래 책과 결석 발라드 (1938-1941).

누가, 누가 감람나무를 키웠습니까?

안토니오 마차도 (1875-1939)

시를 쓰는 것 외에도 Antonio Machado는 유명한 극작가이자 이야기꾼이기도 합니다. 그는 98세대에 속했으며 동료 시인인 마누엘 마차도(Manuel Machado)의 형제입니다.. 그는 Institución Libre de Enseñanza에서 공부했으며 마드리드의 예술가와 작가와 합류하여 당대의 문학 세계에 참여했습니다. 그는 프랑스어 교수였으며 스페인어 작가로서의 가치로 인해 1927년 왕립 언어 아카데미에 입학했습니다. 내전 동안 그는 문화 진보의 방어에 베팅하는 공화당 편에서 계속 활동했습니다.. 그는 Coillure에서 프랑스 국경을 넘은 직후 1939년에 사망했습니다.

그의 젊은 아내의 죽음에 대한 애도는 오랫동안 그에게 부담이 되었지만, Machado는 그의 작품에 영감을 준 유명한 여성인 Guiomar를 만났습니다. 그의 스타일은 시간이 지남에 따라 스페인의 시적 사색에 의해 형성될 철학적이고 지적인 측면의 영향을 받았습니다.. 그의 시간 동안 니카라과 루벤 다리오는 그의 작업 전반에 걸쳐 완전한 영향을 미쳤습니다. 그의 시적 작품이 돋보이는 만큼 카스티야 필드 (1912) Y 고독, 갤러리 및 기타시 (1919).

고뇌의 예수께 꽃을 던지는 내 땅을 노래하라.

후안 라몬 히메네즈 (1881-1958)

후안 라몬 히메네스는 1956년 노벨 문학상을 수상했습니다.. 내전 동안 그는 스페인을 떠나 미국, 쿠바, 푸에르토리코 사이에서 살았다. 그곳에서 죽을 것이다. 그의 아내 Zenobia는 그의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 반면에 그의 영향은 프랑스 상징주의, 모더니즘 및 Rubén Darío에서 비롯됩니다. 그러나 그의 작품은 심오한 문학적 여정을 거치면서 다양해졌습니다. 감성과 우울, 활력과 영적 초월, 아름다움과 죽음의 의미.

그의 산문 작품 플라테로와 나 (1914)는 저자의 가장 유명하고 특별한 것 중 하나입니다. 그의 가장 유명한 시집은 확실히 울리는 외로움 (1911), 비록 그는 또한 그의 애가로도 두드러지지만; 그리고 그의 작품이 너무 광범위하기 때문에 그의 시적 작품으로 만들어진 선택과 선집은 특히 강조 될 수 있습니다.

당신이 나를 해칠 건가요, 죽음?

구스타보 아돌포 베커(1836-1870)

그는 XNUMX세기 산문 작가이자 시인이자 스페인 낭만주의의 대표자였습니다. 그는 세비야에서 플랑드르 출신의 상인과 화가의 아들로 태어났습니다. 그는 예술에 많은 영향을 받았고 아주 어렸을 때부터 그림, 그림 및 음악에서 예술적 능력을 키웠습니다.. 이 마지막 규율은 또한 그의 저술의 기초가 될 것입니다. 어떻게든 그는 멜로디를 만들면서 시를 지었습니다. 그러나 Bécquer는 자신의 삶에서 경험한 모순을 주제로 한 문학으로 우리가 알고 있는 유명한 작가임이 밝혀졌습니다. 그는 아주 어린 나이에 결핵에 걸려 목숨을 잃을 뻔했습니다..

또한, 그의 글은 숭고한 것과 대중적인 것으로 나뉘지만, 그의 작품 전체를 아우르는 것은 그의 감성이다.. 그의 삶의 다양한 여성에게서 영감을 받은 자연과 플라토닉한 사랑은 그의 작업에서 다른 중요한 주제와 자원을 구성하기도 합니다. 마찬가지로, c그는 그의 가장 중요한 창조물에 있는 시적 표현으로 그의 내러티브 능력을 아주 잘 보완합니다. 리 마스 y 전설.

당신은시입니다.

프란시스코 데 케베도 (1580-1645)

Francisco de Quevedo는 귀족 가문에 속해 있으며 Alcalá de Henares 대학에서 공부했습니다. 작가가 되는 것 외에도 그는 당대의 정치에서 다양한 역할을 했습니다. 신체적으로 그는 절름발이와 심각한 시력 문제로 두드러졌습니다. 스페인 바로크의 또 다른 위대한 작가인 루이스 데 공고라(Luis de Góngora)와의 적대감과 지적 마찰은 일찍부터 알려져 있었습니다.. 그러나 그는 또한 카스티야 궁정의 다른 구성원들과 긴장된 관계를 유지했으며 한동안 감옥에 갇힌 여러 가지 과정에 관여했습니다.

Quevedo의 시적 작업은 독자의 지성에 대한 고귀한 도전입니다. 은유, 신조어, 말장난, 감각적 이미지 또는 신화적 언급으로 가득 차 있어 시에 쏟아붓는 대신 풍부한 표현력을 만들어냅니다.. 프란시스코 데 케베도(Francisco de Quevedo)는 우리 문학의 최고의 순간 중 하나인 스페인 황금기의 작가의 본보기입니다. 이 저자는 이러한 모든 리소스를 사용하여 아이디어의 결합 덕분에 개념을 단순화하는 문학 스타일인 개념주의를 개발하는 것으로 유명합니다. 매우 복잡하거나 장식적으로 보이는 것이 실제로는 아이디어를 정확하게 압축합니다. 그의 작품 중 그의 소네트, 풍자시 및 그의시 "죽음 너머의 끊임없는 사랑"은 매우 유명합니다..

그들은 먼지, 더 많은 사랑의 먼지가 될 것입니다.

루이스 드 공고라 (1561-1627)

Quevedo와 세기의 동반자였던 Luis de Góngora도 그의 혁신적인 언어 덕분에 고전 문학과 단절하는 법을 알고 있었습니다. 살라망카 대학교에서 공부합니다. 그는 부유한 가정에서 태어났고 코르도바 대성당의 카논이었고 나중에는 펠리페 XNUMX세 왕의 목사였습니다.. 이 모든 것에도 불구하고 그는 항상 재정적 위안을 찾고 있었습니다. 또한 그는 자신의 종교적 지위로 인해 낭비와 외향적 인 성격으로 비난을 받았습니다.

케베도가 개념주의의 대표자였다면, Góngora는 스페인 황금 시대의 또 다른 시적 계보인 culteranismo를 대표했습니다.. 또한 풍부한 표현력과 문학적 자원의 숙달이 특징입니다. 그러나 내용이나 메시지 자체보다 시적 형식(단어 용법 및 문장 구조)이 더 중요했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 폴리 페 무스 y 고독, 히스패닉 문자의 보편적 인 문학의 고전. 또한 강조한다. 피라무스와 티스베의 우화. 의심의 여지 없이 Góngora는 모든 시대의 위대한 스페인 작가 중 한 사람이었고 그의 독창성 덕분에 그는 여전히 현대 시에서 Francisco de Quevedo와 함께 보조를 맞추고 있습니다.

땅 위, 연기 속, 먼지 속, 그림자 속, 무 속.

로페 데 베가 (1562-1635)

그는 마드리드의 겸손한 귀족 가문에서 태어났습니다. 그는 어려서부터 예수회와 함께 책을 읽고 공부하기 시작했습니다. 그는 또한 아직 어린 시절에 그의 첫 번째 텍스트를 작곡하기 시작했습니다.. Lope de Vega는 활동적인 감상적 삶을 유지했습니다. 그는 합법적인 자녀와 사생아 사이에 총 XNUMX명의 기록된 자녀를 두었습니다. 이것은 당신의 삶에서 가장 두드러지는 측면 중 하나일 수 있습니다. 그의 치마 문제는 그를 한동안 망명으로 이끌었고 그는 해군과 글쓰기를 결합했습니다. 그는 여러 귀족들을 위해 행정 업무를 수행했지만 모든 자녀를 부양하기 위해 열심히 일해야 했던 것이 사실이었습니다. 작가로서의 그의 경력은 사실 매우 광범위했습니다..

그것은 황금 시대에 속하며 카스티야 언어의 가장 위대한 작가인 Miguel de Cervantes와도 논쟁을 벌였습니다. 깃털 거인 간의 경쟁은 그 당시 꽤 일반적이었습니다. 특히 희곡으로 유명하지만 로페 데 베가의 시는 스페인 문학에서 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 그의 소네트는 그의 가장 중요한 작품이지만 그의 운율도 두드러진다.. 실존 위기와 그의 마지막 아내와 그가 가장 좋아하는 아들의 죽음 이후 Lope de Vega는 사제가 되기로 결정했습니다. 이 순간의 신성한 운율. 또한 중요한 것은 Burguillos 씨의 인간과 신의 운.

이것은 사랑입니다, 시도한 사람은 압니다.

십자가의 성 요한 (1542-1591)

그는 폰티베로스(아빌라)에서 태어 났으며 종교 수사이자 시인이었습니다.. 그는 갈멜 산의 성모 수도회 개혁을 추진한 사람입니다. 동시에 그는 예수의 성 테레사와 함께 Discalced Carmelites의 공동 창립자였으며 그를 큰 지원했습니다. 그는 1726년 교황 베네딕토 XNUMX세에 의해 시성되었습니다. 그는 이후의 다른 국내 및 국제 작가들의 작품에 지대한 영향을 미쳤습니다..

그는 스페인 르네상스 말기에 위치한 신비주의 시의 거대한 대표자였습니다.. 그의 시적 작업은 고상한 종교적 경험의 연속으로 이해되어야 합니다. 십자가의 성 요한은 묵상과 기도의 침묵을 측정하지만 비범한 방법으로 말로 변화시킵니다. 그의 가장 중요한 작업은 어두운 밤, 영적인 성가 y 살아있는 사랑의 불꽃.

머물고 나를 잊어라, 내 얼굴은 사랑하는 자에게 기대어라.