단테 알리기 에리.
"중세 문학"이라는 제목으로 중세 유럽에서 태어난 모든 문학 표현을 그룹화합니다.. 476 년 서로마 제국의 몰락부터 1492 년 미국 영토에 크리스토퍼 콜럼버스가 도착하기까지 매우 광범위한 기간입니다.
가톨릭 교회가 이룬 엄청난 힘은이 역사적 순간의 예술적 표현뿐만 아니라 일반적으로 사회의 모든 영역을 나타냅니다. 덕분에 예술은 도덕화와 교육 목적으로 성직자들에 의해 채택되었습니다. 모든 활동에서 항상 명백한 신 중심적 비전을 가지고 있습니다.
라틴어에서 모국어까지
중세 시대 (XNUMX 세기와 XNUMX 세기 사이)에는 라틴어가 지배적 인 언어였습니다. 그러므로, 이시기의 문헌은이 언어로만 개발되었습니다. 이것은 읽고 쓰는 방법을 아는 사람들의 비율이 낮기 때문에 구두로 특정 체중을 얻는 데 도움이되었습니다.
XNUMX 세기부터 모국어는 저자가 거의 독점적으로 사용하기에 충분한 수준의 발전을 이루었습니다.. 그런 다음 라틴어는 외교 커뮤니케이션으로 축소되었으며 성직자와 귀족이 사용했습니다.
라틴어의 "일몰"
라틴어의 우세는 당시 높은 사회적 지위를 반영했지만 실제로 사용하지 않을 때까지 그것을 비난하는 독점권이되었습니다.. 마찬가지로 각 지역의 언어는 현대 시대에 떠오르는 민족주의 운동에 산소를 제공했습니다.
교회의 힘
오늘, 종교적이고 도덕적 인 성격의 배타적 성격에 대한 아이디어는 여전히 매우 널리 퍼져 있습니다. 중세 문학. 이러한 인식 하에서, 그것의 주요 목적은 인구를 교육하고, 행동 지침을 설정하고, 주로 두려움을 통해 하나님을 찾는 것을 "조건"하는 것입니다.
그러나 중세에는 다른 많은 것들이 기록되었습니다. 게다가, 르네상스 때까지 인쇄기가 나타나지 않았다는 것을 고려할 필요가 있습니다. 결과적으로 보존이 어렵거나 의심스러운 원고 만 살아 남았습니다. 더욱이 대부분의 경우 교회를 보호하는 책임은 당시의 문화적 보증인으로서의 역할에서 교회 자체였습니다.
욕설
신 중심주의에 대한 첫 번째 질문은 중세 문학에서 발생했습니다. 이러한 "혁명적"개념은 인간의 능력에 세계의 변화하는 힘을 부여하는 세속적 아이디어를 바탕으로 소심하게 윤곽을 잡기 시작했습니다 (큰 위험을 암시하기 때문).
신곡.
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이 전환점은 주로 중세 후기 (르네상스 이전 시대라고도 함)에 발생했습니다. 부르주아지가 점점 더 많은 공간을 확보하기 시작했을 때 더 높은 교회 영역의 부패는 점점 더 부인할 수 없게되었습니다.
작가 그림에 대한 비 개념
대부분의 중세 텍스트는 익명이며, 부분적으로는 작가의 인물에 대한 현재의 개념이 르네상스 때까지 등장하지 않았기 때문입니다. 이런 의미에서, 많은 중세 작가들은 구전 전통의 이야기를 필사하고 장식하는 데 더 헌신했습니다., 창의적이고 상상력이 풍부한 작업보다는.
"서명하지 않는 것이 낫다"
어느 정도 익명 성은 호기심 많은 눈에서 벗어날 수있는 실용적인 방법이되었습니다.. 이러한 이유로 가장 인기있는 "하위 장르"중 하나는 골리앗시 (Goliath Poetry) 였는데, 이는 XNUMX 줄짜리 구절로 구성된 구조화 된 서정적 표현 유형이었습니다.
골리앗시의 "섬세한"측면은 일부 성직자들이 민감한 주제에 대한 의견 차이를 표현하기 위해 사용하는 풍자적 인 내용이었습니다. 그러므로, 익명 성은 배신자 나 이단자로 선포되는 위험을 감수하지 않는 열쇠였습니다.
암송하는 문학
다음 사항을 고려하는 것이 중요합니다. 인구의 매우 높은 비율이 문맹 이었기 때문에 거의 모든 텍스트가 구전 전통에서 추출되었습니다. 이런 이유로 "교육"하기 위해서는 주로 구절로 구성된 구절 (중세 문학)을 큰 소리로 읽어야했습니다.
많은 서정적 슬로프의 원점
이 구절은 낭독을 허용하여 읽기에 리듬과 산문으로 얻을 수없는 의도를 부여합니다. 그 결과, 가사, ode 또는 소네트와 같은 다른 서정적 측면이 나타났습니다. 이것에서 끔찍한 악마 괴물에 자신을 강요 한 고귀한 기사와 신의 수호자의 행위는 인구의 집단적 상상력을 차지했습니다.
게다가, "정중 한 사랑"의 이야기와 짝사랑을 언급하는 사람들의 공간이. 중세 시대에 황금기를 경험 한 예술가 그룹 인 트루 바 두르가 많이 악용 한 음모의 한 유형입니다.
유지 보수 스 태터 스 쿼
"역사는 승리자가 쓴다"는 중세 문학의 정신을 정의하는 데 매우 적합한 표현입니다. 이 원칙을 넘어서 교회는-일부 영토의 특성에 따라 왕들의 지원을 받아-그 통치를 정당화하기 위해 문학을 사용했습니다.
이 점에서, 성직자가 쓴 익명이 아닌 두 가지 텍스트가 두드러집니다. 주교의 행위 Gerardo de Cambrai와 카르멘 로베르 툼 레젬 프랑코 룸 Adalberón de Laon의. 둘 다 시대의 사회 구조를 명확하게 표현합니다 : 웅변가 (기도하는 사람들), 벨라 토르 (투쟁하는 사람들) 및 실험실 (일하는 사람들).
봉건 사회 ...
이전 단락에서 제시된 아이디어는 사회의 카스트로의 분열을 종합하고, (적어도) 제 XNUMX 차 세계 대전까지. 로마 제국이 해체 된 후 유럽 전역에 등장한 경제 체제 인 봉건제에서도 마찬가지였습니다. 신세계의 식민화가 완료되었을 때 미국으로 수출되었습니다.
조반니 보카시오.
… 그리고 여성 혐오 론자
유사하게, 여성들은 이미이시기에 억압의 무게로 고통 받았습니다. 그러나 역사적시기로서 개혁보다는 연속성이었다. 음,이 차별적 인 개념은 고대부터 계속되어 왔고 중세 문학에서 분명했습니다.
익명의 베일을 깰 수있는 여성은 거의 없었습니다. 그들 대부분은 편지를 통해 자신의 신성한 계시를 세상에 알리는 수녀 인 "신의 여인"이었습니다. 거기에서 일부는 죽은 후 성도의 지위를 얻도록 허용되었습니다.
주목할만한 작품과 작가
중세 시대에는 인류 역사상 몇 가지 상징적 인 작품이 탄생했습니다. 많은 사람들은 적절한 측정으로 독점 기사를 분석해야합니다. 이들 중 일부는 다음과 같습니다. 미오 시드의 노래, 베오울프, 디 제니스 아 크리 타스 y 롤단의 노래, 그 중에서도.
널리 퍼진 익명성에도 불구하고 위대한 작가들의 시대이기도했습니다. 시작 단테 알리기 에리 y 신곡 또는 Giovanni Boccacio와 데카메론. 여성 대표로서 다음의 저자 인 Christine de Pizan을 강조해야합니다. 숙녀의 도시. 많은 역사가들에 따르면,이 책은 성 평등을위한 투쟁의 근본 책입니다.