정신과 광기 사이의 돈키호테

돈키호테의 그림.

소설 Don Quixote de La Mancha의 삽화.

Don Quixote는 확실히 스페인어에서 가장 중요한 작품입니다. Miguel de Cervantes y Saavedra가 줄거리를 가지고 XNUMX 세기 스페인 사회에 대한 그의 비판을 주인공의 광기를 통해 보여주는 방식은 단순히 대단합니다.

시작부터 우리는 너무 많은 기사도 글쓰기 때문에 정신을 잃는 남자를 찾습니다. 그리고 그는 상상의 거인을 물리 치고 그에게 묻지 않은 처녀들을 구하고 있습니다. 하지만 돈키호테에는 정말 얼마나 많은 광기가 있었습니까? 진실은 세르반테스가 스페인 국가에서 독특한 시대의 복잡한 인간 관계 뒤에있는 현실을 드러내 기 위해 단순한 이야기처럼 보이는 것을 추구했다는 것입니다.

La Mancha의 미치광이 또는 변명?

눈에 띄는 것이 있다면 미구엘 데 세르반테스와 사베 드라펜으로 자신을 표현하는 것은 그의 지능과 현명함이었습니다. 키호테의 광기는 너무나 많은 불의를 겪은 후에 그가 그토록 남긴 것을 풀어 나가는 변명에 지나지 않았습니다. 전쟁이 끝나고, 불평등에 대한 수많은 그림을보고, 존재 자체를 관찰하고 살았습니다.

세르반테스는 가면에서 자신의 작품을 탐구하며, 삶이라는이 비극적 코미디에서 각자 맡아야하는 역할에 대해 알아 봅니다.. 고귀한 Quixote의 대화 중 하나에서 헛되지 않고 그는 다음을 표현합니다.

“한 사람은 악당, 다른 사람은 거짓말 쟁이, 이것은 상인, 군인, 다른 사람은 신중하고, 다른 사람은 단순한 애인입니다. 그리고 코미디가 끝나고 그녀의 드레스를 벗겨도 모든 암송 자들은 똑같습니다.”

그러므로 그의 소설은 사회, 현재, 과거, 그리고 미래에 널리 퍼진 위선에 대한 명확한 거울이다.  미치광이는 연기 시간이 끝날 때까지 다른 역할을 맡아야하는 또 다른 일반적인 캐릭터입니다.

Miguel de Cervantes와 Saavedra.

Miguel de Cervantes y Saavedra의 초상화.

정신의 복귀

결국 Alonso Quijano는 인간 사회라는 괴물을 너무 많이 직면 한 후 제정신으로 돌아 왔습니다. 자, 우리는 죽음이 가까울 때 모든 것을 받아들이는 명료성에 대해 이야기합니다. 그것은 내외부 악마와 마주하는 긴 여정을 걷는 국가 산물입니다. 아마도 가장 유익한 점은 주인공이 존재의 일상적인 현실, 우리 모두가 보는 그 거울을 드러내지 만 많은 사람들이 침묵을 유지한다는 것입니다.


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  1.   에스텔 리오 마리오 페드 레아 네즈

    돈키호테는 세르반테스 시대의 스페인에 대한 깊은 비판을 담고 있지 않습니다. 그것은 모든 기독교 유럽과 프랑스 혁명 XNUMX 세기 전에 구 정권에 대한 비판입니다. 의심 할 여지없이 세르반테스는 자신을 자유롭게 표현할 수있는 신중한 혁명가였습니다. 그 당시 "정의"는 "왕의"였기 때문에 종교 재판소 (스페인에서만 존재하고 억압 한 것이 아니라)와 왕실의 전멸적인 힘.

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