작가가 되기 위해 무엇을 공부해야 할까

작가가 되기 위해 무엇을 공부해야 하는지에 대한 질문을 한 번 이상 해본 적이 있을 것입니다. 이것을 위해 편지에 대한 열정보다 더 많은 것이 필요하지 않다고 생각할 수도 있습니다. 또는 반대로 "진짜" 작가가 되기 위해 훈련을 받아야 한다고 생각합니다.

진실은 두 이론이 모두 옳다는 것입니다.. 작가가 되고 성공하기 위해 아무 것도 공부할 필요가 없는 사람들이 있습니다. 그리고 다른 사람들은 그들의 아이디어에 일관성을 부여하고 그들의 책을 훌륭하게 만들기 위해 적절한 훈련이 필요합니다. 주제에 대해 더 알고 싶으십니까? 그런 다음 계속 읽으십시오.

작가가 된다는 것은 무엇인가

가장 간단한 것부터 시작합시다. 그리고 그것은 작가로 간주되는 것을 아는 것입니다. 이것은 글을 쓰는 사람일 수 있으며, 우리는 그것을 잘한다고 가정합니다.

다시 말해, 글쓰기에 전념하고 책, 이야기, 시 등을 만드는 사람입니다.. 그러나 당신이 이미 글을 쓰는 방법을 알고 있기 때문에가 아닙니다.

많은 사람들이 글을 잘 쓰지만 작가의 면모를 가지고 있지 않습니다. 무엇이 그들을 구별합니까? 음, 특히 중요한 부분: 재능.

일부 전문가들은 작가는 '태어날 수도 있고' 만들어질 수도 있다고 말합니다. 대조적으로, '작가로 태어났다'는 것은 이야기를 만드는 재능이 있고 창의적이며 항상 아이디어가 머리를 맴도는 것을 의미합니다. 반면에 '하는' 사람은 훈련, 훈련 및 기술을 통해 그 목표에 도달하여 정말 좋은 작품을 만드는 작가일 것입니다.

작문 경력이 있습니까?

쉽고 빠르고 간단한 대답은 "아니오"입니다. 그런 글쓰기 경력은 없습니다. 하지만 예, 그것과 관련된 과정과 직업이 있습니다 그리고 때때로 그들은 작가가 되기 위해 공부하는 것이 좋습니다.

그것들을 공부한다고 해서 당신은 작가로 간주될 것입니다. 그것을 연구하고 그 분야에서 성공하지 못하는 많은 사람들이 있습니다. 때로는 펜을 정의하는 "마법의 꼬집음"이 필요하기 때문입니다. 또는 다른 방법으로 설명하면, 당신은 내레이션을 할 줄 알아야 하고 이것은 학교나 고등학교에서 가르쳐주지 않는 것입니다..

그리고 그 종족은 무엇입니까? 우리는 그들에 대해 논평합니다.

예술의 학사

가장 잘 알려진 언어 중 하나는 히스패닉 언어입니다., 스페인어의 탄생부터 현재까지 공부하는 곳, 변한 뉘앙스, 철자법, 고전 공부 등

모든 직업 중에서 작문 직업에 가장 가깝다고 할 수 있습니다. 많은 사람들이 얻지 못하는 단어를 다룰 수 있습니다.. 또한 중요한 문학 작가들을 연구하여 나날이 성공하거나 성공한 작품의 참고 문헌과 사례를 얻을 수 있습니다.

이 경우 일부 작업은 서평뿐만 아니라 처음부터 작성해야 할 이야기나 이야기에 지식을 적용하는 것이 가능합니다.

저널리즘

글쓰기와 관련된 또 다른 직업은 저널리즘입니다. 하지만 조심하기 때문에 이 교육은 연구, 정보 수집 및 저널리즘 기사 작성 과정을 배우도록 준비합니다.. 많은 것들이 문학과 일치할 수 있지만 진실은 그것이 전부가 아니라는 것입니다. 예를 들어, 이 기사를 쓰는 것은 책을 쓰는 것과 같지 않습니다. 그것은 당신이 자신을 표현하는 방식을 완전히 바꿉니다.

그렇다 하더라도, 특히 작가로서 "자신을 파는 방법을 아는" 것은 좋은 선택이 될 수 있습니다.

영화 경력

많은 사람들이 고려하지 않는 옵션, 그럼에도 불구하고 그것은 많은 콘센트를 가지고 있으며 작가로서의 직업을 포함합니다. (보다 구체적으로 시나리오 작가로서), 영화 경력입니다.

책이나 소설 쓰는 법을 배우는 것은 직업이 아니지만, 그것을 영화나 시리즈로 만드는 것입니다. 작품을 대본으로 합성하는 방법을 알 수 있는 기반을 제공하기 때문입니다.

그리고 워크샵, 코스 및 마스터?

인터넷에서 광고하는 글쓰기 관련 강좌를 많이 보셨을 겁니다. 소설 쓰는 법, 탐정 소설 강좌, 공포... 심지어 줄거리, 등장인물, 결말까지...

그것은 사실이다 작가의 요구에 훨씬 더 집중, 그리고 그들이 더 일반적인 대학 학위보다 훨씬 더 많은 도움을 줄 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

그러나 코스에 따라 가르치는 방법, 강의 계획서, 주제의 깊이 등 좋은 것으로 여겨질 수도 있고 좋지 않을 수도 있습니다. 특히 그것이 당신에게 실제로 효과가 있도록.

작가가 되기 위해 가장 중요한 것은

많은 사람들이 개인적으로 생각하는 것과 상관없이 글을 쓰는 사람에게 가장 중요한 것 중 하나는 글을 쓰는 방법을 아는 것입니다.. 철자 오류, 단어 및/또는 구의 오용, 철자법, 문법 및 언어학에 대한 최소한의 지식을 적용하는 방법을 모르는 것은 좋은 작가로 간주될 수 없음을 의미합니다. 다행스럽게도 이 모든 것을 배울 수 있습니다.

그 밖에 무엇이 필요합니까? 창의력. 모든 것이 이미 만들어진 것 같은 문학 시장에서 현실적이고 잘 짜여진 스토리를 보여주는 독창적인 '탑 햇'에서 작품을 얻는 것은 매우 중요합니다.

결론적으로…

작가가 되기 위해 공부를 해야 한다고 말할 수는 없다.. 많은 고대인들은 전혀 공부하지 않았습니다. 그리고 그들은 좋았습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 문학에서 최고로 간주됩니다. 그러나 우리는 그들이 어떻게 그들의 펜이 히트작이 되었는지 알지 못합니다. 그들이 문학의 비밀을 발견하기 위해 다른 연사들과 함께 책을 읽거나 수업에 참석하는 데 몇 시간을 보낸다면 어떨까요?

따라서 다음과 같은 몇 가지 중요한 지식이 있다고 말할 수 있습니다.

• 캐릭터. 그것들을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다. 진정으로 작가가 되고 싶다면 공감하고 현실적이게 하고 과거와 미래를 표시할 수 있도록 해야 합니다.
• 내러티브. 내레이션의 방식, 이야기를 전달하는 방식이 생각보다 중요합니다. 그리고 이것은 그들이 학교나 기관에서 권장하는 것이 아닙니다. 이를 위해서는 많이 읽고 많이 쓰는 것이 두 가지 필수 과제입니다.
• 스트레스 포인트. 내러티브란 무엇인가에 속하겠지만, 결국 소설을 망칠 수 있는 부분이기 때문에 중요한 부분이다.
• 소설을 판매하는 방법. 이것은 작가가 다룰 주제가 아닌 것 같지만, 당신이 베스트셀러이고 대중을 움직이는 것을 보여주지 않는 한 퍼블리셔는 보통 프로모션을 하지 않는다는 것을 명심하십시오. 당신이 그것에 도달할 때까지 당신은 당신 자신의 작품의 작가이자 광고가 되어야 할 것입니다(당신이 사설과 함께 출판하는 경우에도).

작가가 되기 위해 공부할 재정적 여유가 없다면 모든 장르를 많이 읽고 다른 작가들이 독자의 관심을 끌기 위해 자신의 이야기에 유리하게 언어를 사용하는 방법을 분석하는 것이 좋습니다. 처음에는 깨닫지 못하더라도 간접적으로 습득한 지식을 조금씩 적용하게 됩니다. 물론 책의 종류와 저자를 선택할 때는 신중해야 합니다.