펠릭스 로페 드 베가.
올 메도 기사 Castilian 극작의 전후를 표시하는 연극입니다. Lope de Vega가 1620 년에서 1625 년 사이에 쓴이 작품은 근본적인 비극 극으로 간주됩니다. 또는 적어도 두 요소가 저자에 의해 "완전히"혼합 된 첫 번째 작품.
또한, 텍스트는 스페인 황금 시대의 플롯 내에서 일반적인 캐릭터의 원형을 명확하게 설정합니다.. 어느 정도까지, 이야기의 주인공과 적대자의 이러한 특징은 오늘날까지도-약간의 변화를 가지고-계속 효력을 발휘합니다.
저자
뛰어난 시인이 된 것 외에도 그는Lope de Vega Carpio의 극적인 작품은 문학사에서 그 자리를 차지했습니다. 그는 25 년 후인 1562 년 72 월 27 일에 사망 한 같은 도시인 1653 년 XNUMX 월 XNUMX 일 마드리드에서 태어났습니다. Tirso de Molina와 함께 그는 얽힘의 코미디에 결정적인 충동을 불어 넣었습니다. 이베리아 바로크 시대의 유행.
그는 동시대 사람들 사이에서 눈에 띄지 않았으며 반대로 그는 항상 자신의 시대 맥락에서 주목받는 방법을 알고있었습니다. 그 동안에, 그는 Francisco de Quevedo 및 Juan Luis de Alarcón과 큰 우정을 쌓았습니다. 그는 큰 라이벌을 가졌지 만 미구엘 드 세르반테스, 그들 사이에 존중이 유지되었습니다. 그러나 그는 Luis de Góngora와 화해 할 수 없었습니다.
얽힌 삶
그의 삶은 드라마틱 한 대본처럼 보인다. Lope de Vega의 모험은 그의 많은 캐릭터에 합당합니다. 기복과 많은“미친 것들”로 가득한 삶을 마친 그는 마침내 자신을 사제로 성임하기로 결정했습니다.
그러나 하나님에 대한 그의 헌신은 그가 "의심스러운"행동을 계속하는 것을 막지는 못했습니다. 예를 들어, 25 세부터 결혼 한 13 세 여성 Marta de Nevares와 사랑에 빠졌습니다. 물론, "공식적인 이야기"는 시인의 마지막 연인으로 여겨지는 "명예"를 가지고 있습니다.
올 메도 기사, 사소한 일?
올 메도의 기사.
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로페 데 베가 그는 그의 창조물에 더 큰 중요성을 부여하지 않았습니다. 그는 인쇄 된 버전을 보지 못했습니다 (초판은 그의 죽음 이후까지 나오지 않을 것입니다). 더욱이 원고는 극작가가 걱정하지 않고 한동안 잃어 버렸다.
그녀의 시대에 대한 비평가들은 그녀가 주목할 가치가 있다고 생각하지 않았습니다. 사실로, XNUMX 세기 말까지 그것은 마드리드 작가의 방대한 카탈로그 안에있는 또 하나의 작품에 불과했습니다.. 이 인식이 바뀌는 것은 1900 년대가 되어서야였습니다. 작품은 예술의 보편적 역사에서 본질적인 범주로 올라갈 정도로 주장되었습니다.
비극의 정의
이미 맨 위 줄에서 언급했듯이 도착할 때까지 올 메도 기사 비극적 연극이라는 개념은 존재하지 않았습니다. 대부분의 경우 비극 인 드라마 나 코미디가 공연되었습니다. 따라서 불행을 비웃는 것은 작가도 대중도 준비하지 않은 아이디어였다.
물론 Lope de Vega는 두 요소를 성공적으로 결합했습니다. 일반적으로 플롯을 개발하는 동안 각각은 실제로 믹스를 생성하지 않고 개별적으로 전달됩니다. 대중은 처음부터 주인공에게 유리하지 않은 결말을 직감 할 수 있다는 사실에도 불구하고.
예측 가능한 작업?
아마도 이것이 바로크 비평 (낭만주의가 끝날 때까지 널리 퍼진 의견)과 작가 자신이 고려한 이유 일 것입니다. 올 메도 기사 작은 조각으로. 첫 번째 줄에서 주인공에게 가능한 유일한 운명은 죽음이라는 것이 분명합니다.
또한 스페인 황금 시대의 이야기에서 놀라운 결말에 부여 된 중요성은 피할 수 없습니다. 또한 이러한 측면은 공연 예술 내에서 민감한 것으로 간주되었습니다. 그리고이 작품의 몽타주와는 별도로 (항상 재미 있습니다) 최종 해상도에 특히 놀라는 사람은 없습니다.
원형
올 메도 기사 완벽하게 정의 된 XNUMX 개의 캐릭터를 중심으로 회전합니다.
- 주인공은 용감하고 존경받는 고귀한 기사 인 돈 알론소입니다. 신사에게 기대되는 모든 자질의 예.
- Doña Inés는 사랑의 관심을 구체화합니다. 권위를 존중하는 충성스럽고 품위있는 여성 (아버지 Don Rodrigo 대표).
- Don Rodrigo는 이야기의 적대자이며 부정직하고 배신 적입니다.
보조 문자
세 명의 주인공은 닫힌 원형에 반응하는 다른 캐릭터와 함께합니다. 그중 : Don Alonso의 종인 Tello는 역사의 광신자입니다. 따라서 대화와 행동은 청중으로부터 웃음을 얻는 책임이 있습니다.
할리퀸 옆에는 로맨스를 촉진하는 포주 Fabia가 있습니다. 그녀의 대사 중 일부는 코믹하지만 마법사로서의 그녀의 상태는 결국 그녀를 어둡고 사악한 캐릭터로 변모시킵니다.
길항근 쪽에서 Don Rodrigo의 종인 Mendo는 나쁜 사람과 함께 일하는 것의 의미를 종합 한 것입니다.에. 그만큼 주인공의 죽음을 직접적으로 책임지는 것입니다.
언어
위에서 설명한 원형 외에 참신함 중 하나 올 메도 기사 캐릭터 간의 차이가 없다는 것입니다. 다시 말해, Lope de Vega의이 작업에서이 역사적시기에는 지배적 인 패턴을 따르지 않았습니다. "귀족과 평민"이 명확하게 구별되는 방식으로 표현 된 곳.
Félix Lope de Vega의 구절.
진정으로 결정적인 것은 플롯의 개발에서 한 사람과 다른 사람이하는 역할입니다. 눈에 띄는 유일한 차이점은 말하는 방식입니다. 전체가 XNUMX 음절 구절과 자음 운율로 쓰여진 작품으로,이 부부는 은유와 아나 포라와 같은 수사 학적 인물에 끊임없이 의지합니다.
광대
"하층 계층"의 대표 인 Tello와 Fabia는 평평하고 단순하게 말합니다. 자신을 표현하는 이러한 방식은 스토리 내에서 "버푼"으로서의 역할을 더욱 강조합니다. 이런 식으로 Lope de Vega는 세련된 언어에 대한 중요성이 거의 없음을 보여주었습니다. 올 메도 기사.
도덕적 기능?
XNUMX 세기에도 이베리아 예술은 특정 도덕적 기능을 수행해야했습니다. 이런 이유로 로페 드 베가는 얽힘과 모순으로 가득 찬 그의 삶을 넘어서 이러한 요구를 피할 수 없었습니다. 올 메도 기사 약간의 뉘앙스에도 불구하고 예외는 아닙니다.
글쎄, 비극은 주인공의 목숨을 앗아갑니다 (정말 그럴 자격이 없음). 잘못한 사람은 처벌을 받게됩니다. 마찬가지로, 목표를 달성하기 위해 마법에 의지하는 사람들은 대담한 대가를 치릅니다.