악의 꽃.
악의 꽃 (레 플뢰르 뒤 말, 프랑스어) Charles Baudelaire가 쓴 저주받은 시집으로 1857 년에 출판되었습니다.. 이것은 프랑스 상징주의와 타락의 예인 작가의 가장 웅장한 작품 중 하나로 간주됩니다. 이 텍스트는 저자가 제 XNUMX 제국의 부르주아지를 추문하는 것이 필수적이었을 때를 반영합니다.
훌륭한 단어 사용을 통해 보들레르는 소위 "비장"에서 탈출하는 역할을했습니다. (시인이 위선적이고 퇴폐적 인 사회에서 거부 당했을 때 느끼는 고뇌에 찬 지루함). 작가에 따르면 이러한 후회를 피하는 가장 좋은 방법은 고통과 멀지 않은 예술,시, 과잉과 사랑을 통해서입니다. 이것과 그의 다른 많은 작품을 위해 Baudelaire는 세계의 위대한 시인 중 하나로 간주됩니다.
컨텍스트 정보
이 작품을 쓰기 위해 Charles Baudelaire는 XNUMX 세기 파리 예술계의 더럽고 어두운 동네에서 영감을 받았습니다., 그는 매춘부와 해시시, 아편 및 laudanum을 번갈아 가며 ...이 모든 것이 그에게 고통스러워 보이는 현실을 탈출했습니다. 이 외에도 현대 인류 자체와 그 경박함은 그를 악, 질병, 죽음 및 그로테스크의 본질을 찾도록 이끌었습니다.
그에 상응하는 보들레르 그는 그 당시 자신을 삼킨 어둠 속에서 빛을 찾으려고 노력했습니다.. 그러나 작가는 궁극적으로이 일관된 지루함의 먹이가되었고, 그 결과 그는 도시의 상류층 분위기에서 눈에 띄지 않는 지저분하고 추악한 삶의 길로 돌아 왔습니다.
악의 꽃
그의 끊임없는 집착과 악에 대한 독특한 비전에 몰두 한 Baudelaire는 오늘날 그의 작품 중 최고로 여겨지는 것을 썼습니다. 악의 꽃 인간의 죄를 강조하고 그의 무지를 강조합니다.. 작품 자체는 인간의 가장 깊은 감정을 반영한 예술의 조명 샘플입니다.
정확히 그로테스크하고 숭고한 성격으로 인해이 선집은 큰 논쟁을 불러 일으켜 시인에게 많은 법적 문제를 일으켰습니다.. 저자는이 책의 내용으로 인해 기소되었고, 당분간 너무 부도덕하다고 여겨지는 그의시 1861 편을 제외해야했습니다. 게다가 Baudelaire는 XNUMX 프랑의 벌금을 내야했습니다. 물론 이것은 출판되지 않은 일부 텍스트를 포함하여 XNUMX 년에 재발행되는 것을 막지는 못했습니다.
작품은 고전적인 스타일로 간주되며 내용은 낭만적으로 간주됩니다.. 이 선집은 주인공 인 시인이 서서히 비참한 현실에서 벗어나 삶의 과잉, 마약과 에로틱 한 쾌락에 빠져드는 이야기로 서로 얽히고 관련이있는시의 사슬로 설계되었습니다. 이 상태에서 시인은 여성을 깨달음을 향한 그녀의 상승을 방해하는 악의적 인 존재로 묘사합니다.
Charles Baudelaire 인용문.
구조
이 작업은 시간이 지남에 따라 구조가 몇 가지 변경되었습니다. 이것은 언급했듯이 텍스트의 개념 이후에 그것이 그 시대의 질서, 평화 및 좋은 관습을 방해하는 부도덕 한 괴물로 간주되었다는 사실 때문입니다.
원본 책은 XNUMX 개 부분으로 구성됩니다.
처음으로
연극의 첫 번째 부분에서 Baudelaire는 그의 기억에 남는시 "독자에게"를 통해 그의 비전을 대중에게 소개합니다. 여기서 작가는 나중에 무엇이 올지 (부분적으로) 밝힙니다. 독서를보다 친밀하게 만드는 접근 방식입니다.
월요일
그 후 그는 "비장과 이상"으로 간다. 작가는 그가 살아야하는 현실을 회피하기 위해 선호하는 형태를 제안한다. 지루함과 무지로 가득 찬 현실 ( "비장"). 물론 이러한 형태는 예술과 아름다움입니다. "이상적"에서 그는 자신이 심각하다고 생각하는 현실로부터의 점진적인 탈출을 단호하게 표현한다.
세 번째와 네 번째
세 번째와 네 번째 부분 ( "악의 꽃"과 "파리의 그림")에서 작가는 잃어버린 파리에서 아름다움을 찾으려고합니다.. 그러나이 검색은 보들레르가 그의시에서 그토록 많이 구현 한 잔혹함, 기괴한 시나리오 및 악이없는 것이 아닙니다.
다섯 번째와 여섯 번째
그가 꿈꾸던 고도 나 도시의 옹호를 찾지 못할 때, 작가는 다시 악에 빠진다. 이것이 그들이 들어오는 곳입니다 다섯 번째와 여섯 번째 부분, "반란"과 "포도주", 그리고 그들로부터 더 순수한 삶으로 돌아갈 수 없으며 더 이상 가능하지 않습니다. 보들레르가 아니라 그의 시가 아닙니다.
마지막 부분
이 거의 마지막 단계에서 시인이 그린 완벽한 단테 아 그림을 볼 수 있습니다. 일곱 번째와 마지막 부분은 다름 아닌 "죽음"입니다. 이름에서 알 수 있듯이 여기에서 전체 붕괴가 존재의 소멸로 완성됩니다. 그렇지 않을 수 없습니다.
편지에 대한 천재적인 능력을 가진 Baudelaire는 독자에게 파리 설명자를 훌륭하게 소개했습니다. 이 모든 내용이 검열로 인해 처음에는 밝혀지지 않았다는 점을 다시 한 번 언급하는 것이 중요합니다.
1949 년 판
이후 버전에서 악의 꽃 se Charles Baudelaire의 가장 아름다운 사랑시를 포함합니다., 작업에 대한 새로운 구조를 생성하며 다음과 같이 읽을 수 있습니다.
- "Al Lector"( "Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal"( "Spleen et Idéal").
- "악의 꽃"( "Fleurs du Mal").
- "파리 그림"( "Tableaux Parisiens").
- "Rebellion"( "Révolte").
- "와인"( "Le Vín").
- "죽음"( "Le Mort").
이 선집이 초래 한 도덕적 갈등과 그가 XNUMX 개의시를 제외해야했다는 사실 때문에 대중이 타락과 에로티시즘을 누릴 수 있었던 것은 1949 년이 되어서야 악의 꽃 저자가 설계 한대로. 흥미로운 점은 이 작업의 수정은 오늘날에도 여전히 게시되고 있습니다.
Sobre el autor
Charles Baudelaire는 파리에서 태어났습니다. 저자에 대한 전기는 출생 연도가 1821 년인지 XNUMX 년 후인지 명확하지 않습니다.. Baudelaire는 시인, 미술 평론가, 수필가 및 번역가였습니다. 이 마지막 작업에서 그는 당시 가장 아방가르드 한 남자 중 한 명인 에드가 앨런 포 (Edgar Allan Poe)의시와 이야기를 번역했습니다.
샤를 보들레르.
그는 프랑스 상징주의의 가장 중요한 시인 중 한 명이자 타락의 아버지로 간주됩니다.. Baudelaire는 그의 작업에 대해 심각한 비판을 받았으며 "저주받은 시인", 이것은 그의 보헤미안 라이프 스타일과 그의 사치스러운 악, 사랑, 죽음에 대한 비전 때문입니다. 그는 같은 비전 덕분에 "현대의 단테"라는 별명을 붙였습니다.