시각시는 무엇입니까?

서사 장르의 시각적 또는 그림 적 해석은 항상 특정 매력을 불러 일으켰습니다. 아마도 문자를 통해 특정 이미지를 불러 일으킬 필요가 훨씬 더 즉각적인 표현이되기 때문일 것입니다.

책에서 나온 그림, 문학에서 영감을 얻은 도시 예술 및 시각시, 즉 플라스틱 예술이 글자보다 우세한 실험적 형태 (또는 그 반대의 경우)로 무한한 결과를 얻을 수 있습니다. 넌 알고 싶어하다 시각시는 무엇인가 몇 가지 예를 발견 하시겠습니까?

시의 윤곽

미래파 그것은 XNUMX 세기 초에 등장한 예술적 트렌드였으며, 그것은 더욱 고귀한 색채 사용을 통해 세계의 역사를 재창조하는 것을 목표로 삼은 피카소 나 브라크와 같은 예술가들에 의해 불멸화되었던 스타일 인 큐비즘에 선행 할 것입니다. 새로운 표현 방식을 찾는 아방가르드의 핵심 요소로서의 근대성.

이 화보의 전류 또한시를 구상하는 방법에 영향을 미쳤습니다., 결과로 알려진 시각시, 고대 그리스의 명확한 참고 문헌이있는 실험적 형식으로, 캘리 그램은 곧보다 보수적 인 내러티브 형식으로 대체됩니다.

시각시에서 조형 예술, 이미지 또는 그림 형식은시를 정의하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다., 호기심 많은 하이브리드가되고, 무엇보다 시각적으로 매우 뛰어납니다. 예제는 콜라주 글의 구절에서 그 자체로시의 의도를 정의하는 이미지로 정교화되었습니다.

스페인에서는 시각시에 대한 첫 번째 언급 XNUMX 세기에 일어났습니다. Gerónimo González Velázquez의 무결점 잉태에 대한 침묵의 로맨스. 그에 수반되는 상형 문자의 전설로 소개 된이시는 읽기를 더 시각적으로 만들었을뿐만 아니라 다른 사회 계층에 전파되어 더 즉각적이고 심지어 교훈적인 내러티브 양식이되었습니다.

이 사례는 다음 해에 걸쳐 집계되었지만 마침내 XNUMX 세기에 미래파 또는 입체파의 전위파는 시각적시의 예를 낳을 것입니다. 조안 브로 사 (Joan Brossa) 또는 음악 밴드 Grupo Zaj의 도시 음악, 작곡가, 작사가 및 시각 예술가로 구성되어 있으며 60 년대에 개체를 사용하거나 작은 극장의 공연과 함께 콘서트 음악에 동행했습니다.

XNUMX 세기 도래와 신기술의 통합, 시각시 사이버 시로도 알려졌습니다. 소셜 네트워크, 특히 일러스트 레이터 나 그래픽 디자이너 사이에서 많은 가능성을 제공하는 전자시. 따라서 오늘날 널리 퍼져있는 순간의 예술은 끝없는 가능성을 제공하는이 "플라스틱"시에서 최고의 지수 중 하나를 발견했습니다.

시각적시는 실험적이고 장난스럽고 창의적입니다.. 때로는 충격적인 결과를 얻을 때까지 두 표현이 서로 겹치는 시각과 글자 사이의 독특한 관계, 다른 것들은 더 친밀하고 기회주의적인 결과를 얻습니다. 물론 예술에 관해서는 아무도 마지막 말을 가지고 있지 않습니다.

시각시의 기원

시각시가 번성하기 시작한 것은 70 세기 (특히 300 년대 무렵)이지만 이것이 그 기원이 아니라는 것은 사실이다. 이전에 많이 사용되었습니다. 사실, 우리는 기원전 XNUMX 년과 같은 매우 고대 시대에 대해 이야기하고 있습니다. 어떻게 될 수 있습니까? 이를 위해, 우리는 고전 그리스.

그 당시 위대한 사람들 만이 승리 한 것이 아닙니다. 다양한 유형과 장르의 작가가있었습니다. 시각적 시도 그중 하나였습니다.

예를 들어, 캘리 그램«The egg»를 볼 수 있습니다. 그것은 로즈의 Simmias 시각적시의 특성을 따르는시입니다. 그러나 이것이 우리가 인용 할 수있는 유일한 것은 아닙니다. 그리스가 아니라 프랑스에서 온 또 하나는 라벨레 (1494 년에서 1553 년까지) 그의시 "솜브레로"와 함께.

이 두 시인은 무엇을하고 있었습니까? 그들은 그것을 정의하는 이름의 실루엣으로시를 만들고 싶었습니다. 예를 들어 알의 경우 전체 시가 그 실루엣 안에있었습니다. 모자 또는 다른 이미지와 동일합니다.

따라서 단어, 구절, 가사… 모든 것이 완벽한 구성을 만들기 위해 연주되었고 최종 세트에서 남은 것은 아무것도 없었습니다. 그러나 그것은 또한 이해가되어야하고 잘 구성된 시여야만했습니다.

시각시의 선행

우리가 전에 보았 듯이 시각시는 캘리 그램에서 발생합니다. 이것이 실제로 배경이며 지금 여러분이 알고있는 것으로 어떻게 진화했는지입니다. 그러나 저자들은 그들 자신의 방식으로이 시각적시의 선조이기도했습니다.

예를 들어 XNUMX 세기의 두 작가가 눈에 띕니다. Guillaume Apollinaire 및 Stéphane Mallarmé. 둘 다 시각시의 선행, 즉 캘리 그램을 대표하는 현대 작가로 간주됩니다. 사실, 그의 작품은 당신이 자주 보았을지도 모르고 실제로 그들이 몇 살이었지만 "현대적"이라고 생각했을지도 모릅니다. "에펠 탑"또는 "모자의 여인"입니다.

스페인의 시각시

스페인의 경우 시각시는 60 년대에 전성기를 맞았습니다. 많은 저자가 사망했지만 오늘날에도 활동중인 많은 저자가 등장한 시간입니다. 거의 모든 사람들이 정치적 주장과 사회적 비판의 한 형태로이 문학 장르에서 시작되었습니다. 그들이 원했던 것은 이미 확립 된 질서가 더 이상 정확하지 않다는 점에 주목하는 것이 었습니다.

같은 이름 캄팔, 브로사, 페르난도 밀란, 안토니오 고메즈, 파블로 델 바르코, 기타 귀뿐만 아니라 눈으로도 들어온 독창적 인 창작물로 세상을 바꾸고 자했던 시각 시인들의 예입니다.

그들 중 많은 사람들이 여전히 활동적이며 다른 사람들은 이러한 문학 트렌드로 시작하고 있습니다. Eduardo Scala, Yolanda Pérez Herraras 또는 J. Ricart의 작품이 알려져 있습니다. 정말 긴 목록이 있고 소셜 네트워크 자체가 시각적시를 확산 시켰습니다. 캘리 그램으로 몇 년 전에 시작된 것을 만드는 많은 이미지와 구성이 진화했기 때문입니다.

시각시의 유형

시각적시는 실제로 독특하지 않습니다. 사용되는 시각적 요소에 따라 분류하는 다양한 장르가 있습니다. 이러한 방식으로 다음을 찾을 수 있습니다.

시각적 인 시만 인쇄

이 경우 글자만을 사용하여 독창적 인 창작물을 형성하는 것이 특징이며, 특정 방식으로 글자를 배포하거나 홍보하고자하는 사람들에게 색을주는 등 독자의 시선을 사로 잡습니다.

글자와 그림을 결합한 것

이 경우시의 단어뿐만 아니라 많은 경우 단어와 관련된 이미지 자체가 중요합니다. 예를 들어, 핀에 "missable"문자가 표시되고 "Im"이 물체가 고정 된 곳에 남아 있도록 단어가 분리 된 안전핀 이미지가 있습니다.

문자로 그리는 것 (캘리 그램을 기반으로하기 때문에 가장 순수한 시각적시입니다)

그들은 실제로 시각적시를 일으킨 캘리 그램입니다. 사실, 수반되는 어려움 때문에 감히 그렇게 할 사람은 많지 않지만, 특히 고대 시인과 작가의 것을 사용하여 여전히 증가하고 있습니다.

글자와 페인트 결합

우리는 그것이 유형이라고 말할 수 있습니다 이미지와 단어 사이의 시각적시그러나 사진을 사용하는 대신 시각적 세트를 위해 특별히 제작되거나 다른 것을 사용하여 시적인 느낌을주는 그림이 등장합니다.

편지와 사진 결합

사물의 실제 사진이 사용된다는 점에서 이미지 나 그림과는 다르며 해당 사물의 그림이나 그림 창작물이 아닙니다. 이 때문에 독자 나 그것을 보는 사람이 집에서 가질 수있는 그 물건을 다른 용도로 사용할 때 더 현실적이고 영향을줍니다.

콜라주 만들기

콜라주는 구성을 만들기 위해 특정 방식으로 배치되는 일련의 사진입니다. 단어와 함께 시각적시의 한 형태로 바뀔 수 있습니다 (이 경우 광고 또는 상업적 목적으로 더 많이 사용됨).

비디오의 시각적시

비교적 새로운 트렌드이지만 특히 소셜 네트워크에서 급성장하고 있습니다. 디자인에 일관성을 더하기 위해 애니메이션을 기반으로합니다.

시각시의 진화 : 사이버시

동일 캘리 그램에서 진화 한 시각시, 이것은 또한시를 보는 새로운 방식으로 나아갔습니다. 우리는 사이버시, 하나는 창작과 개발을 위해 디지털 미디어를 사용하는 것이 특징입니다. 따라서 예를 들어 하이퍼 텍스트, 애니메이션, XNUMX 차원 등이 사용됩니다. 그리고 아직 보지 못했지만 이미 존재하는 것조차도 가상 현실의 사용입니다.

따라서 시각시는 텍스트 자체가 전체의 시각만큼 중요하지 않기 때문에 문학보다는 시각 예술 또는 그래픽 디자인과 더 관련이 있습니다.

시각시에 대해 어떻게 생각하십니까?