책 쓰기와 함께 대본 쓰는 법을 배우는 것은 항상 우리의 관심을 끈다. 사실 소설보다 쉽다는 생각이 들지만 실제로는 그것이 있어야 할 원칙과 핵심을 잘 적용하지 않으면 진짜 고문이 될 수 있다.
그래서, 스크립트를 만드는 과정에 있고 작업을 두세 번 끝내고 싶지 않다면 여기에서 가장 중요한 것을 남겨 둡니다. 명심해야합니다.
스크립트는 무엇입니까
스크립트가 무엇인지 정확히 알고 쉬운 것부터 시작하겠습니다. 많은 사람들은 각 캐릭터가 해석해야 하는 구문을 말하는 것일 뿐이라고 생각하며 일종의 연극이라고 생각합니다. 그러나 진실은 그보다 훨씬 더 멀리 간다는 것입니다.
RAE에 따르면 스크립트는 다음과 같습니다.
"어떤 목적을 위한 길잡이 역할을 하기 위해 어떤 생각이나 사물을 간략하고 질서 있게 적어 놓은 것."
«영화, 라디오 또는 텔레비전 프로그램, 광고, 만화 또는 비디오 게임의 내용이 구현에 필요한 세부 사항과 함께 노출된 텍스트»
즉, 우리는 프로젝트의 가장 중요한 측면을 반영하지만 대화뿐만 아니라 감정, 맥락, 해석 방식 등을 반영하는 문서
스크립트를 작성하는 방법
이제 스크립트가 무엇인지 분명히 알았으므로 스크립트를 만들기 위해 수행해야 하는 단계를 살펴보겠습니다. 우리는 당신에게 경고합니다 그것은 짧은 과정이 아니라 훨씬 덜 쉬운 과정입니다. 인내와 시간 그리고 많은 생각이 필요합니다. 그것은 소설과 같지만 다른 방식으로 줄거리를 전개해야 하는 곳입니다.
따라서 취해야 할 단계는 다음과 같습니다.
아이디어가
필수입니다. 스크립트를 작성하려는 경우 가장 먼저 필요한 것은 창의력을 발휘하고 개발하는 아이디어. 많은 사람들에게 최악의 상황은 그 모든 아이디어를 대본의 제목이 될 단일 문장으로 압축해야 한다는 것입니다.
그러나 걱정하지 마십시오. 일반적으로 임시 스크립트가 설정되고 전체 스크립트가 완료되면 최종 스크립트로 변경됩니다.
생각 속에, 당신은 일어날 모든 일, 언제 일어날지, 누구에게, 어떤 문제가 생길지 등을 개발해야 합니다.
시놉시스의 역할을 할 요약으로 작성하는 것이 중요하지만 대본의 전체 스토리를 완전히 전개하는 보다 광범위한 문서를 작성하는 것도 중요합니다. 주의하십시오. 실제로 스크립트가 아니라 작성할 때 사용할 리소스입니다.
캐릭터
이야기의 일부가 될 각 캐릭터의 스킨에 들어갈 시간입니다. 당신은 필요 그들이 당신의 가족인 것처럼 그들을 알고; 선과 악, 각각의 결점과 미덕을 안다. 그리고 그들이 역사에서 하는 역할.
이 시점에서 모든 작가는 기술을 가지고 있습니다. 어떤 사람들이 하는 일은 기본적인 질문으로 파일을 채우고, 작성할 때 발견한 세부 사항을 찾기 위해 파일을 편집하는 것입니다. 그러나 다른 사람들은 일을 시작하기 전에 철저하게 작업합니다. 여기에 더 많은 자유가 있습니다.
카드 게임
사실, 그것은 당신이 가장 많은 시간을 할애할 또 다른 지점이기 때문에 그 자체로 게임이 아닙니다. 그리고 우리는 아직 스크립트를 작성하기 시작하지 않았지만 그것을 수행하는 데 필요한 리소스입니다.
카드게임이란? 글쎄, 그것에 대해 아이디어의 광범위한 요약을 사용하여 스크립트에 포함될 다양한 장면을 카드에 그립니다. 스크립트의 길이에 따라 더 길거나 짧아야 함을 기억하십시오. 하나는 텔레비전 광고용과 영화용이 아닙니다.
일반적으로 이러한 장면은 처음부터 끝까지 스크립트가 가져야 하는 기본 요점입니다.
그 카드를 개발
이제 그 카드에서 무슨 일이 일어날지, 누가 장면에 참여할지, 어떻게 시작하고 끝낼지, 어떤 갈등이 생길지 등을 알아야 할 때입니다. 일일이 다 만들 필요는 없고, 어떻게 보일지 상상해보십시오.
스크립트 시간
이제 예, 이전에 수행한 모든 작업으로 스크립트 작업을 시작할 수 있습니다. 그리고 이번에는 두 가지 방법이 있습니다.
- 문학 대본을 만든 다음 대본 자체를 만듭니다. 예, 더 많은 작업이 필요하지만 나중에 최종 작업을 만들 때 작업에 할애하는 시간을 줄이는 데 도움이 됩니다. 이것은 장면 전개에 더 중점을 두지만 대화를 넣지 않는다는 점에서 우리가 제안할 다음 장면과 다르지만 다음 장면에서 수행될 것입니다.
- 스크립트를 직접 만듭니다. 즉, 장면과 대화가 동시에 나타납니다. 문제는 무슨 일이 일어나고 있는지 또는 장면이 어떻게 일어나는지 실제로 알지 못하기 때문에 대화를 현실적이고 일관성 있게 만드는 데 문제가 있을 수 있다는 것입니다.
끝나면 다시 읽기
시작은 낮거나 중간 정도이고 끝은 높은 품질을 갖는 것이 매우 일반적입니다. 이야기에 익숙해지고 살다 보면 대화가 훨씬 더 잘되기 때문입니다.
그래서 일단 끝나면, 필요한 경우 처음부터 끝까지 동일한 품질을 제공할 수 있는지 확인하기 위해 다시 작성하는 것이 중요합니다. 당신이 아무것도 변경할 필요가 없다는 것을 알게되면 그것을 떠날 시간이 될 것입니다.
보관하거나 다른 사람이 읽게 하십시오.
이 시점에서 작가는 일반적으로 두 가지 작업을 수행합니다.
- 아니면 그 서랍에 넣어두고 몇 달 뒤에 꺼내서 다시 읽고 마음에 들지 않는 부분을 다시 씁니다.
- 읽을 사람에게 줘 그리고 그에게 당신의 의견을 주십시오. 이 경우 대본에 대한 지식이 있고 객관적이고 이해가 안되는 부분이 있는지, 명확하지 않은지, 대본에 오류가 있는지 알려주는 사람이어야 합니다. 그렇지 않으면 귀하의 의견은 가치가 없습니다.
실제로 두 가지 모두 수행할 수 있습니다. 그것은 이미 당신이 가지고 있는 경험과 그것을 발표하는 프로젝트에 대한 당신의 자신감에 달려 있습니다.
어떻게 스크립트를 작성해야 할지 고민이신가요? 문의하시면 도와드리겠습니다.