바람의 장미. 시적 선집, 후안 라몬 토레 그 로사

바람의 장미. 시적 선집는 역사를 통틀어 여러 작가가 만든 시집입니다. 2002 년에 편집장 인 Juan Ramón Torregrosa와 함께 Editorial Vicens Vives에 의해 처음으로 교훈 가이드로 출판되었습니다. 삽화는 Jesús Gabán에 해당합니다.

문학 포털에 따르면 루나 미구엘 (2019), "이 책은 당신이 다른 문화, 낯선 땅, 상상할 수없는 풍경을 만나는 상상의 여정을 시작하려고합니다.”. 이러한 감성적이고 환상적인 여행은 세계에서 가장 위대한 시인의 펜에 의해서만 불러 일으킬 수 있습니다.

편집자 Juan Ramón Torregrosa 정보

Juan Ramón Torregrosa는 1955 년 스페인의 Guardamar del Segura (Alicante)에서 태어났습니다. 그는 바르셀로나 자치 대학교에서 히스패닉 철학을 전공했습니다. 1979 년부터 그는 중등 학교 교사로 일했습니다. 그는 현재 알리 칸테의 IES Doctor Balmis에서 일하고 있습니다. 또한 1999 년부터 2005 년까지 알리 칸테 대학의시 교실 공동 책임자로 일했습니다.

그는 또한 Benjamín Jarnés (당신의 사선), 베커 (전설과 운율) 및 Alejandro Casona (우리 Natacha). 그의 첫 번째 알려진 작품은 1975 년으로 거슬러 올라갑니다. 대부분은시와 선집 집이었습니다. 그는 또한 Dickens 소설의 청소년 각색을 제작했으며, 두 도시의 역사.

Juan Ramón Torregrosa의 뛰어난 출판물

• 삼각 연못 (1975). 시 책.
• 시에스타 태양 (1996). 시 책.
• 사계. 시에 초대 (1999). 어린이 시집.
• 청류, 고요한 분수 (2000). 어린이 시집.
• 오늘날 그들은 푸른 꽃입니다. 27 세 시인의 구전 전통 (2007). 어린이 시집.
• 내일은 꿀이 될거야 (2007). 청소년시의 선집.
• 외로움 (2008). 시 책.
• 반대의 콘서트 (2017). 시 책.

분석 바람의 장미. 시적 선집

최신 버전의 선집에는 설명 또는 설명 노트와시 분석을위한 과제 부록이 포함되어 있습니다. 물론 유추이기 때문에 글의 유형, 용어 및 서사 스타일은 작업 한 저자에 따라 다릅니다. 또한 Jesús Gabán의 삽화는 공부 한 글자의 본질을 인식 할 수있는 완벽한 보완 요소입니다.

Torregrosa 선집의 큰 장점

Juan Ramón Torregrosa는 다루는 주제에 따라 그의 선집에 포함 된 작가와시를 매우 세 심하게 선택했습니다. Neruda 또는 Gómez de la Serna와 같은 천재보다 젊은 사람들의 자기 발견을 장려하는 더 좋은 방법이 있습니까? 익명의 글조차도 가장 유명한 시인이 만든 글에 비해 더 매력적일 수 있습니다.

유사하게, 바람의 장미 일반 독자들 사이에서 상당한 관심을 불러 일으키고 있습니다. 어린이 청중을 겨냥했지만이 책을 읽는 것은 모든 연령대의 청중에게 매우 즐겁습니다. 분명한 교육적 목적을 가진 책이지만 그 구조는시에 열정을 가진 독자들에게 매력적일 수 있습니다.

구조

Juan Ramón Torregrosa는 XNUMX 개의 주제로 분류 된시를 제공합니다. Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, 후안 라몬 히메네스 또는 Federico García Lorca는 둘 이상의 주제로 설명됩니다.. 각시에서 편집자는 작가의 동기와 감정을 밝히기 위해 활동을 지적합니다. 마찬가지로 이러한 과제는 사용 된 문학적 장치의 이해를 용이하게합니다.

벗다

Torregrosa는 첫 번째를 그룹화하고 아버지와 아들 사이의 관계를 중심으로 처음 두시를 분리합니다 (a). 분석 된 첫 번째시는 Miguel Hernández의 "Rueda que irás muy mucho"입니다. 이 글의 동기 부여 핵심은 아버지가 아들에 대해 느끼는 헌신입니다. 편집자는 주인공이 아들을 부르기 위해 사용한 방법, 사용 된 단어의 유형 및 예상되는 소망에 대해 독자들에게 질문합니다.

두 번째시는 Rubén Darío의 "Margarita Debayle"입니다. 이 시간, Torregrosa는 이야기에 묘사 된 소녀가 시인에서 각성 한 선과 아름다움에 대한 사랑을 강조합니다. 제시된 질문은 수사 학적 인물, 꿈 및 과장의 해석을 용이하게하기위한 것입니다. 마찬가지로 종교적, 영적 요소는시의 종결을위한 중요한 요소로 설명됩니다.

여행하는 그리움, 자유의 꿈

이 시집에서 Torregrosa는 여행과 탈출에 대해 쓴 시인들의 다양한 관점을 전면에 내 세웁니다. 분명히 이것들은 그 자체가 한 장소에서 다른 사람으로 옮겨지는 것을 넘어서는 시들입니다. 실제로는 한계, 감옥, 자유, 두려움, 용기, 알려지지 않은 지평선 너머의 여정을 다룹니다. 모든 것이 작가와 독자의 마음 속에 있습니다.

Concha Méndez의«지도»

Torregrosa는 주인공이지도를 볼 때 전달하는 감각에 대해 독자들에게 묻습니다. 따라서 편집자는 문맥이 전형적인 청소년 태도에 개입하는 데 도움이된다는 것을 이해합니다. 그중에는 상황 (또는 자신으로부터)을 피하거나 탈출하려는 욕구가 있습니다. 이러한 이유로지도는 용기 나 알 수없는 장소에 대한 두려움이있는 도전을 의미 할 수 있습니다.

"Ride on the sea", by Rafael Alberti

분명히, 가사는 라파엘 알베르티 그들은 바다에 대한 그들의 사랑을 반영합니다. 따라서 광활한 지평과 불굴의 힘은 자유, 권력, 위험 또는 격려의 느낌을 일깨워줍니다. 모든 모순은 해당 도메인에서 유효합니다. 아름답고, 뻔뻔스럽고, 진정되고, 폭풍우입니다. Alberti의 바다는 Torregrosa가 상상력을 문자 그대로 날리게하는 운동으로 가져 왔습니다.

"전신 막대기", Celia Viñas 및 오리작성자 Blas de Otero

두 시인의 표현은 기차와 전신선을 통해 분명합니다. Torregrosa는 두 글을 모두 사용하여 여행의 즐거움이 각 사람의 다양한 상황에서 어떻게 비롯 될 수 있는지 설명합니다. 이와 관련하여 편집자는 인간의 자유에 대한 권리와 국경 제거의 이상을 강조합니다. Blas de Otero가보다 명시적인 스타일로 표현한 개념.

«Adolescencia», Juan Ramón Jiménez 및 해적 노래작성자 : José de Espronceda

아마도 Jiménez의시는 바람의 장미 젊은 독자들이 더 많은 것을 느끼게합니다. 청소년은 왜 자신의 마을을 떠나고 싶어합니까? 결정을 내리는 데 사랑의 무게는 얼마나됩니까? 이 마지막 질문은 절묘하고 매우 음악적인 낭만적 인 표현의시에서 José de Espronceda의 중심 주제이기도합니다.

다른 나라, 다른 사람들

특성과 자질

Jorge Artel의 "Black Sensuality"는 아프로 자손 유전형 유전을 가진 여성의 놀라운 아름다움을 묘사합니다. Torregrosa는 Artel이 상아 빛 미소와 흑단 피부로 그의 뮤즈의 숭고한 특징을 강조하는 방식을 강조합니다. 유사하게, Aramís Quintero의시«Saga»는 감각 지각을 불러 일으킬 때 형용사의 정확한 사용을 강조하기 위해 Torregrosa에 의해 분석됩니다.

자연과 콘크리트 정글에 대한 형용사

이 주제에 대해 편집자는 Francisco Brines의 "Magred"에서 자연을 설명하는 데 사용되는 명사에 대한 연구를 계속합니다. 대조적으로 Torregrosa는 다음시에서 계속됩니다.오로라, by Federico García Lorca— 비인간 화 된 대도시 (뉴욕)의 초현실주의 적 이야기를 탐구합니다. 이러한 비합리적인 이미지는 악몽, 폭력, 불안 및 죽음을 반영하는 가사를 탐구하기 위해 자세히 설명되어 있습니다.

사랑의 왕국에서

별명과 계절

후안 라몬 지 메네즈는 그의 시집에 다시 등장합니다. 봄 아침. 이때 Torregrosa는 시인이 자신의 기쁨을 표현하는 방법으로 XNUMX 월 아침 꽃을 선택한 이유에 대해 청중에게 묻습니다. 마찬가지로, Gustavo Adolfo Bécquer의 "Rimas"에서 편집자는 환상, 욕망 및 실패와 같은 사랑의 여러 단계를 언급하는 서정적 이야기의 메트릭 막대를 면밀히 조사합니다.

마찬가지로 Torregrosa는 독자들에게 Ángela Figuera가 그녀의시 "Autumn"에서 포착 한 것과 유사한 감각적 인 장면을 작성하도록 요청합니다. 마찬가지로 Antonio Carvajal의 "Frutos del amor"에서는 자연에 기반한 열정적 인 은유에 대한 어소 넌스 운율이 분석됩니다.

전통시의 사랑

En Soleares, Seguidillas 및 기타 대련 Manuel Machado는 전통적인 미터법 구조에 중점을 둡니다. 편집자의 재량에 따라 마차도의 작업은 홀수 또는 짝수 구절이있는 어소 넌스 운율을 이해할 수있는 완벽한 기회를 나타냅니다. 구절, Seguidillas 또는 soleas.

또한 Torregrosa는 Bécquer의시«Rima»의 은유와 두 개의 익명시에서 전통적인 메트릭 유형을 식별하는 활동을 제공합니다. 첫 번째, "사랑은 죽음보다 강력하다"(익명)에서 저자는 사임과 희망의 느낌을 혼합했다. 두 번째 곡은 "El romance de la condesita"로 짝수 구절에 134 개의 XNUMX 음절 급 음절 운율이 있습니다.

감정의 언어

Pablo Neruda의 "The Queen"을 언급함으로써 Torregrosa는 연인의 주관적인 경험을 관점에서 제시합니다. 따라서 독자들에게 사랑하는 사람의 외모와 몸짓을 숭고하게 만드는 베일을 봤는지 물어보십시오. 동시에 편집자는 "조식"(Luis Alberto Cuenca 저)을 통해 평범한 언어가시에서 완벽하게 유효하다고 설명합니다. 복잡하거나 정교한 어휘는 필수가 아닙니다.

손을 잡고 걸어 가자

영성과 보편적 가치

Juan Rejano의 "The Wheel of Peace"에서 Torregrosa는 음성 표현의 중요성을 강조합니다. 즉, 어린 시절, 게임, 전쟁, 평화를 성찰하면서 평행하고 반복적 인 구조를 통해 얻은 리드미컬 한 요소입니다. 같은 방식으로 편집자는 시인이 "더러운"동물과 그들의 고통 사이에 확립 된 관계를 지적하기 위해 Neruda의 "Ode to Sadness"를 언급합니다.

우울한 느낌에도 불구하고 Neruda는 슬픔을 영성의 자연스러운 요소로 이해하기 때문에이 작품에서 희망적인 구절을 포착했습니다. 마찬가지로 Blas de Otero는 그의시 "대부분에서"에서 신과 인류에 대한 믿음의 주제를 탐구합니다. 편집자의 이데올로기에서 Otero의 글은 영적 주제 (종교, 신뢰, 가치 및 내면의 힘)에 대한 분석을 선호합니다.

사회, 우정 및 공감

Nicolás Guillén의시«Bares»는 Torregrosa가 주점의 작은 마을 사람들이 사용하는 구어체 언어를 정밀 조사하기 위해 접근했습니다. 따라서 길렌이 칭찬하는 유쾌한 대화와는 대조적으로 캐릭터의 유형과 도시의 열광적 인 속도에 대한 의문을 제기합니다. 그런 다음 시집 편집자는 José Martí가 전한 관대함을 연구합니다. 흰 장미.

Martí는 자신의 글에서 개인의 성격을 정의하는 특성을 고백하기 때문에 사소한 세부 사항이 아닙니다.. 나중에 Torregrosa는시를 대조합니다. 아무도 혼자가 아니야, 저자가 선진국의 나태함을 비판하는 Agustín Goytisolo에 의해. 이러한 개인 주의적 태도는 Goytisolo가 나머지 세계에 대한 호소에 대한 거부의 대상입니다.

다른 동기에서 표현의 자원으로서의 명사

Juan Ramón Torregrosa가 그의 비유에서 분석 한 XNUMX 번째시는 Juan Ramón Jiménez의 "Distinto"입니다. 광신주의와 편협함이 가득한 세상 속에서 민족적, 문화적, 종교적 다양성을 옹호하는 글입니다. Jiménez는 자연의 여러 명사 (새, 산, 도로, 장미, 강 및 사람)를 매우 다양한 인간 표현과 유사하게 사용합니다.

다음으로, 편집자는 "The Wolf Motives"에서 Rubén Darío가 배치 한 명사 연구를 초대합니다. 그들 중 다수는 동물의 자연스러운 행동과 사람들의 고의적 인 사악함의 차이점을 강조하는 데 사용되는 동의어입니다. 나중에 Torregrosa는 Rafael Alberti가 사용한 자연과의 직유를 통해 명사에 대한 논문을 계속합니다. 노래.

자연 속 산책

이전 주제와의 연결로 Torregrosa는 Gerardo Diego의«Romance del Duero»에서 명사에 대한 설명을 확장합니다. 이시에서 저자는 오염되는 인위적 요소 앞에 자연의 지혜 (강에서 인격화 됨)를 넣습니다. 감각을 통해 지각 된 감각적 현실은 Jiménez의 "나는 내 플루트를 연주했다"에 대한 질문에서 다시 다루어진다.

마찬가지로 편집자는 "El poplar and water in love"에 나오는 동사와 명사를 통해 설명 된 영적 논증을 탐구하기 위해 돌아갑니다. 이런 이유로 페드로 살리나스의시는 시인들에게 영적인 삶의 중요성을 보여줍니다. 그런 다음 Torregrosa는 작가가 환경의 모든 요소 (자연적이든 아니든)에 개성을 부여하는 방법에 대해 독자에게 질문합니다.

재치와 유머의 땅에서

창의성의 문제

이 주제의 시작 부분에서 Torregrosa는 다음과 같이 표현합니다.“시의 주제가 될 수없는 대상이나 현실은 없습니다. 모든 것은 페드로 살리나스가 '35 스파크 플러그 '에서하는 것처럼 일상적이거나 저속한 것을 시적 문제로 바꾸는 시인의 독창성 또는 능력에 달려 있습니다.". 그 시점부터 구성의 복잡성은 이미 기술의 문제입니다.

이런 이유로 편집자는이 스타일의 "시"로 작곡의 어려움을 설명하기 위해 그의 "갑자기 소 네토"와 함께 로페 드 베가를 참고로 삼는다. 또한 Torregrosa는 Ramón Gómez de la Serna의 창의력을 칭찬합니다. 그레 게리 아스. 다른 개체들 사이에 엄청난 관계를 구축하는 그의 탁월한 능력 때문입니다.

우화

다음으로 Torregrosa는 독자들에게 전통 우화의 특징을 인식하도록 고안된 활동을 안내합니다. 따라서시는 참고로 간주됩니다 두더지와 다른 동물 Tomás de Iriarte 및 사랑 조롱 Baltazar de Alcázar의. 그것들은 현대 문학의 훌륭한 예와 에피 그램이 쓰여질 때 요구되는 정확성을 각각 나타 내기 때문입니다.

꿈과 신비의 길에

그의 시적 비유의 마지막 주제를 위해 Juan Ramón Torregrosa는 XNUMX 세기 스페인시의 거장들에게 의존합니다. 인간 정신의 깊이와 그리움으로의이 환상적인 여행은 다음의 손에서 비롯됩니다.

• 안토니오 마차도,«그는 꿈을 꾸는 아이 였고 어젯밤 잤다».
• Federico García Lorca,«달의 로맨스, 달».
• Juan Ramón Jiménez,«향수».