문학 운동

역사를 통틀어 편지의 세계에서 다양한 문학 운동이 이루어졌습니다. 각각의 순간, 인류의 검색과 욕망을 종합합니다. 가장 깊은 두려움과 두려움도 마찬가지입니다. 결국 예술은 항상 현실의 반영으로 기능 해 왔습니다.

많은 움직임이 자의식이 있습니다. 그들은 동기, 목표 및 필요를 설명하는 창립 문서와 선언문을 가지고 있습니다. 대부분의 경우 제목은 문학이나 예술만을 포함하지 않는 역사적 검토에 응답합니다.

고전 시대 : 중재

그것은 모두 그리스에서 시작되어 로마로 퍼졌습니다. 물론 이것은 완전히 유로 중심적인 관점입니다. 고전주의에는 기원전 XNUMX 세기가 포함됩니다. C.까지 V d. C. 균형과 조화가 주요 가치였습니다. 저자는 시청자를 걱정했습니다. 재미는 동기 중 하나였습니다. 그러나 또한 영혼을 높이십시오.

일리아드 호머와 오이디푸스 왕 of Sophocles는이 시간의 두 가지 상징입니다. 어떤 식 으로든 수년에 걸쳐 문학은 항상 이러한 저자에게 돌아갑니다. 또한 "아리스토텔레스 구조"는 스토리 텔링에있어 계속해서 훌륭한 패러다임이되고 있습니다. XNUMX 세기 말 영화가 발명 된 이래로 그 타당성을 재확인 한 개념.

중세 : 어둠?

아름다움은 더 이상 중요하지 않았습니다. 모든 것이 하나님을 중심으로 돌아 가기 시작했습니다 ... 글쎄, 오히려 두려움에. 긴만큼 논란의 여지가있는 시대. 그것은 서로마 제국의 몰락에서 미국의 콜럼버스 도착까지 다양합니다. 이것은 비잔틴 제국의 몰락과 인쇄기의 발명과 시간순으로 일치했습니다.

일반적으로 중세 작가들은 교훈적인 기능을 수행했습니다. 그의 "업무"는 도덕적 표준을 장려하고 사람들이 자신이 복종해야하는 사회적 규칙을 알도록하는 것이었다. 많은 작품이 구강 전달 덕분에 살아남 았으며,이 기간에 대한 분석의 부정확성이 높아졌습니다. 그럼에도 불구하고 근본적인 부분이 우리 시대에 도달했습니다. 그만큼 내 Cid의 노래 그 증거입니다.

(인류의) 재생

빛의 귀환. 많은 사람들이 XNUMX 세기와 XNUMX 세기에 많은 유럽에서 일어난 일을이 표현으로 정의합니다. 고대 그리스에서 탄생 한 고전 무브먼트에 대한 옹호. 인류 역사상 가장 상징적 인 예술적 순간 중 하나입니다. 그리고 시각 예술과 건축이 모든 스포트라이트를 독점하고 있지만 문학은 무시할 수없는 측면입니다.

자연이 중심이됩니다. 철학에 대한 새로운 시각과 동일하지만 이제는 기독교의 한 요소로 이해됩니다. 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 시대입니다. 후자는 화가이자 조각가로서의 잘 알려진 측면과 더불어 저명한 시인입니다. 셰익스피어, 마키아 벨리, 루터도 현장에 등장합니다. Castilian의 가장 중요한 작업과 동일합니다. 돈키호테 세르반테스.

바로크 재 장전

바로크 양식은 르네상스 시대에 널리 퍼진 명백한 정상 성을 깨는 것처럼 보였습니다. XNUMX 세기에 시행 된 고전주의의 정신을 유지하면서 항의의 목소리는 문학에서 더 복잡한 이야기를 불러 일으켰습니다. 양식에만주의를 기울인 곳. 토론 할 주제의 선택은 매우 중요한 문제였습니다.

기사도 이야기가 유행하면서 계속해서 목회 적 이야기와 피카레스크 이야기의 여지를 남겼습니다. 그녀 안에서 여러 가지 자의식적인 움직임이 만들어졌고 그들 중 다수는 서로 반대했습니다. Luis de Góngora y Argote와 Conceptismo가 대표하는 Culteranismo와 함께 스페인에서 일어난 일처럼 Francisco de Quevedo에서 가장 큰 지수를 가졌습니다.

신고전주의 : 일반적인 가치에 대한 새로운 수정

수세기 동안 인류는 점점 열광적 인 속도로 발전했습니다. 이것은 예술에 완벽하게 반영됩니다. "더 현대적인 시대", 불일치 및 변화가 더 빨리 나타납니다. 엘바로크 양식의 재충전은 신고전주의에 거의 즉각적인 반응을 보였다. 그리스인과 로마인이 제안한 또 다른 반환.

XNUMX 세기에 편지는 이성에 초점을 맞추었지만 도덕적 목적을 회복했습니다. 양식은 여전히 ​​중요했지만 목표는 깨끗하고 명확하며 간단한 의사 소통을 달성하는 것이 었습니다. 불필요한 장식품은 옆에 남겨졌습니다. 구경 거리 괴테는이 시대의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다.

낭만주의와 꿈의 예술

XNUMX 세기 초에 자본주의와 실용주의가 현재의 패러다임으로 등장하기 시작했습니다. 이 파노라마 전에 문학은 그다지 열정을 보여주지 않았고 낭만주의의 출현으로 반응했습니다. 개인의 자유를 옹호하는 것이 이러한 추세의 주요 원동력 중 하나였습니다. 주관주의, 환상 및 친밀감의 입증뿐만 아니라.

최초의 언론 보도는 유익한 비전이나 항의로 개발되었습니다. 이것들은 또한 예술적 표현의 한 형태로 간주됩니다. 이 기간의 이름 목록은 이기종만큼 광범위합니다. Mary Shelley, Bram Stoker, 에드거 앨런 포, Gustavo Adolfo Bécquer 및 매우 긴 등.

사실주의

낭만주의의 "통치"는 오래 가지 못했습니다. 같은 XNUMX 세기에 그는 현실주의에서 반대를 발견했습니다. 더 이상 주관주의도, 친밀감도 없습니다. 현실과 집단적 인간 경험에 대한 분석이 현장을 채 웁니다. 감정과 탈출의 필요성은 망각으로 정죄됩니다.

보바리 부인 Gustave Flaubert는이 기간의 non plus ultra를 대표합니다. 논쟁의 여지가있을뿐만 아니라 엄청나게 혁명적 인 소설. Alexandre Dumas와 Henry James와 같은 이름도 두드러집니다.

모더니즘

마침내 "현대"가 도래했습니다. XNUMX 세기 초, 지난 세기 동안 등장한 운동과 반 운동의 회오리 바람 이후, 문학 모더니즘은 어느 정도 과거를 다시 불러 일으킨다. 사랑과 에로티시즘이 그 장면을 차지합니다. 시간의 흐름을 피하는 것이 다시 허용됩니다.

라틴 아메리카 가사는 이미 꽤 성숙해졌습니다. 그것은 스페인에서 온 것을 모방했을뿐만 아니라 제안 된 것이기도합니다. 이 시대의 가사에 대한 훌륭한 참고 문헌은 항상 독창성을 주장 해 온 대륙 한가운데서 탄생했습니다. 우리는 니카라과에 대해 이야기합니다. 루벤 다리오 그리고 그 기본 부분 : 봤어.

El Avant-Garde

"모든 것이 세상에 반대합니다." 아마도이 표현은 약간 과장된 것 같지만 예술적 전위가들은 이전의 모든 것을 깨기 위해 태어났습니다. 그들은 또한 학업주의의 가치에 의문을 제기합니다. 주된 주장이 표현의 자유에 초점을 맞추는 것은 대단히 불만족스러운시기입니다.

그것은 모더니즘과 병행하여 태어났습니다. 그리고 "현대"(제 XNUMX 차 세계 대전)에 제동을 걸었던 동일한 지협이 관련성을 검토하도록 강요했습니다. 문자의 역사에서 결정자처럼 다양한 이름이 지수 사이에 나타납니다. 네 가지 예 :

• André Breton.
• 훌리오 코르 타 사르.
• 프란츠 카프카.
• 어니스트 헤밍웨이

"포스트"의 시대

어느 정도는 우리가 살아가는 기간입니다. 포스트 모더니즘과 포스트 아방가르드에 대해 이야기합니다. 둘 다 문학사에 다른 본질적인 운동이 많이있다. 가브리엘 가르시아 마르케스와 함께 라틴 아메리카 문자, 마법의 리얼리즘에 특히 중요합니다.