망각에 대한 공개 서한, 소금 선집

소금 선집 베네수엘라 작가 후안 오르티즈의 마지막 시적 작품이다. 그의 모든 시집(현재까지 XNUMX권)과 미공개 책이 포함된 편집 제목입니다. 내 시, 실수. 특히 후자의 경우 저자는 코로나19로 힘든 경험을 한 후 팬데믹 사건을 둘러싼 삶에 대한 성찰을 밀접하게 다루고 있습니다.

그의 경력 동안 Ortiz는 소설, 단편 소설 및 에세이와 같은 다른 문학 장르에서도 뛰어났습니다.. 오늘날 그는 다음과 같은 포털의 콘텐츠 제작자 외에도 카피 에디터 및 편집자로 일하고 있습니다. 라이프더, Actualidad literatura, 글쓰기 팁 오아시스 및 구문 더 많은 시.

소금 선집, 망각에 대한 공개 서한 (2021)

망각에 대한 공개 서한, 소금 선집 (2021)은 Ortiz의 가장 최근 타이틀입니다. 부에노스 아이레스로 이주한 후 그의 첫 국제 인쇄 출판물입니다., 아르헨티나, 2019년. Letra Grupo 사설 도장의 후원으로 자체 출판 형식으로 작업이 밝혀졌습니다. 이 책을 통해 오르티즈는 800여 편의 시를 이야기하고 있는 만큼 작지 않은 그의 광대한 시적 창작에 수렴의 공간을 제공하고자 한다.

편집자 주

편집자 카를로스 카구아나의 말: “소금 선집 10편이 넘는 작품, 시인의 삶의 10장 그리워하고 그리워하고 염분의 땅을 그리워하며 사랑, 망각, ​​존재, 불의, 이 땅을 통과하는 것과 관련된 가능한 모든 주제를 노래하는 아름다운 해양 언어로 가사를 가져왔습니다. 그리고 Ortiz는 솔직하고 인간적이며 강력한 관점”.

책의 서문

작업은 다음과 같이 작성되었습니다. 베네수엘라 시인 마갈리 살라자르 사나브리아 —누에바 에스파르타 주를 위한 베네수엘라 언어 아카데미 통신 회원. 그녀의 라인에서 유명한 작가는 책을 하나하나 쪼개서 깊이 분석하다 제목에 포함된, 정확한 비판 넓은 시적 시각에서.

Salazar Sanabria의 메모 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다. 이 글은 그 기초 사이에서 윤리적 입장을 유지합니다.. 말은 그 말을 지탱하는 존엄성을 유지합니다. 진실, 자유, 정직에는 책임이 있다 시인의 직업, 작가의 직업 ". 시인은 또한 다음과 같이 언급합니다. "후안 오르티즈의 구절에서 우리는 고통스러운 감정의 인간성을 인식하고 슬픔, 무력감, 슬픔의 힘이 느껴지는 언어로 그것을 분명히 봅니다."

작품의 구조

처음에 말했듯이, 이 책은 차례로 챕터 역할을 하는 XNUMX개의 작품을 편집한 것입니다.. 이들은 : 소금 카이엔 (2017) 소금 바위 (2018) 침대 (2018) 집 (2018), 인간과 세상의 다른 상처들 (2018) 연상시키는 (2019) 아실 (2019) 해변의 시체들 (2020) 내부 마트리아 (2020) Y 나의 시, 실수 (2021).

각 섹션마다 고유 한 본질이 있지만 각 섹션에서 해양 요소의 존재는 놀랍습니다. 소금, 바다, 조개, 어부, 마레라, 목장... 해안의 각 요소는 무시할 수 없는 역할을 합니다. 이에 대한 명확한 예는 책 뒷면에 적힌 시에서 확인할 수 있습니다.

"언제 더 이상 소금에 대해 쓰지 않습니다 »

내가 더 이상 소금에 대해 쓰지 않을 때

내 손에서 바다가 날아가고,

내 펜을 잡아.

잉크가 경화되지 않으면

그것은 해안처럼 맛이 없을 것입니다,

그의 목소리는 전혀 지속되지 않을 것이며,

나는 가넷의 줄을 잃어 버렸을 것입니다.

필요한 마레라 예술,

정어리 떼의 놀라운 춤.

장

소금 카이엔 (2017)

이 일 작가의 시적 세계로의 공식적인 진입을 나타냅니다. 그는 대략 2005년부터 시를 썼지만, 그 모든 텍스트는 그때까지 출판되지 않은 채로 남아 있었습니다. 제목은 순전히 시적인 산문으로 쓰여진 그리고 시는 이름이 없고 단순히 로마자로 번호가 매겨져 있습니다. 이는 그의 다른 많은 책에서 흔히 볼 수 있는 것입니다.

정해진 척도는 없지만 시마다 리듬과 의도가 있다. 단순히 글을 쓴다고 해서 쓰여진 것이 아니라, 절과 절마다 깊은 뜻이 담겨 있습니다. 독자가 각 시를 계속해서 다시 생각하게 만드는 여러 미지의 은유적 게임을 감상할 수 있습니다.

바다와 소금, 모든 작가의 책에서와 같이, 그들은 큰 역할을 이 챕터에서는. 그들은 사랑으로 손을 잡고 있지만 분홍색으로 끝나는 기존의 사랑이 아니라 열정과 건망증으로 가득 차 있습니다.

시 번호 "XXVI"

날 거기에 둬

진주조개 무덤에서

천 개의 몸의 질문이 잠든 곳

답변이 방문하지 않습니다.

우리는 산호의 침묵에 감동했고,

난간에 진주 태양

그리고 정자에서 작업을 기다리는 일부 그물의 피난처.

나는 또한 눈보라 속 균열을 찾고,

모든 것을 하나로 묶는 틈,

공간을 연결하는 링크,

만에서 부서진 흔적,

내가 지치고 더 이상 당신을 기대하지 않을 때 당신이 나타날 때까지.

소금 바위 (2018)

이 두 번째 장에서는 끈질긴 소금, 복잡한 사랑, 은유, 이미지, 바다. 여자는 외로운 자의 안식처가 되지만, 함께 있어도 외로운 것은 멈추지 않는다. 금지로 가득 찬 그리움이 있다 절 사이에, 연의 유토피아적 공간이 일어나기를 추구하는 잘린 서신.

그러나 느낄 수 있는 놀라운 열정에도 불구하고, 망각은 자신을 문장으로 제시하는 것을 멈추지 않습니다. 이름을 지닌 모든 것을 기다리는 현실로서. 산문은 여전히 ​​시적 언어로 존재하지만, 리듬과 의도는 각 지점, 각 단어에 남아 있지 않습니다.

시 "X"

세부 사항은 내가 주장하지 않을 것입니다.

나는 쓸 것이다,

평소와 같이,

밤과 침묵의 새,

그들이 어떻게 내 문으로 이주했는지

그리고 내 창문을 어지럽혔다.

나는 쓸 것이다,

네,

소라가 진주 같은 혀로 태풍을 불러일으킬 것이며,

해상 도로가 돌에서 당신의 발걸음을 옮길 것입니다.

주의 이름의 호박색이 파도에서 씻겨 나가고

암초에 보관.

나는 쓸 것이고 당신을 기억하는 것처럼 보일 것입니다.

하지만 실제로,

이것이 내가 가장 잘 잊는 방법입니다.

내가 살던 집, 내가 살았던 마을 (2018)

이 경우 어머니의 집과 마을인 Punta de Piedras가 주인공입니다. 산문은 여전히 ​​공통 언어로되어 있으며 이것은 시인이 성장한 그 해안의 전통적인 이미지로 장식되어 있습니다. 그리고 그의 어린 시절과 청소년기를 보호했던 그 벽들. 저자는 그의 고향의 인물들과 소금이 있는 곳을 걸을 수 있었던 대중적인 믿음에 특히 중점을 둡니다.

그것은 구절과 연의 간결함과 그들이 처음부터 끝까지 어떻게 하나의 이야기처럼 얽혀 있는지를 강조합니다. 집 그 자체는 그 안에 거주하는 사람들을 생각하는 살아있는 존재이며, 그가 느끼고, 알고, 심지어 누가 그 삶을 살고 누가 살지 않는지 결정한다는 것.

시 "엑스"

비는 모든 것을 적시고,

내 방으로 밤을 밀어.

뭔가 나에게 말한다,

믿다,

또는 당신이 나에게 무언가를 말해주기를 바랄 수도 있습니다.

당신의 목소리가 무엇을 전달하는지 알기 위해,

나는 확실히 물을

그리고 이쪽에서 완성

내부에서 씻어야 할 것.

침대 (2018)

Juan Ortiz의 책 중에서 이것은 아마도, 무엇보다 에로틱. 관능미는 각 구절에 강렬하게 존재한다., 작품의 제목이 헛되지 않습니다. 전편과 마찬가지로 시의 간결함은 유지되고, 그 작은 공간에서 전체의 현실, 세계, 만남이 펼쳐진다.

어떤 사람들은 이 짧은 시집을 매우 짧은 소설로 생각할 수도 있습니다. 각 시는 덧없지만 강렬한 사랑의 장을 이야기합니다. -그 자체로 삶이 될 수 있었던 것. 물론 단어 게임, 외설적인 이미지가 부족하지 않습니다.

시 "XXIV"

침대가 만들어졌다

지평선이 된다.

하나는 거기에 간다

위협하고 어두워져 인생이 얼마나 늦은지

세상이 끝날 때까지.

인간과 세상의 다른 상처들 (2018)

이 장은 시인의 언어의 엄격함이 두드러진다. 그것은 그 자체로 카타르시스이며, 종에 대한 불평이며, 행성을 통한 파괴적인 통과입니다.. 그러나 존재의 혼란이 조금 수용되는지 확인하기 위해 신적 존재의 개입을 요청하는 중재의 짧은 시도가 있습니다.

각 시의 담론적 표현에는 산문이 존재한다. 제시된 이미지는 거칠고 인간이 역사라고 부르는 가혹한 현실을 반영합니다.

시 "XIII"의 단편

그것은 모두 불타는 것에 관한 것입니다.

우리의 피를 흐르는 불길,

그것은 기초가 갈기갈기 찢겨서 우리의 허리를 윤택하게 할 때까지 진주 같은 턱을 누르며,

몸에서 몸으로 정화하기 위해,

우리를 너무 투명하게 남겨두고,

죄책감에서 지워져 거울이 되고,

우리는 서로를보고 우리 자신을 반복합니다

그리고 더 많은 XNUMX월이 겨울을 채우기 위해 옵니다.

이 혈통은 무한한 변화의 열린 입입니다.

가서 씹어, 그게 네가 온거야,

공기 모양을 만드십시오

지나가는 올림포스 선수들이 우뚝 솟아오르는 수많은 자아를 조각하는 가벼운 그물을 엮습니다.

나는 이 꿈에서 그 시대의 박격포가 되고 싶지 않았다.

고요한 초원의 고운 풀을 먹고 곧 떠나기 위해 내가 정직의 주화—가장 비싼—로 얼마를 지불했겠습니까?

하지만 난 괜찮아

나는 내 종족과 함께 세상의 일곱 기운을 찢기 위해 왔다.

연상시키는 (2019)

이 책에서는 산문 담론이 지속되는 반면, 소금과 바다처럼 유희적인 측면이 강조된다. Ortiz가 부르는 것처럼 연상시키는 것은 그들의 땅의 각 요소를 시적으로 표현하기 위해 옵니다., 마가리타 섬에서. 해양 요소에서 육상 요소, 관습 및 캐릭터에 이르기까지.

이를 달성하기 위해 저자는 시화된 것에 대해 간략하지만 간결한 설명을 사용합니다. 각 연상시키는 것은 그것이 암시하는 대상, 사물 또는 존재의 이름으로 끝나므로, 마지막 구절이 그것을 드러내기 전에 듣는 사람이 이야기되고 있는 내용을 추측하도록 초대하는 역시를 말할 수 있습니다.

시 "XV"

그의 습관은

공포의 확실성,

물고기는 안다

그리고 그에게 키스할 때

다시 목소리를 잃는다.

가비 오타

아실 (2019)

시인이 나라를 떠나기 전에 쓴 작별의 작품이다. 노스탤지어는 표면에, 땅에 대한 사랑, 언제인지 모를 때까지 보이지 않는 해양 공간에 대한 사랑입니다.. 이전 장에서와 같이 산문을 사용하고 제목 대신 로마 숫자를 사용합니다.

언어 열정은 존재하는 것을 멈추지 않으며 지역주의자 및 costumbrista 간부와 강렬하게 결합됩니다. Ortiz의 작업에서 후회에 대해 이야기하면 이 제목에는 가장 중요한 것 중 하나가 포함되어 있습니다. 바로 이주로 인한 것입니다.

시 "XLII"

제대로 떠나려 하고 있습니다.

떠나는 것은 예술,

잘하면 놀랍습니다.

도착했어야 했던 것처럼 사라지려면,

틀림없이 그랬을거야,

적어도 빛의 새.

이대로 떠나려니, 갑자기

나뭇가지 위의 망각처럼

나는 그것에 어려움을 겪고 있습니다.

문이 나를 위해 작동하지 않습니다

또는 창, 나는 아무데도 움직이지 않는다.

그녀가 나오는 곳마다 그녀는 알몸으로 나타납니다.

무게가 나가는 부재처럼

마당에 있는 쓰레기를 다시 찾아보라고 저를 초대합니다.

그리고 나는 그곳에 머물고, 무언가의 한가운데에,

노란색,

죽음 앞에서의 용서처럼.

해변의 시체들 (2020)

이 장은 두 가지 주요 측면에서 앞서 언급한 것과 다릅니다. 저자는 전통적인 메트릭과 운율에 조금 더 가까워집니다. 그러나 산문은 여전히 ​​우세한 위치를 차지하고 있습니다.

'어디에도 어울리지 않는 시'라는 부제는 작가가 시인 생활을 시작할 때부터 흩어져 있던 글의 상당 부분을 이 책이 모아 놓았고, 다양한 주제로 인해 다른 시들과 '어울리지' 않았음을 암시한다. 그러나 이 제목의 내용을 자세히 살펴보면 Ortiz의 분명한 본질과 그의 민족과 그의 어린 시절이 남긴 흔적을 그의 가사에서 계속 인식합니다.

시 "내가 천사들과 이야기한다면"

내가 아버지처럼 천사들에게 말을 걸면

나는 이미 시인이 되었을 텐데,

나는 눈 뒤의 봉우리를 뛰어 넘었을 것입니다.

그리고 우리 안에 있는 짐승과 함께 통과했습니다.

초월자의 언어에 대해 조금 알았다면

내 피부는 짧을 것이고,

푸른,

뭔가를 말하려면,

그리고 조밀한 금속을 뚫고

그것은 사람의 마음을 부를 때 하나님의 음성처럼.

그리고 그것은 내가 여전히 어둡다는 것입니다.

내 혈관에 뛰는 XNUMX월을 들으면서,

아마도 그들은 내가 한때 이름으로 가지고 있었던 가넷일 것입니다.

또는 나에게 깊은 상처를 입힌 시인의 흔적, 벌거벗은 가슴과 다년생 물에 관한 그녀의 시를 생각나게 한다.

모르겠어요,

하지만 어두워지면 난 그대로 있을거야

그리고 태양은 나중에 결산을 위해 나를 찾을 것이다

그리고 가슴 뒤에서 무슨 일이 일어나는지 잘 알려주는 그림자 속에서 자신을 되풀이하십시오.

시간의 고랑을 재확인하고,

갈비뼈에 있는 나무의 모양을 바꾸고,

간 중앙의 녹색,

삶의 기하학에서 공통적인 것.

내가 아버지처럼 천사들과 이야기할 수만 있다면,

그러나 여전히 편지와 길이 있습니다.

피부를 노출시키다

그리고 확고한 노란 주먹으로 어둠 속으로 더 깊이 들어가십시오.

인간의 언어로 각 십자가에 대한 태양.

내부 마트리아 (2020)

이 텍스트는 Ortiz의 가장 조잡한 텍스트 중 하나입니다. 인간과 세상의 다른 상처들. En 내부 마트리아 초상화는 가족의 더 나은 미래를 찾아 떠나야 했던 베네수엘라의 모습입니다., 그러나 그가 아무리 애를 써도 그를 버리지 않는다는 것.

각 시는 산문이 우세하게 반환되는 미니 챕터이기 때문에 로마 숫자를 다시 사용합니다. 그것은 전 세계가 알고 있지만 소수의 사람들이 가정하는 현실의 일상을 이야기합니다.; 굶주림과 게으름, 버림받음, 선동과 그 어두운 길들이 그려지고, 섭리가 허락하는 국경을 넘는 것이 유일한 길이다.

시 "XXII"

부재를 담그는 수많은 항아리,

사라진 것을 기억하는 오래된 이미지,

필요하고 계획된 망각 속에 자신을 가두는 것,

산발적으로 나가서 모든 일이 일어났는지 확인하고,

밖이 여전히 더 어두우면 이 과정을 반복합니다.

우리 중 많은 사람들이 공식을 따를 수 없었고,

그래서 우리는 앵무새가 되었고, 피로 날개를 꿰매었지

그리고 우리는 울타리 너머로 새벽이 왔는지 보기 위해 흩어진 비행을 떠났습니다.

나의 시, 실수 (2021)

이것은 책의 마지막 부분이며 전체 선집에 존재하는 유일한 미출간 작품입니다. 텍스트 기능 시 매우 다양한 주제와 Ortiz는 다양한 시적 형식으로 자신의 취급을 과시합니다. 그 다음에, 산문을 좋아하는 것으로 악명이 높지만 그는 대부분의 전통적인 카스티야어 시적 형식을 매우 훌륭하게 처리합니다., 열 번째 스피넬, 소네트 또는 콰트레인처럼.

나의 시, 실수 저자의 삶에서 매우 어려운 챕터가 끝난 후 발생합니다: 가족과 함께 Covid-19에서 생존 외국에서 그리고 집에서. 전염병이 도는 동안 겪은 경험은 전혀 유쾌하지 않았고, 그것을 강렬하게 표현한 두 편의 시가 있다.

시인은 또한 떠나간 진심 어린 친구들을 노래합니다.. 그러나 이 섹션에서 모든 것이 비극은 아닙니다. 삶, 우정, 사랑도 축하합니다. 특히 딸 Julia Elena에 대해 느끼는 감정은 더욱 그렇습니다.

시 "우리는 네 개의 균열이었다"

그 집에서,

우리는 XNUMX개의 균열이었다;

이름에 쉼표가 있었고,

포옹에,

분기마다 독재 국가였고,

전쟁에 나가지 않도록 계단을 잘 관리해야했습니다.

삶이 우리를 이렇게 만든 것입니다.

딱딱한, 시대의 빵처럼;

수돗물처럼 건조;

애정에 저항하는,

침묵의 주인.

그러나 공간의 엄밀함에도 불구하고,

강력한 영토 한계까지

각 금이 간 가장자리가 다음 가장자리와 완벽하게 일치했습니다.
그리고 모두가 함께 있을 때,

테이블에서, 오늘의 요리 앞에서,

균열이 닫혔고,

그리고 우리는 정말로 가족이었습니다.

저자 Juan Ortiz에 대해

출생과 첫 연구

작가 Juan Manuel Ortiz는 5년 1983월 XNUMX일 베네수엘라 누에바 에스파르타 주 이슬라 데 마르가리타의 푼타 데 피에드라스 마을에서 태어났습니다. 그는 시인 Carlos Cedeño와 Gloria Ortiz의 아들입니다. 카리브해 연안의 그 마을에서 그는 Tío Conejo 유치원에서 초기 단계, Tubores 학교에서 기초 교육, 그는 La Salle Foundation(2000)에서 이학사 학위를 취득했습니다.

대학 연구

이어서, 공부하다 정보 제공 라이선스 Universidad de Oriente Nucleo Nueva Esparta에서. 하지만 XNUMX년 만에 통합교육으로 진로 변경을 요청했고, 이는 그의 인생길을 결정짓게 될 결정이었다. XNUMX 년 후 언어 및 문학 언급과 함께 받았습니다. (2008). 그 기간 동안 그는 학문적 기타리스트라는 직업도 발전시켰고, 이는 나중에 그의 경력에 ​​큰 도움이 되었습니다.

가르치는 일과 첫 출판물

그는 겨우 학위를 받았다. Unimar에 의해 통합되었습니다. (마가리타 대학교) 및 대학 교수로 경력을 시작. 그곳에서 그는 2009년부터 2015년까지 문학, 역사 및 예술 교사로 일했습니다. 나중에 Unearte(University of the Arts)에 동화되어 기타와 기악 연주에 적용되는 하모니 수업을 가르쳤습니다. 그 기간 동안 그는 신문의 칼럼니스트로도 협력했습니다. 마가리타의 태양, 그곳에서 그는 "Transeunte"라는 공간을 갖게 되었고 첫 번째 출판으로 "문학의 각성"을 시작합니다. 악어의 입에서 (소설, 2017).

날마다, 포털에 대한 리뷰 작성 Actualidad Literatura, 라이프더, 글쓰기 팁 오아시스 y 구와 시 교정자 및 편집자로 일하고 있습니다.

후안 오르티즈의 작품

• 악어의 입에서 (소설, 2017)
• 소금 카이엔 (2017)
• 소금 바위 (2018)
• 침대 (2018)
• 내가 살았던 마을이 있던 집 (2018)
• 인간과 세상의 다른 상처들 (2018)
• 연상시키는 (2018)
• 신성한 해안 (시집, 2018)
• 통행인 (칼럼의 이야기 편집 마가리타의 태양, 2018)
• 아실 (2019)
• 비명에서 나온 이야기들 (공포 이야기, 2020)
• 해안에 시체 (2020)
• 나의 시, 실수 (2021)
• 소금 선집 (2021)