페데리코 가르시아 로르카.
가사는 감정을 글로 표현한 것이다. 그것은 넓은 용어이며, 경계에 사용되는 관점에 따라 정의하기 어려운 경우가 있습니다. 의심할 여지 없이 그 중요성은 매우 중요합니다. 이유는 수많은 주제에 대한 감정, 감정 및 더 깊은 의견을 세상에 표현하기 위해 모든 시대의 작가가 사용했기 때문입니다.
마찬가지로 서정적 작품은 거의 모든 서양 언어로 작성되었습니다. 보통 그는가사는 두 개의 블록으로 그룹화되는 여러 하위 장르로 나뉩니다. 즉, 주요 장르 : 노래, 찬송가, ode, elegy, eclogue 및 satire; 그리고 마이너 장르 : madrigal과 letrilla.
처음
가사는 보편적 문학의 기본 장르 중 하나입니다. 극작과 내러티브 이전. 그러나 현재 의미를 부여하는 단어의 출현은 XNUMX 세기까지 사용되기 시작하지 않았습니다. 이야기가 있기 전에 시 및 다른 변형.
거문고에서 이름을 따 왔습니다.. 고대 그리스에서 로마 제국이 붕괴 될 때까지 시적 작품은이 악기와 밀접하게 연결된 작곡이었습니다. 이 구절은-산문을위한 여지도 있었지만 이것은 표준이 아니 었습니다-노래하거나 낭송하기위한 것이 었습니다.
가사의 진화와 발전
거문고와시는 점진적으로 그들의 방식을 분리했습니다. 결론적으로 산문은 하모니와 자음 리듬이 부과하는 강성에서 멀리 발전했습니다. 또한 민스트럴 트루 바 두르에게는 장르를 발전시킬 더 큰 자유가 주어졌습니다.
르네상스가 도래하면서 일어난 혁명과 함께 단절이 분명해졌습니다.. 사실이시기는 전환점을 의미합니다. 그 이후로 서정시와 서정 노래라는 두 가지 독립적 인 개념이 서로 관련이 있지만 처리되었습니다.
집단적 상상 속에서
인구의 중요한 부분을 위해 오늘 서정에 대해 이야기하는 것은 서정적 노래의 아이디어로만 제한됩니다. 마찬가지로, "테너와 소프라노"사이에 임의의 (항상 정확한 것은 아님) 분리가 이루어집니다. 즉,이 시점에서 "가사를 부르는"모든 사람들이 그룹화됩니다. 보컬 레지스터가 앞서 언급 한 대중 음악 연주자와 다른지 여부에 관계없이.
서정
컨셉으로 서정은 더 나 중이다. 공식 "데뷔"는 1829 년에 기록됩니다. 그것은 저명한 프랑스 시인, 극작가, 소설가 인 Alfred Victor de Vigny의 편지에 실 렸습니다. 그의 의견으로는 "최고의 서정"은 현대의 비극에 필적 할 운명이었다.
일반적인 특성
개념의 폭을 감안할 때 가사의 일반적인 특성을 설정하는 것은 임의의 행위로 간주 될 수 있습니다.. 그러나 일련의 공통 기능을 구성 할 수 있습니다. 그들 대부분이 주로“전통 주의적”아이디어에 반응한다는 사실에도 불구하고.
전체 주관성
호세 드 에스프론세다.
객관성이 이미 추상적 인 개념이라면-심지어 다른 문학 장르의 유토피아 적 일지라도-가사에서 완전히 배제됩니다. 저자는 자신의 감정을 자유롭게 표현할 의무와 권리가 있습니다. 특정 사건이나 동기에 대한 감정.
프레임 없음
예, 캐릭터가 있습니다. 주인공 ( "서정적 인 대상")이 있습니다.; 몇 가지 사실이 설명되어 있습니다. 그러나 가사에서 "줄거리"의 표현은 타당성이 없으며 이는 내러티브와 극작에 필수적입니다. 일부 에세이에서도 특정 "서사"플롯 전개가 작가와 독자 모두에 의해 완전히 임의적 인 방식으로 적용될 수 있습니다.
이 시점에서 서정적 노래와 별도로 서정시를 분석 할 때 일부 모순이 제시됩니다.. 이유? 음, 오페라 ( "뮤지컬 가사"를 말할 때 탁월한 하위 장르)는 "극적인 구성"이 필요합니다. 결과적으로 "고전적인"플롯을 포기할 수 없습니다.
시인에게는 약간의 시간
예외를 제외하고 서정시는 몇 줄의 짧은 문학입니다. 매우 광범위하면 몇 개의 잎으로 제한됩니다. 이 조건화는 부분적으로 그 기원에 기인합니다. 노래하고 낭송하는 사람들은시를 마음으로 배워야했기 때문입니다. 그러나 이것은 인쇄기의 출현에도 변하지 않았습니다.
언어 개선
아름다움은 항상 시인들에게 매우 중요한 가치였습니다. 따라서 그는그는 단어의 선택이 전적으로 운율 검색 때문이 아닙니다. 이미지를 통한 감각 전달에도 관심이 있는데, 이는 주로 은유와 같은 인물을 사용하여 이루어집니다.
그러나, 중세까지이 언어 적 세련미는 음파와 멜로디 위에 놓을 수 없었습니다.. 리듬과는 별도로 리듬은 원하는 음악성을 얻기위한 기본 도구였습니다. 이 특성은 현재의 많은 서정적 작곡까지 계속되었습니다.
자기 진술
가사에서 저자의 소원에 대한 주관적인 표현. 이를 위해대부분은 XNUMX 인칭으로 작성됩니다. 일부 작가는 제 XNUMX 자에게 의지하지만 시적 장치 일뿐입니다. 따라서, 개인 의견의 포기를 의미하는 것은 아닙니다.
서정적 태도
서정적 태도는 이러한 예술 작품을 만들 때 중요한 측면입니다. 부분적으로 작가의 창작물과 주로 서정적 인 대상에 직면했을 때 작가의 마음 상태를 요약합니다. 기본적으로 낙관주의와 비관주의의 두 가지 반대되고 배타적 인 방법으로 할 수 있습니다. 또한 서정적 태도는 세 가지 변형으로 분류됩니다.
말을 잘하는 태도
서정적 화자 (저자)는 서정적 대상 또는 자신에게 발생하거나 발생한 사건에 대한 연대 기적 설명을 제시합니다. 명시 적으로 또는 줄 사이에 화자는 사건을 객관적으로 표현하려고합니다.
항소 태도
아포스트로피 적 태도라고도합니다. 이 경우 시인은 서정적 대상이나 독자가 대표하는 인물이 될 수있는 다른 사람에게 질문합니다. 목적은 응답이 생성되는지 여부에 관계없이 대화를 설정하는 것입니다.
표현적인 태도
필터가 없으면 저자는 진실한 방식으로 세상에 개방됩니다. 연사는 자신을 반영하고 대화하며 개인적인 의견과 결론을 제공합니다. 어떤 경우에는 화자와 서정적 대상 사이의 완전한 친교를 의미합니다.
lyrical 용례들
"Sonnet XVII", Garcilaso de la Vega
길이 똑바로 가고 있다고 생각
그런 불행에 멈춰서서
상상이 안 돼요 광기에도
잠시 동안 만족해야 할 것.
넓은 들판이 좁아 보이지만
저에게 맑은 밤은 어둡습니다.
씁쓸하고 힘든 달콤한 회사
그리고 힘든 전장 침대.
꿈의 그 부분이 있다면
죽음의 이미지 인 홀로
그것은 지친 영혼에 적합합니다.
어쨌든 내가 원하는대로 나는 예술이고
내가 덜 강한 시간으로 판단하고
그녀 안에서 나는 과거의 나를 보았다.
"결정적인 여행", Juan Ramón Jiménez
후안 라몬 지 메네즈.
그리고 나는 갈 것이다. 그리고 새들은 노래하며 머물 것입니다.
푸른 나무가있는 나의 정원은 남아있을 것입니다.
흰색 우물이 있습니다.
매일 오후 하늘은 푸르고 차분 할 것입니다.
그리고 그들은 오늘 오후에 연주하는 것처럼 연주합니다.
종탑의 종.
나를 사랑하는자는 죽을 것이다.
그리고 마을은 매년 새롭게 될 것입니다.
꽃이 만발하고 하얀 정원 구석에
내 영혼은 향수를 불러 일으키고 방황 할 것입니다.
그리고 나는 갈 것입니다. 그리고 난 혼자, 노숙자, 나무도 없을거야
녹색, 흰색 우물 없음,
푸르고 차분한 하늘은 없습니다 ...
그리고 새들은 노래하며 머물 것입니다.
"옥타 바 진짜", José de Espronceda
배너는 Ceriñola에서
위대한 곤살로가 승리를 거두었습니다.
고귀하고 저명한 스페인어 교사
인도 해와 아틀란티스 해를 지배했습니다.
공중에 펄럭이는 리갈 배너,
크리스티나의 선물로 훌륭하게 가르칩니다.
우리는 가까운 싸움에서 그녀를 볼 수 있습니다
찢어졌지만 결코 패배하지 않았습니다.
"감옥을 떠날 때", 프레이 루이스 드 레온
여기 부러움과 거짓말
그들은 나를 가두 었습니다.
축복받은 것은 겸손한 상태입니다
은퇴 한 현자의
이 악한 세상의
형편없는 식탁과 집으로
유쾌한 분야에서
오직 신의 자비로
그의 삶은 홀로 지나가고
부러워하거나 부러워하지 않습니다.
"흘린 피"조각, 페데리코 가르시아 로르카
보고 싶지 않아!
달이 오라고 말해
피를보고 싶지 않아
모래에 Ignacio의.
보고 싶지 않아!
달이 넓어.
고요한 구름 말,
그리고 꿈의 회색 사각형
장벽에 버드 나무와 함께. (…)