소설 쓰는 법

우리 중 많은 사람들이 소설을 쓰다, 따라서 갑자기 우리에게 발생하거나 수년 동안 우리 머리 주위에 맴도는 그 이야기를 형성합니다.

그러나 때로는 게으름, 때로는 시간 부족, 대부분의 경우 어디서부터 시작해야할지 모름 이 아이디어를 제쳐두고 잊어 버리게됩니다.

진실은 소설을 쓰는 것은 엄청난 노력과 많은 인내 그리고 무엇보다도 어렵지만 흥미 진진한 회사에서 성공하려면 무시할 수없는 일련의 기술 지식이 필요한 작업이라는 것입니다. 있다 몇몇의 우리가 무시해서는 안되는 측면 우리가 내러티브 창작물을 진지하게 받아들이고 싶다면.

이 기사에서 우리는 그것들을 간략하게 설명 할 것이며, 다음에서 우리는 그것들을 정의하고 몇 가지 관심 사항을 기록하고 제공 할 것입니다. 다양한 팁 약. 물론이 글의 의도는 (소설가의 직업이 너무 오래되고 서사에서 창의적인 과정에 직면하는 방법에 대한 수천 개의 에세이가 쓰여졌 기 때문에) 이와 관련하여 좋은 소식을 제공하는 것이 아니라 오히려 대부분의 매뉴얼에있는 주요 요점에 대한 일종의 개요 일뿐만 아니라 무언가가 될 수 있습니다. 그렇기 때문에이 첫 번째 접촉에서 우리는 소설을 쓰는 데 필수적이라고 생각하는 10 가지 요점을 보도록 제한하고, 연속적인 요점에서는 각각에 대해 자세히 살펴보고 같은 기사에서 관련 링크를 추가합니다. 간단한 클릭으로 액세스 할 수 있도록 게시합시다.

스크립트 또는 개요 구성

각각 자신의 소설을 개발하는 방법을 따르지만 다양한 내러티브 코스와 매뉴얼에서 가장 반복되는 팁 중 하나는 개요 만들기 또는 스크립트 우리의 역사가 어디로 향하고 있는지 알 수 있습니다. 이것은 일반적으로 초안으로 서사의 중추를 형성 할 다양한 아이디어와 장면을 뒤집는 브레인 스토밍이 선행됩니다. 일단 획득되면, 그것들은 대략적인 방식으로 각 장면 또는 작업의 각 장을 설명하는 요약으로 배열되며, 우리가 안전한 단계로 진행할 수 있도록 해주는 일종의 골격 또는 가이드입니다. .

캐릭터 생성

우리가 무시해서는 안되는 또 다른 요점은 인식 가능한 캐릭터와 자신의 조건과 모순을 가진 신뢰할 수있는 캐릭터의 창조이며, 항상 자신의 성격없이 단순한 인형을 만드는 것을 피하는 것입니다. 그 때문입니다 우리는 그들 각자의 심리학에 대해 잘 연구해야합니다 대부분의 내러티브 생성 매뉴얼에 따르면, 캐릭터 시트의 정교함은 캐릭터 시트를 심도있게 알고 행동하거나 말하기 전에 목표와 동기를 내재화 할 수 있도록합니다. 해당 기사에서 우리는 앞서 언급 한 캐릭터의 진실성을 달성하기위한 몇 가지 키와 쓰기 시작 전에 모든 정보를 수집하는 데 사용할 카드 제안을 제공 할 것입니다.

내레이터

모든 사람이 그것에 대해 명확하지는 않지만 내레이터는 작품의 작가와 완전히 다른 가상의 실체입니다. 그 존재 없이는 존재할 수 없었던 소설의 본질이다. 존재하는 내레이터의 유형을 아는 것이 필수적입니다. 이야기의 질을 높이기 위해 우리가 전하고 싶은 이야기에 가장 잘 맞는 것을 선택하기 위해 각각의 특성을. 우리는 또한 내레이터가 자신의 모습과 모순되지 않도록 우리가 선택한 선택을 존중해야합니다. 그때 우리는 기존의 각 화자 유형과 그 특성에 대해 멈출 것입니다.

시간

시간 처리는 일정한 지급 능력을 가진 소설을 만드는 데 필수적인 요소 중 하나입니다. 이를 위해 우리는 시간과 관련된 다양한 측면을 차별화 이야기가 설정되는 시간, 사건의 지속 시간, 소설의 증폭, 여담, 요약 및 줄임표가있는 시간적 리듬도 마찬가지입니다. 선험적으로 단순 해 보이지만 곧 살펴 보 겠지만 많은 노력과 관심이 필요한 작업입니다. 다음 기사 중 일부에서 일시적인 측면을 살펴 보겠습니다.

우주

시간만큼 중요한 것은 행동이 일어나는 공간입니다. 이 시점에서 우리의 소설을 실제 장소에 놓을 계획인지 문서화하는 것이 매우 중요합니다. 관련 설명을 능숙하게 수행 독자가 우리가 선택한 위치에 대한 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 공간 카드의 개발은 작업 전반에 걸쳐 공간 카드를 위해 설계된 공간과 일관성을 유지하는 것이 좋습니다.

문서

XNUMX 위에 올랐음에도 불구하고, 소설을 쓰는 과정을 더 이상 멈출 필요가 없도록하기 위해, 아마도 런 다운의 정교화 후 (또는 도중) 우리가해야 할 첫 번째 일 중 하나입니다. 우리는 임무에 들어갔다. 그러나 그것은 우리가 창조를 진행함에 따라 새로운 측면이 나타날 것이기 때문에 쓰기 전 단계에서 끝나지 않는 것입니다. 내레이션의 진실성을 제공하기 위해 자신을 문서화해야합니다.. 역사 소설이라면 주목할만한 결과를 얻기위한 근본적인 측면의 하나로 제시된다.

스타일

대부분의 내러티브 매뉴얼은 스타일이 매우 명확합니다. 노력하다 명확하고 자연스럽고 인위적으로 부풀려진 언어를 피하십시오.: 하나로 말할 수있는 것을 두 단어로 말하지 마십시오. 당연히, 연속 기사에서 우리는 각 캐릭터가 말하는 방식에 따라야하는 대화에서 사용 된 스타일과 내레이터의 스타일을 명확하게 구별하는 것이 중요하다는 것을 알게 될 것입니다. 또한 피해야 할 일반적인 실수를 지적하려고 노력할 것입니다.

삽입 된 스토리

삽입 된 이야기의 존재는 내러티브, 즉 이야기 메인 스토리에 포함 된 보조, 그리고 그것은 종종 문자 중 하나에 의해 참조됩니다. 그것은 소설에 엄청난 풍부함과 복잡성을 부여하는 절차이며 때때로 "천일 밤"과 같은 전체 작품을 구성하는 역할을했습니다. 이를 만족스럽게 수행하려면이 기법을 잘 알아야합니다.

검토 및 수정 프로세스

작업이 완료되면 우리가 작성하는 내용에 대해 비판하는 것이 중요합니다. 가능한 오류를 수정하거나 우리가 완전히 다루지 않는 구절을 개선합니다. 만족, 같은 글을 쓰는 동안과 같이 완료 후 너무 많은 조각을 변경하지 않아도됩니다. 때때로 우리는 외부의 도움 (전문적이거나 우리가 신뢰하는 기준을 가진 독자의 단순하지만 가치있는 의견)을 의지 할 수 있지만 변경해야하는 마지막 단어는 전적으로 우리의 것입니다. 그것은 창의력이 부족하고 당시 우리가 쓰는 데 드는 비용을 지워야하는 분노로 인해 프로세스의 가장 지루하고 반복적 인 단계 중 하나 일 수 있지만, 이는 우리의 결과에 달려 있습니다. 소설은 만족 스럽습니다.

태도

작가가 되려면 ... 작가 태도. 요컨대, 이것은 우리가 왜 글을 쓰기를 원하거나 필요로하는지에 대해 매우 분명하게하는 것을 의미하지만, 무엇보다도 ... 세상은 가득합니다 작가 한 번도 두 문단을 넘긴 적이 없지만, 자신의 작업으로 우리 모두를 기쁘게하는 데 필요한 조건을 기다리고있는 베스트셀러의 잠재적 인 제작자는 머릿속에 있습니다. 그들은 확실히 아직 모른다 무역. 쓰기 시작은 일과를 만들고 쓰기 습관을 만드는 것만 큼 필요합니다. 최대한 많이 읽으십시오 계속 배우고 무엇보다도 가장 중요한 것은 우리가하는 일을 즐기는 것입니다.