10のステップで戯曲を書く方法
戯曲を書くことは、どんな劇作家にとっても困難を意味しますが、特にリスクを冒して劇的なテキストの作成に取り組んでいる人にとっては特にそうです。ただし、アイデアから始まるのか、監督の要求から始まるのかにかかわらず、この記事では、X 個の簡単なステップで劇を書く方法を説明します。
始める前にまず念頭に置いておくべきことは、その作品が誰を対象としたものであるか、つまり子供向けの作品なのか、それとも家族全員向けの作品なのかということです。加えて、 塩基が異なる可能性があるため、どのようなタイプの構造を持つかを識別することが重要です 私たちがマイクロシアターについて話しているのか、それとも完全な演劇について話しているのかによって異なります。それでも、アプローチ、中間、結果、終わりという、すべてのテキストに必ず必要な要素があります。
Xステップで戯曲を書く方法
1. 作品のジャンルとメインテーマを決める
戯曲を書き始める前に その性別が何になるかを確立することが不可欠です。: つまり、書きたいことが コメディ、悲劇、オペラ、ドラマ、ミュージカル、 独白か悲喜劇か。これに関連して、議論するトピックが何であるかを確立する必要があり、視聴者が何らかのメッセージ、道徳や人生の教訓を残そうとしている場合でも、それを確立する必要があります。
2. 作品が置かれる状況を確立する
これは、キャラクターが経験しなければならない特定の期間または特定のイベントを指す場合があります。 時間的瞬間と時空状況が重要なぜなら、それらは風景や衣装だけでなく、シーン内で展開される葛藤や主人公の創造そのものも定義するからです。たとえば、男性が 15 世紀に愛を告白することと、18 世紀に愛を告白することは同じではありません。
3. 作業の前提を作成する
ジャンルとコンテキストを定義したら、劇的なテキストで何が起こるかを確立します。 何が起こるでしょうか?そして、主人公とサブキャラクターは誰になりますか? これらは、次のポイントに進む前に尋ねるべき質問の一部にすぎません。これを行うには、すべての要素を見つけるのに役立つ地図や図を使用することをお勧めします。
4. キャラクターを作成し、作品内での役割を選択する
おそらくこれが、記事を書く上で最も楽しくてエキサイティングな部分です。 演奏する、キャラクターが のように立っているので、 物語の基礎となる最も重要な要素とそのニュアンス。作品の発展は彼らの葛藤や行動に依存するため、それらは創作を維持する一般的な枠組みとなります。その意味で、信頼できるキャラクターをデザインする必要があります。
5. ストーリーの構造を概説する
ほとんどの劇は通常 3 幕または 5 幕に分かれています。この知識から、 シーンを組み込むこともできるので、 だが 基本的な開始構造に従うことを常にお勧めします、展開とエンディング、作品が持つ予定の時間と出来事を組み合わせ、円弧を誘うタイミングに向けて演出します。
6. ダイアログを書く
キャラクターを作成することがエキサイティングな場合、セリフを書くことは、建物に立って、青いワイヤーを切るか赤いワイヤーを切るかを決定しようとしているようなものです。これはデリケートなプロセスであるため、 これらのセリフはヒーローの個性を反映し、プロットを前進させる必要があります, しかし、彼らが与える情報と彼らがとる行動のバランスを保つことが重要です。
7. メモを組み込む
指示は、キャラクターがどのように行動すべきか、キャラクターがどこにいるのか、そしてステージ上でアクションがどのように展開するのかを示すものです。 彼らは俳優や監督を導く上で非常に重要です、視聴者にシーンを自然かつダイナミックに感じさせることができます。
8. 紛争の進展
この場合、作家は、中心となる対立が視聴者を惹きつけるような形で展開されるようにしなければなりません。これを達成するには、 シーンは無駄であってはなりません。それぞれのシーンはプロットを前進させる方法でデザインされなければなりません あるいは、本当にもっともらしいプロットを作成するために、登場人物の性格、哲学、心理、葛藤を掘り下げます。
9. 中央紛争の最終的な解決
この時点から、テキストを見直して、誤り、矛盾、または改善できる対話を探してください。 作家は劇を声に出して読むことを考慮しなければなりません、 俳優と一緒に本を読むことに加えて、誰もがそれがどのように聞こえるかを聞いて、視聴者が楽しめるしっかりとした丸い作品を作成するために提案を行う機会を与えます。
10. リハーサルとリライト
劇のリハーサル中に変更が生じる可能性があるため、劇作家は広い心を持ち、参加者全員の提案に注意を払わなければなりません。 これらの変更は、ダイアログ、シーン、さらにはキャラクターにも適用できます。、作品の練習において何が最も効果的であるか、そして聴衆の反応に関するチームの意図に応じて。
最終的な推奨事項
- プレゼンテーション中: 予定された時間内に劇を上演できるようにするのは劇作家の義務です。 チームと選ばれた施設によって。これを達成するには、すべてが計画どおりに進むことを目指して、監督、俳優、技術チームとの協力が不可欠です。
- 受付と フィードバック：プレゼンテーションの後、劇の参加者全員は観客と批評家の意見に耳を傾けなければなりません。 この倫理的実践は、将来の作品の改善に役立ちます そして、劇作家の経験だけでなく、将来の執筆課題を解決する能力も強化されます。
歴史上最も有名な演劇10選
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- 神の喜劇、ダンテ・アリギエーリ著。
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- フエンテオベジュナ、ロペ・デ・ベガ著。
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