視覚詩とは何ですか？

物語のジャンルを視覚的または絵画的に解釈することで、私は常に特定の魅力を感じてきました。おそらく、手紙を通して特定のイメージを呼び起こす必要があるため、はるかに瞬時に表現されるからです。

本から生まれる写真、文学に触発された都市芸術、そして視覚詩、造形芸術が文字よりも優勢である実験形式（またはその逆）は、無限であると同時に特異な結果を獲得します。 あなたは知りたがっている 視覚詩とは いくつかの例を発見しますか？

詩の輪郭

未来派 それはXNUMX世紀初頭に出現し、ピカソやブラックなどの芸術家によって不滅のスタイルであったキュービズムに先行する芸術的な傾向でした。その目的は、色のより高い使用を通じて世界の歴史を再発明することでした。新しい表現方法を模索する前衛の重要な要素としての現代性。

この絵の流れ 詩の構想にも影響を与えました、として知られているものになります 視覚詩、古代ギリシャで明確に参照されている実験形式で、カリグラムはすぐ後に、より保守的な物語形式に置き換えられます。

視覚詩で 造形芸術、画像、または絵の形が詩を定義し、その逆も同様です。、好奇心旺盛なハイブリッドになり、とりわけ非常に視覚的です。 例は、 コラージュ それ自体が詩の意図を定義するイメージへの執筆の詩から精巧に作られました。

スペインでは 視覚詩への最初の言及 XNUMX世紀に行われ、次のような例があります。 GerónimoGonzálezVelázquezによる無原罪の御宿りへのサイレントロマンス。 それに付随する象形文字の伝説として紹介されたこの詩は、読書をより視覚的にするだけでなく、さまざまな社会階級への普及により、より瞬間的で教訓的な物語のモダリティにさえなりました。

例は次の年を通して数えられましたが、ついにXNUMX世紀に 未来派やキュービズムの前衛は、視覚詩の例になります ジュアン・ブロッサによる都会的なものや、60年代にオブジェクトを使用したり、小さな劇場のパフォーマンスでコンサートの音楽に同行した作曲家、作詞家、ビジュアルアーティストで構成された音楽バンドGrupoZajなど。

XNUMX世紀の到来と新技術の統合後、視覚詩 サイバー詩としても知られるようになりました ソーシャルネットワーク上で、特にイラストレーターやグラフィックデザイナーの間で提供される多くの可能性を考えると、電子詩でさえあります。 したがって、今日非常に普及している瞬間の芸術は、この「プラスチック」詩の中でその最高の指数のXNUMXつを見つけ、無限の可能性を提供します。

視覚詩は実験的で、遊び心があり、創造的です。 視覚と文字の独特な関係で、両方の表現が重なり合って、時には衝撃的な結果が得られるまで、他の表現はより親密で、いくつかは日和見的ですらあります。 もちろん、アートに関しては、誰も最後の言葉を持っていません。

視覚詩の起源

視覚詩が繁栄し始めたのは70世紀（特に300年代頃）ですが、真実はこれがその起源ではないということです。 以前はよく使われていました。 実際、私たちは紀元前XNUMX年などの非常に古い時代について話しています。 どうしてそれができるのでしょうか？ これを行うには、に移動する必要があります 古典ギリシャ。

その時、偉人だけが勝利したわけではありません。 多くのタイプとジャンルの作家がいました。 そして視覚詩もその一つでした。

例を挙げると、カリグラム「卵」を見ることができます。 です ロードスのシミアス そしてそれは視覚詩の特徴を踏襲した詩です。 しかし、私たちが引用できるのはそれだけではありません。 もうXNUMXつは、ギリシャではなくフランスからのものです。 ラブレー （1494年から1553年まで）彼の詩「ソンブレロ」で。

これらのXNUMX人の詩人は何をしていましたか？ 彼らはそれを定義した名前のシルエットで詩を作りたかったのです。 たとえば、卵の場合、詩全体がそのシルエットの中にありました。 帽子や他の画像でも同じです。

したがって、言葉、詩、歌詞...すべてが完璧な構成を作成するために演奏され、最終的なセットから何も残されていませんでした。 しかし、それはまた理にかなっている必要があり、それはよく構成された詩でなければなりませんでした。

視覚詩の前身

前に見たように、 視覚詩はカリグラムから生まれます。 これは本当に背景であり、それが現在あなたがそのように知っているものにどのように進化したかです。 しかし、著者はまた、彼ら自身の方法で、この視覚詩の彼ら自身の前例でした。

たとえば、XNUMX世紀のXNUMX人の作家が際立っています。 ギヨームアポリネール、ステファヌマラルメ。 どちらも、視覚詩の前身、つまりカリグラムを代表する現代の作家と見なされています。 実際、彼の作品には、あなたがよく見かけ、実際には数歳のときに「現代的」だと思ったものがあります。 それらは「エッフェル塔」または「帽子をかぶった女性」です。

スペインの視覚詩

スペインの場合、 視覚詩は60年代に全盛期を迎えました。 多くの作家が亡くなりましたが、現在も活動を続けている作家が数多く登場した時期です。 それらのほとんどすべては、政治的立証と社会批評の形としてこの文学ジャンルで始まりました。 彼らが望んでいたのは、確立された順序とそれがもはや正しくないことに注意を引くことでした。

好きな名前 Campal、Brossa、FernandoMillán、AntonioGómez、Pablo del Barco、 等耳だけでなく目からも入った、より独創的な作品で世界を変えようとした視覚詩人の例です。

それらの多くはまだ活発であり、他のものはこの文学的な傾向から始めています。 エドゥアルド・スカラ、ヨランダ・ペレス・ヘラーラス、J。リカートの作品が知られています。 本当に長いリストがあり、カリグラムで何年も前に始まったものを進化させている多くの画像や構成があるので、ソーシャルネットワーク自体が視覚詩を急増させました。

視覚詩の種類

視覚詩は本当にユニークではありません。 使用する視覚要素に応じて分類するさまざまなジャンルがあります。 このようにして、次のことがわかります。

視覚詩のみ活版印刷

この場合、文字のみを使用してオリジナルの作品を作成し、特定の方法で文字を配布したり、宣伝したい人に色を付けたりすることで、読者の注意を引くことが特徴です。

文字と絵を組み合わせたもの

この場合、詩の言葉だけでなく、多くの場合、言葉に関連する画像自体も重要です。 たとえば、安全ピンの画像があり、ピンに「行方不明」の文字が表示され、オブジェクトが固定されている場所に「Im」が残るように単語が区切られています。

文字で描くもの（カリグラムに基づいているので、最も純粋な視覚詩です）

それらは本当に視覚詩を生み出したカリグラムです。 実際、それが伴う困難のためにそれを敢えて行う人はそれほど多くありませんが、特に古代の詩人や作家のそれを使用して、それはまだ増加しています。

文字とペイントを組み合わせる

一種と言えます 画像と言葉の間の視覚詩、しかし、写真を使用する代わりに、それは視覚的なセットのために特別に作成された、または他のものを使用してそれに詩的なタッチを与えるかのいずれかで登場する絵画です。

文字と写真を組み合わせる

画像や絵画とは異なり、オブジェクトの実際の写真が使用され、それらのオブジェクトの描画や絵画の作成は使用されません。 このため、読者やそれを見た人に、自宅で使用できるオブジェクトの別の用途を与えると、より現実的で影響力が大きくなります。

コラージュを作ります

コラージュは、構図を作成するために特定の方法で配置された写真のセットです。 言葉とともに、それは視覚詩の形に変えることができます（この場合、それは広告や商業目的でより多く使用されますが）。

ビデオの視覚詩

これは比較的新しいトレンドですが、特にソーシャルネットワークで活況を呈しています。 デザインの一貫性を高めるためにアニメーションに基づいています。

視覚詩の進化：サイバー詩

と同じ カリグラムから進化した視覚詩、 これはまた、詩を見る新しい方法に道を譲りました。 私たちはについて話します サイバー詩、 作成と開発にデジタルメディアを使用することを特徴とするもの。 したがって、例えば、ハイパーテキスト、アニメーション、三次元性などが使用される。 そして、まだ見られていないが、すでに存在しているものでさえ、仮想現実の使用です。

したがって、テキスト自体は全体の視覚ほど重要ではないため、視覚詩は文学よりも視覚芸術やグラフィックデザインに関連しています。

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