フェデリコガルシアロルカ。
歌詞は感情の書き言葉です。 それは広い用語であり、その境界に使用される視点に従って定義するのが難しい場合があります。 間違いなく、その重要性は計り知れません。 その理由は、無数のトピックに関するより深い感情、感情、意見を世界に表現するために、常に作家によって使用されてきたからです。
同様に、叙情的な作品は事実上すべての西洋言語で書かれています。 通常彼は歌詞はいくつかのサブジャンルに分かれており、XNUMXつのブロックにグループ化されています。 つまり、主要なジャンル：歌、賛美歌、頌歌、エレジー、エクローグ、風刺。 そしてマイナーなジャンル：マドリガルとレトリラ。
初め
歌詞は、世界文学の基本的なジャンルのXNUMXつです。 ドラマツルギーと物語の前。 しかし、現在意味を持っている言葉の出現は、XNUMX世紀まで使われ始めませんでした。 の話があった前に 詩 およびそのさまざまなバリアント。
それは竪琴からその名前を取ります。 古代ギリシャからローマ帝国が崩壊するまで、 詩的な作品は、この楽器に密接に関連した作曲でした。 詩—散文の余地もありましたが、これは標準ではありませんでした—歌われるか、暗唱されることを意図していました。
歌詞の進化と発展
竪琴と詩は次第に道を分けていった。 続けて、 散文は、和声や子音のリズムによって課せられる硬直性からはほど遠いものになりました。 さらに、ミンストレルのトルバドゥールには、ジャンルを進化させるためのより多くの自由が与えられました。
ルネッサンスの到来とともに起こった革命で、ブレークは明らかになりました。 実際、この期間はターニングポイントを表しています。 それ以来、XNUMXつの独立した概念が扱われてきましたが、互いに取り返しのつかないほど関連しています。抒情詩と叙情的な歌です。
集合的な想像力で
人口の重要なセクターにとって、 今日の叙情的な話は、叙情的な歌のアイデアに限定されています。 同様に、「テナーとソプラノ」の間で任意の（常に正確であるとは限らない）分離が行われます。 つまり、この時点で「歌詞を歌う」すべての人がグループ化されます。 声区が前述のポピュラー音楽の演奏者と異なるかどうかは関係ありません。
叙情
コンセプトとして、 叙情性はさらに遅いです。 その公式の「デビュー」は1829年に記録されています。 それは、著名なフランスの詩人、劇作家、小説家であるアルフレッド・ビクター・ド・ヴィニーからの手紙に登場しました。 彼の意見では、「最高の叙情性」は現代の悲劇と同等になる運命にありました。
一般的な特性
コンセプトの幅を考えると、 歌詞の一般的な特徴を確立することは、恣意的な行為と見なすことができます。 ただし、共通の機能のセットを構成することは可能です。 それらのほとんどが主に「伝統主義者」の考えに反応するという事実にもかかわらず。
完全な主観
ホセ・デ・エスプロンセダ。
客観性がすでに抽象的な概念である場合（他の文学ジャンル内のユートピアでさえ）、歌詞では完全に省略されます。 著者には、自分の気持ちを自由に放映する義務と権利があります。 特定のイベントや動機についての感情。
フレームなし
はい、文字があります。 主人公（「叙情的なオブジェクト」）がいます; いくつかの事実が説明されています。 しかし、歌詞では、「プロット」の表現には妥当性がありません。これは、物語とドラマツルギーに不可欠です。 いくつかのエッセイでさえ、特定の「物語」プロットの展開は、作家と読者の両方によって、完全に恣意的な方法で適用することができます。
この時点で、 叙情的な歌とは別に叙情的な詩を分析するとき、矛盾のいくつかが提示されます。 理由？ さて、オペラ（「音楽の叙情詩」と言えば卓越したサブジャンル）には「劇的な構成」が必要です。 したがって、「古典的な」プロットをあきらめることはできません。
詩人にとって、少しの時間
例外を除いて、 抒情詩は数行の短い文学です。 それが非常に広範囲であるとき、それは数枚の葉に制限されます。 この条件付けは、歌ったり暗唱したりする人々が詩を暗記しなければならなかったため、その起源に部分的に起因しています。 しかし、これは印刷機の登場でも変わりませんでした。
言語の洗練
美しさは常に詩人にとって非常に重要な価値観です。 したがって、彼は単語の選択は、韻を探すことだけが原因ではありません。 また、主に比喩などの図を使用することによって達成される、画像を介して感覚を伝達することにも関心があります。
しかし、 中世まで、この言語の洗練は音とメロディーの上に置くことができませんでした。 韻は、韻とは別に、非常に望ましい音楽性を実現するための基本的なツールでした。 この特徴は、現在の叙情的な構成の多くまで永続しています。
自己の声明
歌詞では、 著者の願いの主観的な表現。 この目的のために、lそれらのほとんどは一人称で書かれています。 一部の著者は第三者に頼っていますが、それは詩的な装置としてのみです。 したがって、それはいつでも個人的な意見の放棄を意味するものではありません。
叙情的な態度
叙情的な態度は、これらの芸術作品を構築する際の重要な側面です。 一部、 彼の創造物、そして主に叙情的な目的に直面したときの作者の心の状態を要約します。 基本的には、楽観主義と悲観主義のXNUMXつの相反する排他的な方法でそれを行うことができます。 さらに、叙情的な態度はXNUMXつのバリエーションに分類されます。
宣言的な態度
叙情的な話者（作者）は、叙情的なオブジェクトまたは彼自身に発生した、または発生したイベントの時系列の説明を提示します。 明示的にまたは行間で、 ナレーターは、イベントを客観的に提示しようとします。
上訴態度
頓呼法としても知られています。 この場合、 詩人は、叙情的な対象または読者によって表される人物であるかもしれない別の人に質問します。 目的は、応答が生成されるかどうかに関係なく、対話を確立することです。
表現力豊かな態度
フィルタがなければ、作者は誠実な方法で世界に門戸を開きます。 講演者は自分自身を振り返り、対話し、個人的な意見や結論を提供します。 場合によっては、それは話者と叙情的な対象との間の完全な交わりを意味します。
叙情的な例
「ソネットXVII」、ガルシラソデラベガ
道がまっすぐ進んでいると思って
そんな不幸で立ち止まるようになりました、
狂ったようにさえ想像できない、
しばらく満足しているもの。
広い分野は私には狭いようです、
私にとって晴れた夜は暗い。
甘い会社、苦くて難しい、
とハード戦場のベッド。
夢の、もしあれば、その部分
一人で、それは死のイメージです、
それは疲れた魂に合っています。
とにかく、私が欲しいのはアートです、
私が時間で判断するのはそれほど強くない、
彼女の中で私は自分自身を見ましたが、過去のものです。
「決定的な旅」、フアン・ラモン・ヒメネス
フアンラモンヒメネス。
そして、私は行きます。 そして鳥はとどまり、歌います。
そして私の庭はその緑の木と一緒に残ります、
そしてその白い井戸で。
毎日午後、空は青く穏やかになります。
そして彼らは今日の午後彼らが遊んでいるように遊ぶでしょう、
鐘楼の鐘。
私を愛していた人は死ぬでしょう。
そして町は毎年新しくなります。
そしてその隅にある私の花と白塗りの庭、
私の精神は懐かしくさまようでしょう。
そして、私は行きます。 そして私は一人で、ホームレス、ツリーレスになります
緑、白もありません、
青く穏やかな空なし..。
そして鳥はとどまり、歌います。
「オクタヴァ・レアル」、ホセ・デ・エスプロンセダ
バナーはチェリニョーラでそれを参照してください
偉大なゴンザロは意気揚々と展示しました、
高貴で輝かしいスペイン語が教えています
それはインドとアトランティスの海を支配しました。
空中に舞う堂々としたバナー、
クリスティーナの贈り物、彼女は見事に教えています、
緊密な戦いで私たちができる彼女を見てください
はい、引き裂かれましたが、決して負けませんでした。
「刑務所を出ると」、FrayLuisdeLeón
ここに羨望と嘘
彼らは私を閉じ込めさせた。
謙虚な状態は幸いです
引退する賢者の
この邪悪な世界の
貧しいテーブルと家で、
楽しい分野で
神の思いやりだけで、
彼の人生は一人で過ぎ去ります、
嫉妬も嫉妬もしません。
「こぼれた血」の断片、フェデリコ・ガルシア・ロルカ
見たくない！
月に来るように言いなさい
血を見たくない
砂の上のイグナシオの。
見たくない！
月が広い。
まだ雲の馬、
と夢の灰色の四角
障壁に柳があります。 （…）