フアン・ラモン・ヒメネスによる引用。
インターネットユーザーが「主な作品フアンラモンヒメネス」を検索すると、その結果は彼の最も有名なXNUMXつのタイトルを示しています。 つまり、 響き渡る孤独 （1911） プラテロと私 （1914）Y 新婚詩人の日記 （1916年）。 それらの中で、彼のスタイルの最も悪名高い特徴を特定することが可能です：主観性、完璧主義、熟考、永遠を捜して、そして「醜さの美しさ」。
しかし、いかなる文学的なレビューにおいても、言及された出版物のみに限定することは非常に偏っている可能性があります。 結局のところ、これらはノーベル文学賞の受賞者の歌詞です。 そのうえ、 その創造的な段階のそれぞれで —センシティブ（1889〜1915）、インテリジェンス（1916〜1936）、およびトゥルー（1937〜1958）- 彼の時代にいくつかの重要な著作を発表しました.
フアン・ラモン・ヒメネスの生涯
誕生と研究
彼は23年1881月XNUMX日にスペインのモゲルで生まれました。彼の両親であるヴィクトル・ヒメネスとプリフィカシオン・マンテコン・ロペス・パレホはワイン貿易に従事していました。 リトルフアンラモンは、コレジオデプリメーライセグンダエンセニャンザデサンホセの小学校に通いました。 その後、彼は「ララビダ」研究所（ウエルバ）に行き、プエルトデサンタマリアのサンルイスゴンザガアカデミーで高校を学びました。
当初、ヒメネスは自分の職業は絵画であると信じていました。 このことを念頭に置いて、彼は1896年にセビリアに引っ越しました。しかし、短期間で彼は最初の散文と詩の執筆を完了し、後にさまざまなアンダルシアの新聞や雑誌の寄稿者になりました。 並行して、 セビリア大学での法律のキャリアは、親の押し付けによって始まりました （彼は1899年にそれを残しました）。
うつ病
エン1900 彼はマドリードに移り、そこで出版しました スイレン y バイオレットの魂、彼の最初のXNUMX冊の本。 その同じ年 彼の父の死とその後のすべての家族資産の喪失の後、深い鬱病に陥りました ビルバオ・ビスコとの論争で。
その結果、ヒメネスはボルドーの精神病院に入院し、後にスペインの首都のサナトリオデルロザリオに入院しました。 実際には、 うつ病は詩人の生涯を通じて頻繁に見られる病気でした。 特に、南北戦争の勃発とそれに続くフランコ独裁政権の強化とその好戦的な紛争での甥の死の後。
ハートブレイカー
真のカサノバになる前に、 アンダルシアの作家は、ブランカ・エルナンデス・ピンゾンをとても愛していました。 彼の詩では「白い花嫁」と呼ばれています。 後に、彼は彼の恋愛のために「差別しなかった」か、起源、職業または結婚状況を示しました。 彼はあらゆる種類のそれらを持っていました：既婚女性、独身女性、外国人、そして-彼の編集者であるホセA.エクスポジトによれば-修道女でさえ。
フアンラモンヒメネスの文学ステージ
敏感な段階（1898-1915）
DonjuándeJiménezの経験は、特にそれらを反映する歌詞のために重要でした 愛の本 （1911-12）、104の詩で構成されています。 この段階は、ウエスカの作家の中で最も多作でした。 その中で彼は、グスタボ・アドルフォ・ベッカーの明らかな影響とともに、当時のモダニズムの傾向と文学的な象徴性を反映していました。
また、 この段階の終わりに、次のような知識人によって具現化されたフランスの象徴主義の影響 シャルル·ボードレール またはポールヴェルレーヌ、とりわけ。 その結果、彼の作品には、憂鬱が絶え間なく感じられる風景と理想化された資源の多くの関連性があります。
響き渡る孤独 (1911)
これは、ヒメネスの最も研究されていない詩集のXNUMXつですが、それほど関連性はありません。。 作品に存在する形とその内容から、詩人がモダニズムの「遺産」から遠ざかっていることを再確認します。 したがって、この作品は、当時の非常に大胆な詩的リニューアルの始まりを表しています。
断片：
「イブニングゴールドはピンクに変わりつつあります。
野菜はまだ残っていて、青は冷たいです。
そして太陽の幻想の中で、蝶が飛ぶ
優雅で、怠惰で、透明な「..。
プラテロと私 (1914)
これは、スペイン語でこれまでで最も重要な叙情的なテキストのXNUMXつとして学者によって考えられています。 同様に、ヒメネスにとって、それは文学的なモダニズムから高貴な感情と記述的な密度を積んだ表現形式への移行部分を意味しました。 したがって、 銀細工師 それは子供たちにとっては物語のように思えますが、確かにそうではありません（著者自身によって確認されています）。
一方、彼の生まれ故郷のアンダルシアへの絶え間ない言及と特定の個人的な偶然にもかかわらず、 また、自伝的な説明でもありません。 実際、ヒメネスは本当に崇高な散文詩を作成しました、年代順が欠けています。 しかし、時間は永遠に過ぎ去り、始まりと終わりは季節によって表されます。
断片：
「プラテロは小さく、毛深い、柔らかいです。 外側がとても柔らかく、綿でできているので骨がありません。 彼の目のジェットミラーだけがXNUMX匹の黒いガラスのカブトムシのように固い」（…）「彼は男の子のように柔らかくてかわいい、女の子のように…、しかし乾いていて石のように強い」。
ヒメネスの繊細な舞台からの他の作品
- リマ とします。
- 悲しいアリア とします。
- 遠い庭 とします。
- 憂鬱 とします。
- 迷宮 とします。
知的段階（1916年-1936年）
この時期に-このように自分でバプテスマを受けた- アンダルシアの詩人は、いくつかの重大な出来事によって深く特徴づけられました。 最初の、彼の最初のアメリカへの遠征と、とりわけブレイク、イェイツ、E。ディキンソン、シェリーなどの作家のアングロサクソン詩へのアプローチ。
XNUMX番目のイベントは 彼の最後の年まで彼の忠実な仲間であるゼノビア・カンプルビとの彼の結婚。 最後に、海は決定的な動機となりました。なぜなら、ヒメネスにとって海は生命、プライバシー、孤独、幸福、そして永遠の現在を意味していたからです。
新婚詩人の日記 (1917)
名前が示すように、 この作品では、ヒメネスはカンプルビとの最近の結婚によってもたらされた影響を表現しました。 同様に、ニューヨークの近代性は世界の概念を変え、装飾的な形容詞のない歌詞の出現につながりました。 裸名詞の使用が基本的なイメージを呼び起こすことを目的としている場合。
さらに、フアンラモンヒメネス 伝統的な詩的な形式から、驚くべき革新的なサブジャンルの組み合わせを犠牲にして距離を置いた （したがって、その重要性）。 そのような組み合わせは、コントラストに満ちた大都市の絶え間ない混沌とした喧騒を象徴していました。 具体的には、この作品では、以下に述べる叙情的な形式が一致しています。
- 散文詩
- 詩
- マイクロストーリー
- 公理
- グレゲリーア
- 詩的な文章
フアン・ラモン・ヒメネスの知的段階からの他の作品
- 夏 とします。
- スピリチュアルソネット とします。
- 永遠 とします。
- 石と空 とします。
- ベレーザ プルマタ ヒジャウ (Bellezza Permata Hijau) とします。
- 歌 とします。
真のステージ（1937年-1958年）
それは、スペイン内戦のために妻と一緒にアメリカ大陸にヒメネスが亡命したことから始まりました。 したがって、 歌詞のエネルギーの変化が明白になり、詩人は彼の国での出来事に非常に影響を受け、悲しみました。 したがって、彼の作品はより神秘的で、思慮深く、そして精神的になりました。
さらに悪いことに、彼の妻は癌との長い戦いの末、1956年に亡くなりました。。 このため、彼のうつ病は、彼が未亡人になる数日前に獲得したノーベル文学賞を受賞することすらできなかったほどでした。 その内省と荒廃は、29年1958月XNUMX日に起こった彼の死の日まで詩人に付随していました。
ヒメネスの真の舞台のタイトル
- 私の歌からの声 とします。
- トータルステーション とします。
- コーラルゲーブルズロマンス とします。
- 動物の背景 とします。
- 子午線の丘 とします。
レイエンダ （1978-死後）
この本は、フアン・ラモン・ヒメネス自身が彼の作品（1896年-1956年）を完全に改訂したものであるため、特筆に値します。 アントニオ・サンチェス・ロメラーロによって出版され、その後、2006年にマリア・エステラ・アレッチェによって修正版を受け取りました。.
