リアルな小説：それが何であるかと特徴

スペインの写実主義はXNUMX世紀の後半に現れました。 それは、現実を客観的に示すこと（の意図）に美学が限定された芸術運動でした。 それに応じて、現実的な小説は、前任者の現在のロマン主義に属する作家の遍在する感情からはほど遠い内容を提示しました。

そして、はい、前述の文学の傾向が提案されただけでなく、連続して反対されました。 このために、 リアリズムの起源は、ロマン主義時代の主題提案の進化の一部です （特にコストゥンブリズモ）。 この移行は、主観性に支配された物語から始まり、歴史的および社会的文脈がより適切になった物語へと移行しました。

フランスのリアリズムの帰属

コンテキスト

著名な経済学者 エンリケ・フエンテス・キンタナ （1924 - 2007） で説明 エル·パイス (1988) 最初の産業革命後のイギリスやフランスなどの国々に対するスペインの後退の理由。 具体的には、キンタナは、過度の関税保護主義、農業改革の欠如、拘束された国内市場、弱い外国部門、および国家介入主義を指摘した。

この状況はまた、芸術知識人の分野でイベリア諸国を置き去りにしました。 これらの理由から、1840世紀に西ヨーロッパで出現した前衛的な傾向は、1850年かXNUMX年後にスペインで現れました。 これは、XNUMX年頃にフランスで出現し、XNUMX年からスペイン文学に否定できない影響を与えた写実主義の場合でした。

フランスのリアリズムの特徴

• 社会的および政治的コミットメントを持つアーティスト。
• 環境を模倣した表現ではなく、「目の前で知覚される本質」を表現しようとしたビジョン。
• 造形芸術家における写真の決定的な役割;
• 英雄的、演劇的、または不自然なジェスチャーから離れた姿勢。
• 新古典主義的またはロマンチックなアプローチの拒否（現実的な芸術家や知識人によって偽として表現された）。

フランスのリアリズムの主要な小説家と彼らの最も象徴的な作品のいくつか

• スタンダール（1783-1842）： 赤と黒 （1830） パルマのチャーターハウス （1839）;
• オノレ・ド・バルザック（1799 – 1850）： 人間喜劇, 失われた幻想 （I、1837; II、1839; III、1843）;
• ギュスターヴ・フローベール（1821-1880）： 夫人 Bovary （1857） 感傷的な教育 （1869） サンアントニオの誘惑 （1874）;
• エミール・ゾラ（1840-1902）： バー （1877） 胚の とします。

ゾラは自然主義の最大の指数のXNUMXつと見なされており、自然主義はリアリズムの一部と見なされていることに注意してください。。 この意味で、 Regenta （1885）—レオポルドアラスクラリンの最も崇高な作品と見なされています—は、前のセクションで述べた作者の作品に非常に影響を受けた主題の特徴とキャラクターの構造を示しています。

同様に、ベニート・ペレス・ガルドスの本の大部分（スペインの写実主義の「手順」のXNUMXつ）は、ガリアの写実主義作家の明白な影響を証明しています。 補足として、 コストゥンブリズモから受け継いだ物語形式 （ロマン主義のものと共存した） 彼らは現実的な作家の出発点として役立ちました。

スペインのリアリズムの起源を示した歴史的出来事

1869年と1870年の数十年の間に、スペインが国家としてのアイデンティティを確立するために、いくつかの超越的な出来事が起こりました。 それらのイベントの多く それらは、当時最も有名なイベリアの作家によって直接的または間接的に見直されたり、ほのめかされたりしました。 その時の最も重要な出来事は以下に述べられています：

• 1865年：サンダニエルの夜の反乱（10月22日）とサンギル兵舎の軍曹の蜂起（XNUMX月XNUMX日）。
• 1868年の革命（19月28日からXNUMX日）。
• 民主主義政権（1868年1874月– XNUMX年XNUMX月）;
• 第一共和国の誕生と崩壊（1873年1874月– XNUMX年XNUMX月）;
• ブルボン家の修復（1874年）と1876年の憲法の公布。

スペインの写実主義小説

定義

それは、一般的な芸術運動としてリアリズムの最盛期にスペインで実践されたものです。 したがって、 その主な目的は、環境、社会、習慣を細心の注意を払って客観的に表現することでした。。 同様に、彼は本質的に、XNUMX世紀後半のブルジョアジーの日常生活と変遷を描写することに焦点を当てていました。

ほとんどの歴史家は、スペインの写実主義小説の属性が1880年頃に統合されたと指摘しています。当時、 フアン・ヴァレラやエミリア・パルドのような有名な小説家 バザン—前述のガルドスとクラリンは別として— 彼らはより粗雑で信頼できるスタイルを選びました。 そのような進歩的な立場は、社会の保守的な部門の拒絶を生み出しました。

特長

• それは 主張と社会批評の表現の形;
• ブルジョア社会と密接に関連した運動であるにもかかわらず、写実主義の小説 人口の更新と進歩への欲求を捉えるのに役立ちました 一般;
• 路上での日常生活を表現する明確な意図、酌量すべきまたは理想的なフレーズなしで;
• 政治家の食い違い、聖職者の道徳的危機を暴露する、社会の偽り、対人関係および人々の唯物論;
• それぞれの欠陥と矛盾を伴う、一般人の心理的プロファイル、身体的および態度を備えたキャラクターの構築。 ロマンチックな作家の理想化されたヒーローや主人公とは何の関係もありません;
• ナレーターは主人公に関するすべての詳細を知っています：過去、トラウマ、現在、思考、夢。 彼らはしばしば彼らが住んでいる環境の影響を受け、したがって、彼らは通常、無知と失敗に陥りがちです。
• 著者は女性の人物との関連性を高めています 個々の評価を超えるコミュニティへ。
• 公平な記録は非常に重要になります。
• 作家は調査と文書化の習慣を身につけます 現実に可能な限り近い物語を詳しく説明するため。
• ナレーターは証人としてイベントを提示します、彼の視点を受け入れることなく、遠い視点で;
• ナレーターの全知的な性格と平行して、 物語のスレッドは、いくつかの状況の皮肉を明らかにし、いくつかの状況で読者を導くことを目指しています （たとえば、いくつかのイベントやキャラクターの重要性について）;
• 強度によって定義される対話。
• 正確な言葉の使用、レトリックがなく、各キャラクターの文化に適しているしたがって、口語表現、外国語、イディオムとともに、文脈上必要な下品な表現に不思議ではありません。
• 明確に定義された開始と終了を持ち、時間のジャンプがめったに発生しない（またはまったく発生しない）線形の物語構造。 例外はありますが： の理解に貢献するためのアナレプシスの使用 現在の状況;
• いわゆる論文小説の普及、その中で、 作家は、集合的領域の主題に関して彼の考えの普及を主張します.
• 現実主義の作家は、常に風景やインテリアの細部を見逃さないように努めました （とりわけ、装飾、建築、美学、空間の比率）。 同じことがキャラクターにも起こりました：ジェスチャー、ボディーランゲージ、気分、表現力...

スペインの写実主義の象徴的な小説家と彼らの最も優れた作品

• フアン・バレーラ（1824 – 1905）： ペピータ・ヒメネス （）、 ロングのフアニータ （）;
• ベニートペレスガルドス （1843 – 1920）： 完璧な女性 （1876） フォルトゥナータとジャシンタ (1886-87), 全国エピソード （48巻のシリーズ）;
• エミリア・パルド・バザン （1851 – 1921）： 演壇 （1883） パゾスデウロア (1886-87), テイルズオブマリネダ （1892）;
• レオポルド・アラス–クラリン（1852 – 1901）： Regenta (1884-85), 小さな話 （1894） さようならラム （短編小説）;
• ビセンテブラスコイバニェス（1867 – 1928）： 兵舎 （1898） 大聖堂 （1903） 黙示録のXNUMX人の騎手 とします。