私たちが始めた投稿で言ったように 現在のモノグラフ、物語の作成に関するマニュアルの大部分は、格言でスタイルに関係するものを要約しています。 一言で言えば、二言使う必要はありません。
だから 明快さと何よりも自然さが基本的な柱になります すべての作家が持っていると主張している溶媒スタイルの基礎となっています。
私たちがスタイルについて話すとき、私たちは主にナレーターのスタイルを指します、 これは、過去の投稿で説明したように、それぞれが独自の特性に基づいて独自の声を持っているキャラクターのスタイルとは異なります。 これらはナレーターよりも自然で自発的な方法で表現する傾向がありますが、そのスタイルは実際の言語のカーボンコピーではなく、それを再現したものです。
マニュアルでよく提供されるもうXNUMXつのヒントは、 仕事全体を通して一貫性があり、スタイルに忠実であることを心がけてください。 作品の冒頭で非常に修辞的で、文化的な語彙を披露し、それを平易なスタイルで終わり、言葉が貧弱なナレーターを想像する人は誰もいません。 スタイルの統一は、作品が信頼できるものとなるための基本的な特徴として提示されています。
次に公開します 避けるべきいくつかの悪徳といくつかの便利なツール それを得るために：
- 繰り返しやフィラーは避けてください。 このために、同義語と反意語の辞書を用意しておくと便利です。
- 文体の極端なものは避けてください。 過度に大げさでも、過度に会話的でもない。 声を出して読むことは、この仕事を助けることができます。
- 過度の従属と過度に長い文を避けてください。 構文をマスターすると、パッセージを言い換えるときに役立ちます。
- E語彙の不正確さを避ける。 これを行うには、適切と思われる場合はいつでも定義の辞書を参照することが不可欠です。
- 文法上の間違いを避ける。 手元に良い文法があることは非常に貴重です。
- 最後に、私たちはしなければなりません 散文のリズムを正しくするようにしてください このため、詩の場合と同様に、音節の数とアクセントの位置を考慮に入れる必要があります。 単語の位置を変更したり、音節の数が多いまたは少ない同義語を探したり、ストレスに応じてXNUMXつのオプションから選択したりすると、読者の耳に関してテキストに違いが生じる可能性があります。 後者は真に本能的なポイントであり、実践、特に他の作品のスタイルの批判的な研究が私たちを最も前進させるのに役立つものです。 繰り返しますが、私たちの聖句を声に出して読むことは、この点で大きな助けになります。