היום יש לנו את העונג לראיין RG Wittener (ויטן, גרמניה, 1973), סופר ספרדי של מדע בדיוני, פנטזיה, וסיפורי אימה ורומנים; וידוע מאז 2018 בזכות ספרו מונוזוקי. ילדת השועלים, היסטוריה על פנטזיה מזרחית.
RG Wittener, המחבר ועבודתו
Actualidad Literatura: קודם כל, ולמי שלא מכיר אותך, תוכל לספר לנו קצת? מיהו RG Wittener, המקורות שלך, ומה אתה עושה היום?
RG Wittener: שמי רפאל גונזלס ויטנרנולדתי בגרמניה באמצע שנות השבעים, ובגיל צעיר מאוד המשפחה שלי עברה למדריד, שם גדלתי וחייתי.
הקשר שלי עם ספרות היה בגיל צעיר, מכיוון שהתחלתי לקרוא כשהייתי בן ארבע, העזתי לכתוב את הרומן הראשון שלי כשהייתי בן חמש עשרה והצלחתי להיות גמר פרס הסיפור הקצר הפטרייה, הוענק על ידי מועצת העיר אלקובנדס, בגיל 25.
עם זאת, המסירות שלי לכתיבה נמשכה בין עליות וירידות רבות עד שנת 2010, אז פרסמתי לראשונה עם הוצאת גרופו AJEC. מאז השתתפתי במספר אנתולוגיות, כגון מיטב הסטיימפאנק הספרדי מהוצאת נבסקי, שם אחד, העזתי לתת טוויסט לסיפורים הקלאסיים באוסף סיפורים שכותרתו לא צבעוני ולא אדום, ועד עכשיו, שאני מגיש לך את הרומן מונוזוקי. ילדת השועלים, נערך על ידי עיתונות כרמוט.
כרגע אני גר ועובד במדריד, ובימי החופש שלי זה לא נדיר לראות את עצמי כותב באחד מבתי הקפה בשכונת מאראווילה.
AL you מה גרם לך לרצות להיות סופר?
ויטנר: אותם רומנים שקראתי מאז שהייתי קטנה היו אלה שדחפו אותי לכתוב. 20.000 ליגות של נסיעה מתחת למים, הקורשייר השחור, הסיפור האינסופי, הסאגה של דרקלאנס... מאוד נהנתי מהם, אבל אהבתי גם לשבת מול מחברת ולהמציא את עצמי. משם לרצון להיות סופר מקצועי זה משהו, אני מתאר לעצמי, קורה לרבים מהאנשים שכותבים באופן אורגני. בסופו של דבר אתה מוקיר את הרעיון להביא את הסיפורים שלך לקוראים ולעשות צעד רציני יותר.
אמנם, מכיוון שאני לא גרוע בציור, התחלתי להתמקד בעולם ה קומיקס ו סיפור סיפורים גרפי; יותר כקריקטוריסט מאשר כתסריטאי. רק כתוצאה מפרסום הרומן הראשון שלי הבנתי שסיפרתי טוב יותר על ידי כתיבה מאשר על ידי ציור.
AL: הסגנון שלך, כפי שניתן לראות ב מונוזוקי. ילדת השועליםזה פשוט, לא פשוט. אתה מצליח להעביר הרבה בכמה מילים, ובלי להיות משוכלל, שלא הרבה כותבים משיגים. יש כוונה אסתטית מאחורי זה, או שזה בדיוק סוג הפרוזה שאתה מרגיש הכי בנוח איתו?
ויטנר: כפי שכבר אמרתי, היחסים שלי עם קומיקס היו ארוכים מאוד. וממנה ירשתי את ההרגל לחשוב על סצנות כסדרה של תצלומים, כך שכשאני כותב אני מנסה להעביר את מה שהקוראים יראו בכל אחת מאותם צילומים. למרות שאני מאוד חזותי בסיפורי הסיפורים, אני נמנע מלהרחיב את עצמי בתיאורים כדי להגיע לתוצאה קריאה שוטפת, שהיא המטרה הסופית שלי. משהו שאליו אני מנסה לפעול לפי עצות ספרותיות שאומרות זאת עליכם להתמקד במה שחשוב לסיפור ולבטל את האביזר.
אחד הכלים העיקריים להעביר את הסיפור בצורה כה תמציתית הוא לנסות לקבל עושר מילוני בהיסטוריה. כלומר, ביותר מפעם אחת אני מבלה זמן טוב במציאת את המילה המדויקת שמתארת את מה שאני רוצה להעביר, ובכתבי היד שלי אתה יכול לראות הערות רבות שאני משאיר לעצמי, בכל הנוגע לניקוי הטקסט, בדוק אם יש מונח שעובד טוב יותר.
מצד שני, זה נכון גם כן מונוזוקי נכתב עם קהל צעיר בראש וגם לכך הייתה השפעה מסוימת על התוצאה הסופית, כמובן. אז בקיצור הייתי אומר יש פונקציה אסתטית, אך מעל לכל פונקציונלית.
אל: אם מדברים על הרומן הזה ממש, מה הביא אותך לכתוב אותו? מה מקור הסיפור של מונוזוקי?
ויטנר: מונוזוקי התחיל כסיפור ילדים, סיפור קצר עם נגיעות אקולוגיות, שנכתב לבקשת חבר. באותו הרגע הראשון לא היה מונוזוקי והיקום שלה לא היה של העולם שכולנו מכירים.
זמן מה אחר כך עלתה קריאה לסיפורים קצרים בהוצאה לאור וחשבתי שעלילתה תשמש אותי באופן מושלם כבסיס לכתיבת סיפור ארוך יותר וכאן צץ מונוזוקי ועולם ההשראה היפני שלו. חבר, שהיה חלק מחבר המושבעים, הוא אמר לי שיש לסיפור פוטנציאל והמליץ לי לתת לו יותר מקום, ואהפוך אותו לרומן. למרות שלא ידעתי היטב כיצד לעשות זאת, הוספתי קטעים והעשרתי את הרקע של היקום שלו, קצת כמו אתגר או תרגיל ספרותי, מבלי לדעת היכן זה יסתיים או אם זה ייפסק בשלב מסוים. . עד שביום בהיר אחד סיפרתי לעורכת הוצאת הספרים כרמוט מה אני עושה, היא אהבה את מה שהיא קראה ובעזרתה הרומן הפך בסופו של דבר לספר שאתה יכול לקרוא עכשיו.
כריכה של «מונוזוקי. ילדת השועלים.
AL: מכיוון שיש לך ניסיון בשני המקרים, מה אתה חושב שהוא ההבדלים העיקריים בין כתיבת סיפור קצר לרומן?
ויטנר: ההבדל העיקרי נעוץ במשמעת הכתיבה הנדרשת לכתיבת רומן. יש המון אנקדוטות על האופן שבו מחברים קלאסיים נהגו להתמקד בכתיבה, או במקרים מודרניים כמו סטיבן קינג ואלפיים מילותיו ביום לפני שעזבו את המשרד. דוגמאות שבאות רק לומר לנו, בקיצור, ש 99% ממה שאתה כותב או משוטט באותה תקופה חייבים להתמקד ברומן, בעלילתו, בדמויותיו, אם המספר צודק ... וכו ', עד שאתה בואו נשים את הנקודה הסופית. גם אם יש לך מקצב כתיבה טוב, אתה צריך לדעת שרומן ייקח לנו כמה חודשים בכל התהליך שלו: תכנון, תקציר, כתיבה, שכתוב, תיקונים שונים ..., ומה הדרך הטובה ביותר להימנע מלהישאר חצי היא לכתוב כל יום.
הסיפור, מצד שני, מבקש ממך דיוק רב יותר ושלא תתפוגג בקריינות. אתה צריך לתפוס את הקורא בשורה הראשונה ולהשאיר אותו לכוד עד העמוד האחרון. כדי להשיג זאת, חשוב מאוד שתדע מה אתה רוצה לספר, באיזה נימה אתה מתכוון לעשות ואיזה תחושות אתה מתכוון להעיר אצל הקורא. אם אתה לא בטוח לאן אתה הולך להרים את העט, קשה לתוצאה הסופית לעמוד בציפיות שלך. לכן, למרות שלפעמים אוכל לכתוב טיוטה לסיפור תוך כמה שעות, מה שאני עושה כשאין לי את הדחף להקיא סיפור ששורף את דמיוני, הוא להכין תקציר קצר ופשוט של מה הסיפור הולך לספר. ומה הסוף שיש לי בראש
אל ה: באילו מעבודותיך אתה הכי גאה? ובגלל?
ויטנר: הרומן הראשון שלי, סוד האלים הנשכחיםזה היה סופי לפני ואחרי בשאיפותיי ככותב, כמו גם לאפשר לי לפגוש כמה סופרים שאיתם אני חולק ידידות. זה עושה את זה מאוד חשוב בעיניי.
אבל מונוזוקי. ילדת השועלים זהו הרומן שאני הכי גאה בו כרגע, על מה שהוא מייצג מבחינת התקדמות איכותית בכל ההיבטים.
אל: אתה יכול לספר לנו על שלך גם השפעות ספרותיות וגם חוץ ספרותיות?
ויטנר: האם אתה בטוח שיש כאן מקום לדבר על כולם?
במונחים ספרותיים, המחברים שהפכו אותי לקורא, והראשונים שרציתי לחקות בעת כתיבת הסיפורים שלי, היו ורן, סלגרי, ו אסימוב. אלה יצטרפו בגיל ההתבגרות המלך, מרגרט וייס y לאבקראפט. מאוחר יותר, כמבוגר, עקבו אחריהם מחברים אחרים שאותם הערצתי וממה שרציתי ללמוד: ניל גיימן, טרי פראצ'ט, שירלי ג'קסון, ולדימיר נבוקוב, ג'ון בילבאו, ג'ו אברקרומבי, ג'ויס קרול אוטס y גרג איגן, במיוחד.
הקשר הארוך שלי עם הקומיקס הותיר לי את היכולת לדמיין סצנה בתמונות, וקיבעון חזק מאוד על גיבורים ואנטי-גיבורים לא מתאימים לאחר שנים שקראתי את אקס מן. למרות שבנוסף לקומיקס של גיבורי העל, לאורך זמן הוקסמתי גם מיצירות כמו הרפתקאותיו של ולריאן, v עבור Vendetta, העשירייה הראשונה, הלבוי, אגדות או, ממש לאחרונה, מפלצת.
לגבי הפניות שלי מחוץ ללימודים, אני תמיד מוצא אותם בקולנוע ובטלוויזיה, בהפקה אורקולית. אני חושב שהרשימה תהיה אינסופית ... והמגוונת ביותר! מַטרִיצָה, ציצית, Ghost in the Shell, בייבי מיליון דולר, בלי סליחה, הנסיכה מונונוקי, חייזרים, שרלוק, דוקטור הו, עד כמה שם. לפעמים זה בגלל הנושא שלו, פעמים אחרות בגלל ההתפתחות החזותית שלו, אחרים בגלל הדמויות שלו ... כולם, במודע או שלא במודע, השפיעו על מה שאני כותב.
AL: נראה שאתה אוהב את אנימציה יפניתאיזה סדרות או סרטים סימנו אותך? האם אתה ממליץ על כזה? מה אתה חושב על המדיום הזה ככלי לספר סיפורים?
ויטנר: אני צורכת פחות אנימה ממה שזה נראה, וכרגע אני רחוקה מהתקופה בה עקבתי אחר סדרות על בסיס יומי, אבל זה מדיום שאני מאוד אוהב. כילד הזיתי איתו מזינגר זי ו - פיקוד- G. ואז חייתי את הבום של כדור דרקון, אבירי המזלות וכל אותם סדרות רומנטיות המקושרות לבייסבול, כדורעף וכו '. הכל הגיע לשיא עם אקירה ובהמשך, Ghost in the Shell וסרטים עלילתיים של Ghibliכמו הנסיכה מונונוקי y הטירה הנעה של יללה, במיוחד.
בקשר להמלצות אני חושש שלא אגלה שום דבר חדש למעריצי הז'אנר ביותר: כחול מושלם, פַּפְּרִיקָה, פלנטות, השכנים שלי הימאדה, והנסיכה מונונוק הנ"ל, רוח רפאים במעטפת, והטירה הנעה של היללה.
לאנימציה, ולא רק אנימה, יש כוח סיפורי גדול. יש לך חופש מוחלט לטפל בתוכניות ובזמן עצמו, מה שמאפשר לך להמיר מילים לתמונות כמעט פשוטו כמשמעו. כל יקום שאתה מדמיין יכול להילכד באנימה. וכמובן שזו דרך יותר מכדי לספר סיפורים. עם המוזרויות השפות הטכניות והוויזואליות שלה, אבל טוב כמו האחרים.
AL: ההרגל שלך אל תכתוב ליניאריתאיך אז מצליחים לחבר בין הסצנות השונות, וכדי שהקורא יחווה את הסיפור כגוש איתן וחלק?
ויטנר: האמת היא, אחרי הרומן הראשון שלי השארתי את הכתיבה הלא ליניארית בצד כמערכת עובדת.. עם מונוזוקי השתמשתי בו שוב, אך רק כדי להוסיף סצנות לעלילה המקורית. במקרה שלי הגעתי לשכנוע שזה הליך שנותן לי תוצאות טובות יותר אם אני ניגש אליו בדרך של כתיבת טריילר לספר: פיתוח החלקים האלה שיש לי ברורים יותר, כך שבהמשך הם יעזרו לי לעצב את האלמנטים מטושטשים יותר כשאני מתחיל לכתוב באופן ליניארי.
כמובן לכתוב רומן שלם בצורה כזו דורש ממני, קודם כל, להיות תקציר מוגדר היטב, אם לא סופי ולא ניתן לגעת בו, ואז לסקור בזהירות רבה שההמשכיות של כל מרכיבי הנרטיב אינה מושפעת. משהו שהופך את תהליך הבדיקה של כתב היד לחשוב עוד יותר לאחר סיומו. אבל זה המחיר שיש לשלם בתמורה לקבל את המותרות לכתוב על פי מצב הרוח שהיה לך באותו יום ולהצליח להחליט מה לעשות. לדוגמא, אם אני לא רוצה להיכנס לסצנת פעולה אלא להתעמק ברומנטיקה של הגיבורים או לתאר את עולמם, אני עושה את זה.
RG Wittener.
אל: אתה יכול לתת כמה עצות לסופרים חדשים ששואפים ללכת בעקבותיך?
ויטנר: אני לא יכול להיות מקורי מדי, כי זו עצה שתקרא בכל תפריט
AL you כתוב כל מה שאתה יכול, אם זה יומיומי, טוב יותר, וקרא הכל. תרגול הוא זה שמאפשר לך להשתפר וכשאתה סוקר את מה שכתבת לפני חודשים, בסופו של דבר תמצא טקסטים מבריקים בקרב הרוב שאתה בעצמך תדע שעליך לגעת בהם כדי להגיע לרמה טובה.
AL: מה זה? ממה שאתה הכי נהנה, ומה פחות, ממקצוע הכתיבה.
ויטנר: מה שאני הכי אוהב בכתיבה זה שוחח עם הקוראים אחר כך. כבר השתתפתי בכמה דיונים במועדון הספרים, וזה מעשיר מאוד לראות כיצד הם פירשו סצנה זו או אחרת, לענות על שאלות מה עורר בך אלמנט כלשהו בסיפור, לגלות שיש התייחסויות שלא ראית בעת כתיבתך, או לדעת מה זה גרם להם להרגיש באופן כללי. לא כל ההערות הן חיוביות, כמובן, אך ניתן ללמוד גם מאלה.
הצד השני של המטבע הוא לקבל על פי איזו ביקורת. כתיבת רומן דורשת זמן ומאמץ רב, והיא מכניסה את עורך ונשמתך, ולא תמיד קל לקבל הערות מאנשים שלא עברו קריאה מודעת או שיש להם דעות קדומות בסיסיות מסוימות. יש צורך למתן עצבים ולקחת את דעתם של אחרים צעד אחר צעד. במקרה שלי, אני מנסה לסקור את מה שהם אומרים על כל יצירה, לראות אם הביקורת מסכימה עם אנשים אחרים כשמדברים על נקודה זו או אחרת, ואני תוהה מה אוכל לעשות בנידון. אם אני חושב שהביקורת מבוססת ושזה יכול להיות שינוי לטובה, אני מנסה ליישם אותה.
אל: השארת הספרות בצד, איזה תחביבים יש לך?
ויטנר: קולנוע הוא התחביב העיקרי שלי. אם אני במצב רוח, אוכל ללכת לקולנוע עד פעמיים שלוש בשבוע. כמו כן, בכל שנה אני מנסה להזמין ימים בחופשות הקיץ כדי להשתתף בזינמלדיה בסן סבסטיאן. חוץ מזה, עדיין קראתי קומיקס, אני משחק משחקי לוח כשיש לי הזדמנות, ו אני אוהב לאסוף עטי נובע.
AL: איך זה RG ויטנר מיום ליום?
ויטנר: היום יום שלי די משעמם: אני קמה הרבה מוקדם, אני הולכת לעבודה, אני חוזרת הביתה לאכול ומפיצה את אחר הצהריים הכי טוב שאפשר בין כתיבה, התעדכנות בסדרות טלוויזיה או קריאות, ובין חברתיים.
לבד לצטט שאתה אוהב במיוחד.
ויטנר: "גבר לא יודע למה הוא מסוגל עד שהוא מנסה". "צ'ארלס דיקנס."
לבד מילה שמגדיר אותך.
ויטנר: מִתעַקֵשׁ. יש לי את זה מקועקע על האמה, למקרה שאעשה עצלן.
AL: ולבסוף, האם תוכל לספר לנו משהו על שלך הפרויקט הבא?
ויטנר: הפרויקט האחרון שלי לא סודי מדי. למי שלא עוקב אחרי ברשתות החברתיות, זה יהיה מספיק לקרוא את הדש של מונוזוקי ולגלות שזה א חלק שני. האמת היא שזה לא היה משהו שהתחשבתי כשסיימתי את הרומן, אבל העורך שלי שכנע אותי לתת יותר אוויר ליקום מונוזוקי בספרים נוספים. הרומן הראשון הוא סגירה עצמית ואין צורך לקרוא את החלק השני הזה כדי להבין את הראשון, אבל כל אלה שנהנים מעולמו של מונוזוקי ישמחו לדעת שההרפתקאות נמשכות ושהעלילה הופכת למעניינת מאוד.
אל: תודה רבה על הראיון, ויטנר. זה היה תענוג.
ויטנר: תודה רבה כבר Actualidad Literatura על שנתן לי את ההזדמנות הזו, ואני מקווה שאוכל לחזור עליה יום אחד בעתיד.
אתה יכול לעקוב RG Wittener en טויטר, אינסטגרם`, או קרא את שלך בלוג אישי.