גברת השחר.
גברת השחר זו יצירה מלודרמטית של אלחנדרו רודריגס אלווארז הספרדי (ידוע יותר בשם הבמה אלחנדרו קאסונה). זה על האנשה של מוות בדמות אישה יפה ומסתורית מאוד. שפורץ לחיק המשפחה כדי לשנות את חייהם של כל חבריה.
יתר על כן, עבודה זו היא דוגמה ל"דרמטורגיה כסגנון ספרותי ". עם זאת, מי שכותב לשולחנות חושב בהכרח על הבימוי. עם זאת, מעבר לשינויים הקומוניקטיביים הברורים, בעצם אין יותר מדי הבדלים. המטרה היא תמיד לספר סיפורים ולהשאיר משהו לצופים (תחליפים לקוראים במקרים אלה).
דרמטורגיה כסגנון ספרותי
מיוון העתיקה ועד תחילת המאה ה -XNUMX, התיאטרון לא זכה לתחרות כביטוי האמנותי המועדף על ידי הציבור להיכנס לעולמות אחרים בצורה קהילתית. ספרות נהנית לבד. מצד שני, ריקוד ומוזיקה - למרות שהם מהווים חוויות קולקטיביות - מחפשים תענוג על ידי הסתובבות בדרכים אחרות.
120 השנים האחרונות
ההגעה לעולם הקולנוע בשנת 1895 סימנה שינוי ב"מודל הדומיננטי ". בעשור השני של המאה העשרים הפך הקולנוע ל"אופיום ההמונים ". מבחינת בידור. אומנויות הבמה נדחקו בהדרגה לאזורים שהולכים ונסגרים. אם כי להפתעת רבים, הם הצליחו לשרוד את המאה שעברה.
כמו כן, באותיות ספרדיות אמריקאיות תיאטרון הוא לא איבד את כוחו בשום עת. מחזאים המשיכו לטלטל את הקהל בטקסטים שמסתובבים ללא הגבלה מהניתוחים הגולמיים ועד לניתוחים הפילוסופיים או האקזיסטנציאליסטים המצפוניים ביותר. בתוך קטגוריה אחרונה זו מופיעה גברת השחרמאת אלחנדרו קאסונה.
על המחבר
אסטורי זה יליד 1903 והוטבל כאלחנדרו רודריגס אלווארז, שייך לדור 27 המהולל. תנועה מודעת לעצמה של סופרים, משוררים ומחזאים ספרדיים שהשתלטו על סצנת הספרות האיברית בסביבות 1927. כוונתו הייתה להצדיק את אחת מסמלי תור הזהב ואת "אביו" של הקולטרניזם, לואיס דה גונגורה וארגוטה.
קזונה פיתח את עיקר עבודתו באמריקה הלטינית. מגן הרפובליקה, נאלץ לחצות את האוקיינוס האטלנטי זמן קצר לפני ניצחון הכוחות שהוביל פרנסיסקו פרנקו במהלך מלחמת האזרחים. הוא עבר דרך קולומביה, ונצואלה וקוסטה ריקה לפני שהתיישב לזמן מה במקסיקו. עם זאת, בואנוס איירס הייתה העיר בה הפיק את מיטב עבודתו.
גברת השחר: המועדף
הוקרן בבכורה של ארגנטינה בשנת 1944, המחזאי מעולם לא הסתיר את נטייתו לתואר זה בין כל יצירתו האמנותית. בהתאם, הוא נחשב ליצירת מופת אמיתית על ידי רוב חוקרי הז'אנר. ליצירה יש מאפיינים ברורים של תיאטרון מסורתי ואסתטיקה כפרית, אופנתיים מאוד באמריקה הלטינית במחצית הראשונה של המאה העשרים.
בנוסף, הנרטיב כולו מתובל באומץ עם אלמנטים מיסטיים (כמעט) פנטסטיים. בנוסף, המסתורין והמינון הנכון של מלודרמה וקומדיה מייצגים סוגר זהב. סט יציב שמחזיק את הקהל מבולגן על מושבו ומחכה לגלות את כל האמת.
תקציר של גברת השחר
משפחה עובדת, פעם שמחה וחגיגית מאוד, על פי עדויות דמויותיה. אבל מותה של אנג'ליקה - הבכורה מבין בנות האם - הביא אבל תמידי. חיוכים נאסרו למרות מאמציהם של כולם להשיב את החיוניות הישנה. למעט ההורה האבל, החושש ש"ממשיך הלאה "הוא דרך לשכוח.
במציאות, סוד מסתיר את כל האמת, הידועה רק למרטין האלמן. לאחר מכן, עולה לרגל לבית המשפחה. הנוכחות שלך הופכת לזרז להסרת גלימת הכאב ולפנות שוב את הדרך לאהבה. דמות שחיה גם את ההרפתקה המפתיעה שלה, ומגלה צדדים בעולם שלא היו ידועים לה עד אז.
ניתוח של גברת השחר
הכותב משתמש בפועל ישיר וקונקרטי, ומפנה לקישוטים קטנים בצורת בדיחות לא מנותקות כדי לשמור על הקוהרנטיות המבנית של הסיפור. בשילוב עם פשטות משוכללת ביותר - לא קל להשגה - הדרמה של המשפחה הזו משמשת כ"תירוץ "המושלם להבחין בחיים ובמוות.
שיווי המשקל
המוות אינו דמות דיבור ב גברת השחר, היא הדמות המובילה. היא אישה מלאת רגשות אמיתיים, חסרת ידיעה על מצוקתה הנגרמת על ידי ביצוע עבודתה ביעילות רבה. הנאיביות של ילדים הזקוקים לחיוכים פותחת את דלתות ליבם.
בסופו של דבר, הקוצר העגום מגלה את עצמה כחתיכת מפתח מכל מה שקרה בעולם. היא חלק מאיזון מושלם לחיים, האחרונה התגלמה באישה אחרת עם רגשות. אחראי על ביצוע אותה עבודה שהוקצתה למוות, אך באופן הפוך.
תגיד רק מה שצריך
התיאטרון דורש הרבה מילוליות כדי להעביר רגשות לצופה. כשמדובר בדרמות שטיעוניהם גובלים עם גבולות הקיומיות, המחברים מסתכנים בסופו של דבר לשעמם את הקהל שלהם בכל כך הרבה התלבטויות.
מבנה העבודה
הפשטות שהוצעה לבמה שהושלם על ידי קזונה בליברטו שלו - יחד עם יכולתו שהוזכרה כבר להפוך את המתחם למשהו קונקרטי - מאפשר לסיפור לעבור מבלי להתפורר בעוצמתו בכל רגע. זה עוזר מאוד לשמור על המבנה בעל ארבע האקטים שלתוכו מחולקת היצירה לפשטות ונזילות.
הפואטיקה של אריסטו חלה על השלמות. הגדלת האנרגיה ללא מהומה, כמעט באופן בלתי מורגש. עד שהגיעו לשיא עם הקתרזיס החיוני שלו. שחרור, סליחה וגאולה לדמויות. תשובות לצופים.
מוות ופחד
המחזאי מבהיר מהמערכה השנייה (לאותם צופים שלא מצליחים לגלות זאת בראשון) כי עבודת הדוקטורט שלו היא על מוות. אבל יש נושא רגיש לא פחות ברקע: פחד. לא רק למות, אלא גם לחיות.
ציטוט של אלחנדרו רודריגס אלווארז.
מבלי ליפול ל"שיח המוסרי "(היבט שכיח למדי בחלק טוב מהדרמות הקוסטומבריסטיות) קזונה מעז להדגיש את כוחו המשתק של יסוד זה. חסר תועלת בכל מה שקשור לחיים. באותה מידה למות. אי אפשר להיות בשלום בלי להתגבר על הפחדים שלך; ללא קשר למקור המקור שלהם.
תיאטרון שמרני?
אלחנדרו קאסונה חזר לספרד בשנות השישים. חזרה ששימשה את משטר פרנקו כסימן לפתיחה. זה איפשר לו להציג את עבודתו "בבית". הוא קצר אהבות ולא אהבות באותה מידה. רבים טענו לערכו. הוא הוצב בשיא אחד מבני דורו: פדריקו גרסיה לורקה, החשוב ביותר ממחזאי ספרד במאה העשרים.
מספר לא פחות של מבקרים והציבור עצמו כינה אותו שמרן. חלק מאי הנוחות ניתן למצוא דווקא אצל אשת השחר. למרות שנשים הן אלה שנותנות חיים ומהוות מקורות לאהבה, הן גם אחראיות לסבל רב. האם הדרך היחידה לגאולה עבור חוטא (המחבר לעולם אינו משתמש במונח זה) היא מוות (התאבדות)?