בלס דה אוטרו

בלס דה אוטרו (1916-1979) היה משורר ספרדי שיצירתו מכונה אחד הסמלים ביותר בספרות המחויבת לאחר המלחמה. באופן שווה, סופר בילבאו נחשב לאחד המעריכים הגדולים ביותר של מה שמכונה "הגלות הפנימית"”צמח בתוך ספרד באמצע המאה העשרים.

זהו ביטוי לירי אינטימי שמקורו כסוג של התנגדות למצב החברתי-פוליטי השורר בתקופת משטר פרנקו. בנוסף, השפעתו של אוטרו על משוררים מתקופות מאוחרות יותר ניכרה בזכות שירה עצומה מאוד במשאבים סגנוניים ובמחויבות החברתית החזקה שלו.

על חייו

בלס דה אוטרו מוניוז נולד ב -15 במרץ 1916 למשפחה אמידה בבילבאו, ויזקאיה. בלימודיו היסודיים השתתפו בתי ספר ישועיים, שם קיבל הדרכה דתית (ממנה התרחק בבגרותו). בשנת 1927 עבר להתגורר במדריד יחד עם משפחתו, נאלץ על ידי השפל הכלכלי הגדול בתקופה שבין מלחמת העולם השנייה.

בבירת ספרד הוא השלים את הבגרויות שלו ובאוניברסיטת ויאדוליד הוא קיבל את התואר במשפטים. אם לומר את האמת, הוא התאמן בקריירה זו מעט (רק בחברה מטלורגית באסקית, לאחר מלחמת האזרחים). כשחזר למדריד עבד זמן מה כפרופסור באוניברסיטה, אך הוא זנח את עבודתו בהוראה ברגע שהחל להכיר בזכות שירתו.

אתר הבנייה

רוב החוקרים מחלקים את היצירה הספרותית של בלס דה אוטרו ארבע תקופות. בכל אחד מהם הוא שיקף את ההפכפכות האישית של אותו רגע. למרות שהדבר הניכר ביותר הוא התפתחות גישתו מה"אני "כלפי ה"אנחנו". כלומר, הוא עבר מצרות אישיות לשירה חברתית (קולקטיבית) או מחויבת.

תקופה התחלתית

אתה יכול לקנות את הספר כאן: מלאך אנושי עז

שתי נטיות שלא ניתן לטעות בהן מופיעות בשיריו הראשונים של בלס דה אוטרו. מצד אחד, בין ייסורי המשורר, הקשיים הכלכליים וההפסדים המשפחתיים נעשים מאוד בולטים. (אחיו הגדול ואביו) סבלו כשהיה נער. באותו אופן, דתיות היא מרכיב בולט בתוך המוטיבים וההרכב הלירי.

לפיכך, הוא מוחשי למדי כזרם משוררים כמו סן חואן דה לה קרוז ופריי לואיס דה לאון. למרות זאת, אוטרו בא להכחיש את הבמה הדתית שלו, ובגינה הוא שם את תחילת יצירתו הלירית מלאך אנושי עז (1950). במקום פזמון רוחני (1942), שטקסטו משקף תקשורת גלויה בין גופו הראשון של המשורר לבין ה"אתה "האלוהי.

היבטים רלוונטיים ב פזמון רוחני

• אהבה אלוהית כמקור (פרדוקסלי) לשמחה וסבל.
• אלוהים בא לידי ביטוי במצבים קונקרטיים, אך תמיד לא ניתן לדעת, מוחלטים ובלתי מושגים. איפה האמונה היא הדרך היחידה שמאפשרת לשאוף לישועה.
• ביטוי של "אני" אבוד, חסר אונים מול החטא, השתקפות של חוסר השלמות של האדם.
• המוות כערובה בלתי ניתנת לבירור למפגש עם אלוהים, ולכן משמעות החיים מוגבלת לכמיהה לחוש את נוכחותו של האל.

שלב שני

מלאך אנושי עז, גליל מצפון (1950) y עוגן (1958), הם הכותרים המייצגים של התקופה האקזיסטנציאליסטית של אוטרו. בהם, המשורר מתמקד בעיקר בסכסוכים האישיים שלו ובצער שנוצר על ידי סבל האנושות. יתר על כן, קיימת "אכזבה" מסוימת בעמדתו של אל "מהורהר" עם הזוועות שביצעו גברים.

למרות שבשלב זה יש מניעים אישיים, החששות סביב סביבתם והקולקטיב מתחילים להיות עקשניים יותר. כתוצאה מכך, האקזיסטנציאליזם של אוטרו הוא ללא ספק נקודת שבירה במצוותיו הדתיות הישנות ובפרנקואיזם. לאמיתו של דבר, בראשית שנות החמישים אין עוררין על גישותיו לעמדות אידיאולוגיות שמאלניות.

הנחות היסוד של הקיומיות איתם התייחד אוטרו

• האדם הוא סופי, הכלול בגוף מתכלה ויכול לשנות את קיומו בעצמו באמצעות החלטותיו.
• אין ייעוד מראש, אין נשמות, ואין אלים הקובעים את דרכם של בני האדם.
• כל אדם אחראי על מעשיו ועל חופשו.
• האיש מודע לטרגדיה האישית שלו.

שלב שלישי

מול הכאוס וחוסר הוודאות השוררים באנושות, תגובת המשורר היא לאמץ יחס רחום, אכפתי ותומך לנפגעי האסון. באופן זה קמה שירתו העקורה של אוטרו, בה מתרחשת גישה כלפי "אנו" לרעת צרכי הפרט.

יתר על כן, בשלב זה לאל יש תפקיד כצופה "נורא" מכיוון שהוא השאיר את בני האדם חסרי אונים. למרות התפקיד הנוירולוגי של התקווה בכתבי מחזור זה, אין פיתרון משמיים. עם זאת, המשאלות הגדולות ביותר הן שלום, חופש ושאיפה לעתיד טוב יותר. בין העבודות המייצגות ביותר בשלב זה, בולטים הדברים הבאים:

• אני מבקש שלום ומילה (1955).
• בספרדית (1959).
• מה עם ספרד (1964).

הסגנון והמוטיבים של שירה שנעקרה

• אמפתיה כלפי אנשים אחרים כדרך הבלעדית להתגבר על החברה ועל בעיות קיומיות.
• תסכולי האהבה.
• אלימות מפורשת, דרמה ושינויים פתאומיים בין השורות במכוון.
• צפיפות מושגית, דיוק הלקסיקון, גוונים אירוניים וקצב חתוך.

שלב רביעי

אתה יכול לקנות את הספר כאן: סיפורים מזויפים ואמיתיים

הביטוי המקסימלי לשירה החברתית והמחויבת של אוטרו מגיע לאחר ביקוריו של המשורר בארצות הציר הקומוניסטי: ברית המועצות, סין וקובה. יש חוקרים הרואים שלב זה יחד עם שירה שעקורה כאחד. בכל מקרה, בתקופה זו שלושת הזמנים הפואטיים בהם השתמש הסופר הספרדי בולטים הרבה יותר:

• עבר היסטורי.
• הווה היסטורי.
• עתיד אוטופי.

עובד כמו בזמן סיפורים מזויפים ואמיתיים (שניהם משנת 1970) מדגימים את צדדיותו של המשורר במחזור זה. ובכן, הוא משתמש בפסוקים חופשיים, בפסוקים או בחצי חינם, לסירוגין, בשירים שאינם עוקבים אחר תבנית באורך קבוע. שלב זה מכונה גם "השלב הסופי"; מכיוון שהם היו הפרסומים האחרונים של אוטרו לפני מותם ב- 29 ביוני 1979.

שירים של בלאס דה אוטרו

אני אומר לחיות

כי החיים נהיו לוהטים.
(תמיד הדם, אוי אלוהים, היה אדום).
אני אומר לחיות, לחיות כמו כלום
צריך להישאר ממה שאני כותב.

מכיוון שכתיבה היא רוח נמלטת,
ולפרסם, טור פינתי.
אני אומר לחיות, לחיות ביד, כועס-
נפש למות, ציטוט מהמערבל.

אני חוזר לחיים עם מותי על כתפי,
מתועב בכל מה שכתבתי: הריסות
של האיש שהייתי כששתקתי.

עכשיו אני חוזר להיותי, סביב עבודתי
האלמותי ביותר: אותה מסיבה אמיצה
של לחיות ולמות. השאר מיותר.

לרוב המוחלט

הנה לך, בשיר ובנפש, את האיש
זה שאהב, חי, מת בפנים
ויום בהיר אחד הוא ירד לרחוב: ואז
הבין: ושבר את כל פסוקיו.

נכון, ככה זה היה. יצא לילה אחד
מקציף בעיניים, שיכור
של אהבה, לברוח בלי לדעת לאן:
איפה שהאוויר לא מסריח מוות

אוהלי שלום, ביתנים בהירים,
הם היו זרועותיו, כפי שהוא מכנה את הרוח;
גלי דם על החזה, ענקיים
גלי שנאה, ראו, בכל הגוף.

פה! לְהַגִיעַ! הו! מלאכים הייניים
בטיסה אופקית הם חוצים את השמים;
מסתובבים דגי מתכת מחרידים
גב הים, מנמל לנמל.

אני נותן את כל הפסוקים שלי לגבר
בשלום. הנה אתה, על בשרך,
הצוואה האחרונה שלי. בילבאו, אחת עשרה
חמישים ואחד באפריל.