אביר אולמדו

אביר אולמדו זהו מחזה המסמן את התיאטרון של קסטיליה לפני ואחרי. נכתב על ידי לופ דה וגה בין השנים 1620 עד 1625, והוא נחשב לטריקומדיה היסודית. או לפחות היצירה הראשונה בה שני היסודות מעורבבים "ביסודיות" בידי מחבר.

גם, הטקסט קובע בבירור את ארכיטיפ הדמויות הנפוצות בתוך עלילות תור הזהב הספרדי. במידה מסוימת, מאפיינים אלה של גיבורי ומתנגדי הנרטיב נמשכים בתוקף - עם כמה וריאציות - עד עצם היום הזה.

המחבר

מעבר לכך שהיה משורר מצטיין, הואיצירתו הדרמטית של לופ דה וגה קרפיו זיכתה אותו במקומו בתולדות הספרות. הוא נולד במדריד ב- 25 בנובמבר 1562, אותה עיר בה נפטר 72 שנים מאוחר יותר, ב- 27 באוגוסט 1653. יחד עם טירסו דה מולינה, הוא היה אחראי למתן הדחף המובהק לקומדיה של ההסתבכויות, ממש אופנה במהלך הבארוק האיברי.

הוא לא נעלם מעיני בני דורו, להפך, הוא תמיד ידע לשים לב אליו בהקשר לתקופתו. בינתיים, הוא יצר קשרים גדולים עם פרנסיסקו דה קוויבד וחואן לואיס דה אלרקון. למרות שהיה לו יריבות גדולה עם מיגל דה סרוונטס, נשמר כבוד ביניהם. עם זאת, הוא היה בסתירה לא מתואמת עם לואיס דה גונגורה.

חיים מלאי סבכים

חייו שלו נראים כתסריט דרמטי: ענייני אהבה מרובים, שנידונו להישאר זמן מה בגלות, אלמן ... הרפתקאותיו של לופ דה וגה ראויות לרבות מדמויותיו. לאחר חיים מלאי עליות ומורדות והרבה "דברים מטורפים", הוא בחר לבסוף להסמיך את עצמו ככומר.

עם זאת, מחויבותו לאלוהים לא מנעה ממנו להמשיך בהתנהגויותיו "המפוקפקות". לדוגמא: התאהבות במרתה דה נווארס, אישה בת 25 שהייתה נשואה מגיל 13. כמובן ש"הסיפור הרשמי "שומר את" הכבוד "להיחשב לאהובתו האחרונה של המשורר.

אביר אולמדו, יצירה מינורית?

אתה יכול לקנות את הספר כאן: אביר אולמדו

לופ דה וגה הוא לא נתן חשיבות רבה יותר ליצירה זו שלו. הוא לא זכה לראות את הגרסה המודפסת (המהדורה הראשונה לא תצא אלא לאחר מותו). יתר על כן, כתב היד המקורי אבד לזמן מה, מבלי שהמחזאי דאג לו.

מבקרי תקופתה גם לא ראו בה ראוי לציין. למעשה, עד סוף המאה ה -XNUMX זה היה פשוט עוד יצירה אחת בקטלוג העצום של הסופר מדריד. רק עם כניסת שנות העשרים השתנה תפיסה זו. העבודה נטענה עד כדי עלייה לקטגוריה החיונית בהיסטוריה האוניברסלית של האמנויות.

הגדרת טרגיקומדיה

כפי שכבר הועלה בשורות העליונות, עד הגעתו של אביר אולמדו המושג תיאטרון טרגיקומי לא היה קיים. דרמות, - שברוב המקרים היו טרגדיות - או שבוצעו קומדיות. לפיכך, צחוק מאסונות היה רעיון שלא הכינו אליו סופרים ולא ציבור.

כמובן לופ דה וגה הצליח לשלב את שני האלמנטים בהצלחה. אם כי באופן כללי, במהלך התפתחות העלילה, כל אחד מהם עובר בנפרד, מבלי לייצר ממש תמהיל. למרות העובדה שהציבור יכול לאתחל מההתחלה סוף לא מאוד טוב עבור הגיבור.

עבודה צפויה?

אולי זו הסיבה שגם ביקורת הבארוק - דעה רווחת עד סוף הרומנטיקה - וגם המחבר עצמו שקל אביר אולמדו כיצירה מינורית. מהשורות הראשונות ברור שהגורל האפשרי היחיד לדמות הראשית הוא המוות.

בנוסף, אין מנוס מהחשיבות לסיומים מפתיעים בנרטיב של תור הזהב הספרדי. יתר על כן, היבט זה נחשב רגיש באמנויות הבמה. ומלבד המונטאז 'של היצירה הזו (תמיד מבדר), אף אחד לא מופתע במיוחד מההחלטה הסופית.

הארכיטיפים

אביר אולמדו סובב סביב שלוש דמויות מוגדרות לחלוטין:

• הגיבור הוא דון אלונסו, אביר אצילי, אמיץ ומכובד; דוגמא לכל התכונות המצופות מג'נטלמן.
• דוניה אינס, מגלמת את עניין האהבה. גברת קלאסית, נאמנה ומכבדת סמכות (מיוצגת על ידי אביה, דון רודריגו).
• דון רודריגו, הוא האנטגוניסט של הסיפור, לא ישר ובוגדני.

דמויות משניות

שלישיית הגיבורים מלווה בדמויות אחרות, המגיבות גם לארכיטיפים סגורים. ביניהם: טלו, משרתו של דון אלונסו, הוא חובב ההיסטוריה. לכן, הדיאלוגים והמעשים שלך אחראים לצחוק מהקהל.

ליד הארלקין ניצבת פאביה, הסרסור שמקל על רומנטיקה. למרות שחלק משורותיה קומיות, מצבה של כשף הופך אותה בסופו של דבר לדמות אפלה ושטנית.

בצד של האנטגוניסט, מנדו, משרתו של דון רודריגו, הוא הסינתזה של ההשלכות של עבודה לצד אדם רעל. במידה כזו, שהוא אחראי ישירות לגרימת מות הדמות הראשית.

השפה

מחוץ לארכיטיפים שתוארו לעיל, אחד החידושים של אביר אולמדו זה היעדר הבדלים בין הדמויות. במילים אחרות, בעבודה זו של לופ דה וגה לא דווח על הדפוס השולט בתקופה היסטורית זו. איפה ש"אצילים ופשוטי העם "יוצגו בצורה מובחנת בעליל.

מה שמכריע באמת הוא התפקיד שמילא האחד והשני בפיתוח העלילה. ההבדלים היחידים המורגשים הם בדרכי הדיבור. עם היצירה הכתובה בשלמותה בפסוקים של שמונה הברות ובחרוז עיצורים, הזוג המוביל פונה כל הזמן לדמויות רטוריות כמו מטפורות ואנפורות.

הצחוקים

טלו ופאביה, נציגי "המעמדות הנמוכים", מדברים בצורה שטוחה ופשוטה. דרך ביטוי זו מדגישה עוד יותר את תפקידם כ"בופונים "בתוך הסיפור. בדרך זו, לופ דה וגה הפגין את החשיבות המועטה שהוא מייחס לשפה מעודנת אביר אולמדו.

פונקציה מוראלית?

אפילו במהלך המאה השבע עשרה, האמנות האיברית הייתה חייבת למלא פונקציה מוסרית מסוימת. מסיבה זו, לופ דה וגה, מעבר לחייו מלאי הסתבכויות וסתירות, לא יכול היה לחמוק מדרישה זו. אביר אולמדו אינו יוצא מן הכלל, למרות כמה ניואנסים

ובכן, הטרגדיה לוקחת את חייו של הגיבור (בלי שבאמת מגיע לה), אלה שעושים עוול בסופו של דבר מקבלים את העונש שלהם. באופן דומה, מי שפונה לקסמים כדי לנסות להשיג את יעדיהם משלם מחיר די גבוה על תעוזה.