Coplas alla morte di suo padre.
Coplas alla morte di suo padre È l'opera più nota del poeta spagnolo pre-rinascimentale Jorge Manrique (1440-1479). La scrittura risale all'11 novembre 1476. Fu completata poche ore dopo la morte del maestro Santiago Rodrigo Manrique, padre e guida dell'autore, vittima di un tumore canceroso.
La poesia rappresenta una delle testimonianze più importanti della letteratura durante il periodo dell'istituzione del castigliano come lingua dominante nel territorio spagnolo. Allo stesso modo È uno dei migliori esempi di cosa sia un'elegia. È un sottogenere lirico il cui scopo principale è piangere la morte di una persona e, cosa più importante, onorarne la vita e il lavoro.
L'autore
La data di nascita di Jorge Manrico. Sebbene gli storici di solito concordino sul fatto che abbia avuto luogo durante un certo periodo dell'anno 1440, a Paredes de Nava. Questa città oggi detiene la categoria di comune, si trova all'interno della provincia di Palencia, in Castilla y León.
Il suo lavoro letterario è stato condiviso con una carriera militare, in cui, ha ottenuto promozioni con relativa facilità. Sarebbe proprio nel mezzo degli incarichi di guerra quando gli capitò una morte prematura (con 39 anni). Stava combattendo tra le fila dei vincitori nella Grande Guerra di Successione Castigliana. Questo conflitto si è concluso con l'incoronazione definitiva di Isabella la Cattolica.
Il lavoro di Jorge Manrique
Nonostante il suo passaggio fugace attraverso il mondo dei mortali e le sue responsabilità di militare, La creazione poetica di Jorge Manrique è stata piuttosto prolifica. Non sorprende che sia considerato uno degli scrittori iberici più influenti praticamente in tutte le generazioni successive.
Pioniere, audace, graffiante ... attuale
Il suo stile burlesque, ironico e romantico ha mantenuto la sua validità durante la modernità e la postmodernità. Infatti, Non è raro trovare opere teatrali contemporanee e lungometraggi con trame influenzate dagli schemi di Manrique., in misura maggiore o minore. Allo stesso modo, è stato uno dei primi autori ad affrontare formalmente l'erotismo, apertamente e senza pseudonimi.
Di conseguenza - come ci si poteva aspettare nel XV secolo - provocò diversi scandali e molti fastidi all'interno dei circoli del potere. Sebbene, al di là del "focus" tematico delle sue linee, in termini di struttura narrativa, Fu un fedele esponente dei canoni prevalenti dell'epoca.
Un poeta amorevole, ironico e burlesco in egual misura
Giorgio Manrique.
In molte delle sue opere Manrique ha dato ampio spazio alla sensualità e alla lussuria condite con elementi osceni. Per questo scopo, situazioni estrapolate dalla sua vita privata, così come molteplici delle sue avventure romantiche e persino il suo matrimonio con Dona Giomar de Castañeda.
Alla fine, in alcuni dei suoi versi ha dato un assaggio di un personaggio più serio, sviluppando argomenti come i voti di povertà e il significato di obbedienza. Allo stesso modo, le polemiche provenivano dalla mano di un umorismo nero (troppo audace e in anticipo sui tempi) sfruttato in modo diretto, mitigando. Pertanto, Manrique ha accumulato un gran numero di offesi (soprattutto donne).
Coplas alla morte di suo padre
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All'interno degli scritti di Jorge Manrique, Coplas alla morte di suo padre è un'opera unica. Soprattutto in termini di struttura, lingua, oggetto lirico e temperamento mentale, le differenze sono evidenti se confrontate con le opere precedenti dell'autore castigliano. Inoltre, dopo l'omaggio a suo padre, non ha avuto il tempo di scrivere molto di più.
Il poeta di Parede ha approfittato dell'effervescenza di sentimenti contrastanti emersi durante gli atti funebri di suo padre per costruire un vero gioiello della letteratura castigliana. In nessun momento ha evitato il dolore, né è caduto nella tentazione di addolcire le sue sensazioni. Il risultato è un'opera autentica e originale, capace di suscitare emozioni nel "più freddo" dei lettori.
Scritti precedenti?
Alcuni ricercatori del lavoro di Manrique affermano di aver trovato indicazioni che una buona parte di questo pezzo sia stata scritta prima della morte del maestro Rodrigo Manrique. Teoricamente, collocare la loro composizione "precoce" in un periodo relativamente lungo, che abbraccia 10 anni intorno al 1460.
Allo stesso modo, si presume che l'ordine originario delle stanze sia stato alterato durante le continue trascrizioni. Non è un dato di poco conto, poiché è importante ricordare che la sua realizzazione è avvenuta quando l'uso della macchina da stampa non era ancora un problema comune.
struttura
Manrique usa uno stile il cui titolo è un derivato del suo stesso nome: manriqueñas sextillas (chiamato anche "de pie quebrado"). Totale, l'opera contiene 40 versi, divisi in tre parti. A loro volta, sono composti da versi di otto sillabe combinati con altri di tre sillabe, raggruppati in sestille a due a due. Le rime seguono la seguente combinazione: abc: abc- def: def.
tema
L'omaggio al padre si traduce nella valorizzazione di tutte le sue qualità. Per Manrique, l'immagine paterna è un esempio di virtù, rettitudine e coraggio. Poi, l'irruzione della morte innesca ogni sorta di riflessioni. Cosa aspettarsi da esso? Cosa succede a coloro che sono morti? ...
Quei dubbi iniziali sollevati mobilitano il filo del brano nella prima parte. Quindi sorge un'altra domanda strettamente correlata: dove vanno (dopo che muoiono)? Al contrario, i nemici del padre sembrano illustrare tutto ciò che è sbagliato.
Morte: consigliere inaspettato
Frase di Jorge Manrique.
L'autore utilizza la figura della morte come un personaggio con un ruolo di primo piano nell'opera. Anche se nelle prime strofe chiarisce di essere solo una parte della stessa strada percorsa "nella vita", allo stesso modo è "qualcuno" capace di consigliare chi è ancora "vivo". In questo senso, raccomanda (la morte) di non dimenticare quanto segue: la vita è uno stato temporaneo e allo stesso tempo crudele.
Frammento:
"Vivere questo è duraturo
non vinci con gli stati
mondano,
né con una vita deliziosa
dove dimorano i peccati
infernale;
ma il buon religioso
vinci con le preghiere
e con le lacrime;
i famosi signori,
con fatiche e afflizioni
contro i Mori ”.
Dopo la morte
Altro slogan espresso dal cupo mietitore: l'altra vita "è più lunga", avrà "una fama più gloriosa di quella rimasta qui". Ulteriore, l'autore riflette sulla vera utilità dei beni materiali e altre domande (che alla lunga si rivelano superficiali).
Frammento:
"Così la merce - sta morendo
e con il sudore, cercano
e i giorni;
i mali corrono;
dopo che vengono, durano
molto di piu".
Nelle righe finali, Manrique non dimentica di menzionare l'importanza di Dio, nonché di esprimere in modo eloquente la sua ammirazione e paura per Cristo. Per ultimo è necessario contestualizzare la trascendenza personale di Coplas alla morte di suo padre per l'autore. Essendo uno dei suoi ultimi lavori conosciuti, è stato molto vendicativo.