sterile

sterile costituisce insieme a Nozze di sangue (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936) la celebre "trilogia di Lorca". Uscito nel 1934, è definito il capolavoro del teatro di Federico García Lorca, —probabilmente— il più importante scrittore spagnolo del XX secolo.

Costruito in tre atti di due fotogrammi ciascuno, è considerato un breve pezzo. Tuttavia, la sua messa in scena ha una durata media di 90 minuti. Il tema: una tragedia rurale (molto di moda in America Latina negli anni '1930). Sublimemente utilizzato dal drammaturgo nato a Granada per farsi conoscere in Spagna e in gran parte dell'America Latina.

Federico García Lorca, l'autore

Nasce nel 1898 a Fuente Vaqueros, Granada. Figlio di una famiglia benestante, che gli ha permesso di crescere in mezzo al campo senza l'obbligo di coltivarlo per sopravvivere. Sua madre ha coltivato in lui il gusto per la letteratura - e l'arte in generale - fin dalla tenera età. Per questo motivo è logico che già nell'adolescenza si sia comportato con un criterio estetico ben formato. Nozze di sangue ne è un chiaro esempio.

La generazione del '27

Frustrato dalla noia culturale della provincia, riesce ad andare a Madrid con l'obiettivo di continuare la sua formazione accademica presso la Residenza studentesca. Il sito in questione era un'istituzione molto prestigiosa, frequentata frequentemente da personaggi famosi e scienziati come Albert Einstein e Marie Curie.

Lì stringe amicizia con Salvador Dalí e Luis Buñuel, tra molte altre figure di fama nazionale e internazionale.. In questo modo, è stato creato un ambiente bohémien e intellettuale ideale per il pieno sviluppo di una persona creativa come García Lorca. Circondato da artisti eccezionali; un set che è passato alla storia con il nome di Generation of 27.

Una vita castrata dal fascismo

Ma il quarto decennio del ventesimo secolo, sebbene sia servito per l'emergere del meglio del lavoro di Lorca, rappresenta anche uno dei momenti più bui della Spagna. Per la guerra civile spagnola ha portato la successiva ascesa al potere di Francisco Franco. Sebbene Lorca non si è mai affiliato a nessuna causa politica o discriminato gli amici per ragioni ideologiche, è stato visto come una minaccia.

Di fronte a questa situazione, gli ambasciatori di Colombia e Messico gli hanno offerto rifugio, ma lui non ha accettato. Nel luglio 1936 fu catturato e si stima che sia stato fucilato all'alba del 18 agosto (la data non è nota esattamente). Tra le altre cose, è stato accusato di omosessualità.

sterile, la poesia al servizio di una tragedia

Se i drammi di García Lorca si distinguono per qualcosa, è per la loro concezione poetica. I dialoghi, insieme alla musica - molte canzoni gitane servono come motore di questo lavoro - dettano il ritmo. Y, simile al resto della trilogia, l'inizio di sterile è un pezzo (e un personaggio) pieno di speranza. Ma l'accumulo di frustrazioni finisce per trasformare la sua esistenza in un vero incubo.

Questa vertiginosa discesa nello spirito del suo protagonista segna lo sviluppo dell'opera. Inoltre, mentre il testo è guidato dalla crisi della trama, l'azione esplora i conflitti tipici della società spagnola. Senza diventare un manifesto reazionario, mantiene un peso specifico sufficiente per (gli spettatori) passarli senza rendersene conto.

L'argomento

yrma, la protagonista è una donna con cui suo padre ha sposato Juan, un uomo che non vuole. Tuttavia, non resiste. In parte perché è una persona retta e corretta, attaccata al senso di onestà. Inoltre, vede in questo matrimonio il modo per realizzare il suo scopo più profondo: essere madre.

Ma sterile (quindi, con l'iniziale in minuscolo) è un termine usato per identificare qualcosa di sterile o secco. Quindi, il tempo passa ... Yerma, il protagonista non può concepire. Il tuo desiderio finisce per trasformarsi in un'ossessione e poi finisce per scatenare la tragedia finale. La condanna di un'eternità sterile e solitaria.

Dal machismo, dalle convenzioni sociali e dalla (mancanza di) creatività

Spagna rurale dove è ambientato il pezzo è estremamente macho. Juan, il marito di Yerma, rappresenta proprio questo. Un uomo che inconsapevolmente opprime e ferisce "sua" moglie. Solo perché è così che funzionano le cose. Allo stesso tempo è un machismo incoraggiato e giustificato dalle donne stesse.

Inoltre, all'interno delle convenzioni sociali accettate, il dovere fondamentale di ogni donna è di servire e partorire, altrimenti viene disprezzata. Ma Juan il conforto di una vita tranquilla e senza bisogno di bambini lo ha lasciato senza creatività. Cioè, senza una vera passione per la vita. Questa apatia porta a un'oppressione nei confronti del protagonista, che suggella il suo destino.

Onore prima, poi il resto

C'è un terzo personaggio nel mezzo del conflitto; Il suo nome è vincitore. È stato un amico di Yerma sin dalla loro infanzia. Allo stesso modo, è uno dei lavoratori di Juan. Victor e Yerma sono innamorati da sempre. La semplice presenza di questo personaggio provoca nei suoi sentimenti che non prova con suo marito. Nemmeno nei momenti di intimità.

Tutti in città percepiscono l'attrazione tra Victor e Yerma. Il peggio: anche quando per onore e lealtà rinunciano al loro amore, le donne iniziano a sussurrare di un consumato tradimento. Di conseguenza, le accuse della persona coinvolta non contano ... il seme del dubbio è stato piantato.

Un'altra prova di lealtà

Nel terzo atto verso la fine dello spettacolo, Yerma ha la possibilità di scappare con un altro uomo - robusta, laboriosa, in buona salute - che può darle tutto ciò che vuole. Oltre alla casa e alla sicurezza, il figlio tanto agognato. L'offerta arriva in pellegrinaggio, dalla bocca della "vecchia" (titolo usato da García Lorca per identificare la madre della nuova candidata).

Ma Yerma non si piega, rimane fermo nei suoi principi ed è congruente con la sua moralità. Vuole avere un figlio, solo con suo marito. L'uomo che l'ha sposata e con cui condivide il suo letto intimo ... se il suo fianco non può respirare, non le sembra rilevante.

La fine di Yerma

La scena finale di questo pezzo è uno dei momenti più iconici del dramma spagnolo. Il protagonista uccide il marito strangolandolo mentre cercava di possederla. Una ribellione degli oppressi contro gli oppressori, il cui risultato non è quello desiderato.

La sequenza di Yerma che urla sul palco che lei stessa ha ucciso suo figlio (perché solo con suo marito poteva averlo) è indimenticabile per tutti coloro che hanno assistito a uno spettacolo. Tragedia nella sua forma più pura. Con il potere che solo la poesia in lingua spagnola può stampare. Sublime e doloroso in parti uguali.