Le poesie di Rubén Darío

"Poemas Rubén Darío" è una delle ricerche più comuni su Google, e non è vana, il talento di questo poeta era noto. Lo scrittore è nato a Metapa, in Nicaragua, il 18 gennaio 1867. Si è fatto conoscere in America Latina grazie alla sua poesia - un talento che ha dimostrato fin da piccolo -, anche se si è distinto anche come giornalista e diplomatico. Félix Rubén García Sarmiento è il suo nome completo; ha adottato il cognome Darío per il fatto che i membri della sua famiglia, "los Daríos", erano conosciuti in questo modo.

I cronisti indicano il salvadoregno Francisco Gavidia come una delle loro maggiori influenze, poiché lo ha portato nell'adattamento dei versi alessandrini francesi alla metrica degli spagnoli. La verità è che Rubén Darío è considerato dagli specialisti il ​​più eminente rappresentante del modernismo letterario in lingua spagnola e il suo nome è tra i grandi della recente narrativa latinoamericana.

gioventù

La biografia dell'autore è molto ampia. Rubén ha ricevuto una formazione umanistica, è stato un avido lettore e uno scrittore precoce. All'età di 14 anni ha fatto le sue prime pubblicazioni sul quotidiano León; in quelle prime poesie esprime il suo punto di vista indipendente e progressista, sempre a favore della democrazia. Nel 1882 (all'età di 15 anni) il giovane Rubén fece il suo primo viaggio in El Salvador, come protetto di una delegazione diplomatica.

All'età di 16 anni collaborava già con vari giornali a Managua. Nel 1886 si trasferì in Cile per fare esperienza come giornalista su carta stampata come Il tempo, La Libertad y The Herald; i primi due di Santiago e l'ultimo di Valparaíso. In questo paese sudamericano ha incontrato Pedro Balmaceda Toro, che lo ha introdotto nei più alti circoli intellettuali, politici e sociali della nazione che hanno lasciato la loro influenza sul poeta nicaraguense.

Valparaíso era il luogo in cui è stata pubblicata la raccolta di poesie blu, apprezzato dalla critica letteraria come punto di partenza del modernismo. Inoltre, questo lavoro gli dà abbastanza meriti per diventare un corrispondente per il giornale. La nazione di Buenos Aires. Poi, tra il 1889 e il 1892, ha continuato la sua attività di giornalista e poeta in diversi paesi dell'America centrale.

Dal 1892 presta servizio come membro della delegazione diplomatica nicaraguense in Europa, nel IV centenario della scoperta dell'America. Erano tempi di contatto con i circoli bohémien di Parigi. Un anno dopo tornò in Sud America, rimase a Buenos Aires fino al 1896 e lì pubblicò due delle sue opere di consacrazione: la definizione del modernismo in lingua spagnola. Ci sono y Prosa profana e altre poesie.

Matrimoni e posizioni diplomatiche

Le relazioni amorose e le sparizioni familiari strette hanno segnato gran parte della sua ispirazione letteraria. Quando aveva 23 anni, Rubén Darío sposò Rafaela Contreras Cañas a Managua nel giugno 1890. Un anno dopo nacque il suo primogenito e nel 1893 rimase vedovo perché Contreras morì dopo un intervento chirurgico.

L'8 marzo 1893 si sposò - costretto, secondo i cronisti - con Rosario Emelina. Apparentemente, Rubén Darío è stato fondato dai fratelli militari di sua moglie. Tuttavia, il poeta nicaraguense ha approfittato del suo soggiorno a Madrid come corrispondente per il quotidiano di Buenos Aires La Nazione per, a partire dall'anno 1898, di alternare la residenza tra Parigi e Madrid.

Nel 1900 conobbe Francisca Sánchez nella capitale spagnola, una donna analfabeta di origine contadina che sposò civilmente e ebbe quattro figli (solo uno sopravvisse, Rubén Darío Sánchez, "Guincho"). Il poeta gli ha insegnato a leggere con i suoi amici (che vivono a Parigi) Amando Nervo e Manuel Machado.

Dai suoi vari viaggi in Spagna ha raccolto le sue impressioni nel libro Spagna contemporanea. Cronache e ritratti letterari (1901). A quel tempo, Rubén Darío aveva già suscitato ammirazione in eminenti intellettuali che difendevano il Modernismo in Spagna, tra cui Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez e Ramón María del Valle-Inclán.

Nel 1903 fu nominato Console del Nicaragua a Parigi. Due anni dopo, ha partecipato come parte della delegazione incaricata di risolvere una controversia territoriale con l'Honduras. Inoltre, nel 1905 pubblicò il suo terzo libro capitale: Canti di vita e di speranza, cigni e altre poesie.

Dopo di che Rubén Darío ha partecipato alla Terza Conferenza Panamericana (1906) come segretario della delegazione nicaraguense. Nel 1907 Emelina apparve a Parigi rivendicando i suoi diritti di moglie. Così lo scrittore è tornato in Nicaragua per chiedere il divorzio, ma senza successo.

Gli ultimi anni di Rubén Darío

Alla fine del 1907 fu nominato rappresentante diplomatico del Nicaragua a Madrid dal governo di Juan Manuel Zelaya, grazie alla sua fama di poeta in America e in Europa. Ha ricoperto la carica fino al 1909. Successivamente, è stato tra il 1910 e il 1913 in diverse posizioni e missioni ufficiali in vari paesi dell'America Latina.

In quel periodo ha pubblicato La vita di Rubén Darío scritta da lui stesso e Storia dei miei libri, due testi autobiografici essenziali per comprendere la sua vita e la sua evoluzione letteraria.

A Barcellona, ​​ha scritto la sua ultima trascendente raccolta di poesie: Canto in Argentina e in altre poesie (1914). Infine, dopo una breve visita in Guatemala, lo scoppio della Grande Guerra lo costrinse a tornare in Nicaragua, dove morì a León, il 6 febbraio 1916. Aveva 59 anni.

Analisi di alcune delle poesie più note di Rubén Darío

"Margarita" (In memoriam)

“Ricordi che volevi essere una Margarita Gautier?

Fissa nella mia mente il tuo strano viso è,

quando abbiamo cenato insieme, al primo appuntamento,

In una notte gioiosa che non tornerà mai più

"Le tue labbra scarlatte di maledetto viola

sorseggiavano lo champagne dal dolce baccarat;

le tue dita hanno scoperto la dolce Margarita,

< > E sapevi che ti adorava già!

“Più tardi, oh, fiore dell'isteria! Stavi piangendo e ridendo;

i tuoi baci e le tue lacrime avevo in bocca;

le tue risate, i tuoi profumi, le tue lamentele, erano le mie.

"E in un triste pomeriggio di giorni dolcissimi,

Morte, il geloso, per vedere se mi amavi,

Come una margherita d'amore, ti ha defogliato! ”.

Analisi

Questo è un lavoro ispirato dall'amore e dal dolore di perdere una persona cara. Si trova in Prosa profana e altre poesie (1896). È considerato uno dei testi precursori del Modernismo in lingua spagnola, caratterizzato dalla sua versatilità culturale, linguaggio prezioso e formalità.

"Sonatina"

“La principessa è triste ... cosa avrà la principessa?

Sospiri fuggono dalla sua bocca di fragola,

chi ha perso la risata, chi ha perso il colore.

La principessa è pallida nella sua sedia dorata,

la tastiera del suo tasto d'oro è muta;

e in un vaso dimenticato sviene un fiore.

“Il giardino popola il trionfo dei pavoni.

Loquace, il proprietario dice cose banali,

e, vestito di rosso, piroetta il giullare.

La principessa non ride, la principessa non si sente

la principessa insegue nel cielo orientale

la libellula vaga da una vaga illusione.

Stai pensando al principe di Golconda o della Cina,

o in cui il suo galleggiante argentino si è fermato

per vedere dai suoi occhi la dolcezza della luce

O nel re delle isole delle rose profumate,

o in colui che è sovrano dei diamanti chiari,

o l'orgoglioso proprietario delle perle di Hormuz?

"Oh! La povera principessa dalla bocca rosa

vuole essere una rondine, vuole essere una farfalla,

avere ali leggere, volare sotto il cielo,

vai al sole con la scala luminosa di un raggio,

saluta i gigli con i versi di maggio,

o perdersi nel vento nel tuono del mare.

"Non vuole più il palazzo, o il filatoio d'argento,

né il falco incantato, né il giullare scarlatto,

né i cigni unanimi nel lago azzurro.

E i fiori sono tristi per il fiore di corte;

il gelsomino d'Oriente, i nelumbos del Nord,

dall'ovest le dalie e le rose dal sud.

"Povera principessa dagli occhi azzurri! ...".

Analisi

"Sonatina" viene anche da Prosa profana. Dimostra la poesia con metriche perfette, con un modo innovativo per sviluppare la tua argomentazione, con grande dettaglio sugli elementi cromatici e sensoriali. Allo stesso modo, in questa poesia ci sono figure mitologiche greco-latine ed elementi classici francesi di Versailles usati come risorse per comunicare i propri sentimenti. Si tratta di un'opera narrativa dall'enorme carica emotiva, raccontata dalla prospettiva intima e soggettiva della protagonista, una principessa piena di tristezza.