Federico García Lorca è uno dei più importanti autori di lettere spagnole. La qualità del suo lavoro e la sua prematura scomparsa fanno riflettere lettori curiosi e filologi. Cosa avrebbe potuto fare se non fosse stato assassinato all'età di 38 anni? La sua poesia e il suo teatro sono stati fondamentali nella configurazione e nello sviluppo della letteratura spagnola. e hanno lasciato un segno che durerà nello stesso modo in cui le figure più importanti della letteratura spagnola hanno lasciato secoli fa.
All'interno del suo lavoro, ciò che sorprende di più sono le sue metafore e le tipologie che abbondano: acqua, sangue, luna, animali come cavalli e tori, donne e lavoro agricolo. La sua letteratura è ricca di simboli che arricchiscono la visione di chi la legge e fanno dei suoi libri alcuni dei migliori testi dell'intero Novecento. Esaminiamo il suo lavoro più importante che include il suo lavoro poetico e drammatico.
Lavoro poetico
Cante jondo poesia (1921)
Insieme di composizioni poetiche, tra cui la «Baladilla de los tres ríos» o «Poema de la soleá». L'opera aspira a spiegare poeticamente l'essenza e il carattere del popolo andaluso dalle sue radici più antiche. Queste radici sono fondamentalmente tragiche, rurali e un po' oscure. Le poesie ospitano temi come la morte e la vita, l'amore, il dolore e la tristezza più profonda. Come l'andaluso cante jondo, commovente e violento in parti uguali.
Ballate gitane (1928)
È un'antologia di diciotto romanzi che elevò Lorca come uno dei migliori poeti della storia della letteratura spagnola. Lorca lo fa di nuovo. Con queste composizioni torna a rimuovere l'autenticità andalusa, le difficoltà e il dolore, la tradizione e gli sforzi e gli abusi del lavoro sul campo, nonché la natura dell'Andalusia rurale.
Lo fa con un linguaggio metaforico, eppure tangibile, che affascina lettori e studiosi in maniera senza tempo., con elementi come la notte, la luna, la morte, le immagini dell'acqua, il coltello o il cavallo, o la cultura gitana, sempre così ricorrenti nel suo lavoro. Qualcosa che spicca anche è la coniugazione che Lorca ottiene della poesia più popolare con la più alta.
Poeta a New York (1930)
È stato pubblicato dopo la morte di Lorca, ma lui Ha scritto questa raccolta di poesie tra il 1929 e il 1930 dopo il suo soggiorno a New York. Poeta a New YorkTuttavia, è una raccolta di poesie molto più enigmatica delle precedenti; il suo stile è più criptico e velato e non aiuta lo studio filologico che il manoscritto originale sarebbe andato perduto.
I temi che compaiono nel testo sono essenzialmente il poeta e la grande città, quale esempio migliore della New York alla fine degli anni 20. Tuttavia, l'arrivo in questa grande città, simbolo della modernità e del capitalismo, ha causato un conflitto per Lorca che ha portato alla stesura di quest'opera, che è stata finalmente un appello contro ingiustizia e disumanizzazione dell'uomo.
Tamarit divano (1936)
Composizioni poetiche con il nome di casidas y gazzelle, questo è un omaggio alla poesia araba di Granada. Lorca divide il lavoro in poesie d'amore (il gazzelle) e la morte (il casidas). Tutte queste poesie trasudano la sensualità tipica della bellezza araba, così come tutti i suoi artifici. I pezzi contengono metafore e una nuova vistosità nel lavoro di Lorca.
Sonetti di Dark Love (1936)
Questa raccolta di sonetti fu scritta durante i suoi ultimi anni e pubblicata dopo la sua morte. Anche se molte delle poesie sarebbero rimaste inedite fino all'arrivo della democrazia spagnola. Tra i sonetti è possibile trovare grande passione, amore e delirio sessuale; anche se in modo un po' timoroso scuro, poiché Lorca all'epoca in cui visse entrò in conflitto con la sua sessualità.
Obra teatrale
Nozze di sangue (1933)
È una tragedia in versi e in prosa in un ambiente rurale. Si basa su una storia vera che Lorca conosceva e ha deciso di catturare in quest'opera piena di poesia drammatica. Due amanti sono fuggiti la notte prima del matrimonio della donna con un altro uomo. Questi elementi sono stati sufficienti per creare un bella composizione che esplode di desiderio di libertà, amore e morte. La luna sarà fondamentale in Nozze di sangue, perché appare come testimone in una personificazione bella e mortale allo stesso modo.
sterile (1934)
sterile è un'altra tragedia il cui tema principale è la maternità. Lorca sviluppa nel suo lavoro creativo il ruolo fondamentale delle donne, come fondamento della famiglia, dei figli e forgiatura della loro personalità e del loro destino. L'impossibilità di avere figli e di crescere nel suo matrimonio segna fatalmente il destino della protagonista, che dovrebbe essere sterile e vacante a causa della sterilità.
La casa di Bernarda Alba (1936)
La casa de Bernarda Alba chiude un ciclo di drammi in un ambiente rurale iniziato e continuato da Nozze di sangue y sterile. Non fu pubblicato fino al 1945 a Buenos Aires, dopo la morte dell'autore. sul lavoro si respira tutta l'oppressione e l'inevitabile tragedia della città e dell'ambiente rurale che Lorca ha saputo catturare nelle sue opere drammatiche. È ciò che è noto come spagna profonda, il pregiudizio più oscuro, tradizionale e immobile del carattere spagnolo. Tutto questo si traduce in la storia di Bernarda e delle sue cinque giovani figlie; la donna dopo essere rimasta vedova deciderà di tenere tutta la casa in stretto lutto per otto anni. Lorca include anche il suo stile all'avanguardia e innovativo, che si traduce in un lavoro pionieristico e unico.
Note rilevanti su García Lorca
Federico García Lorca nasce nel 1898 a Fuente Vaqueros (Granada) da una famiglia borghese.. Studiò Filosofia e Lettere e Giurisprudenza all'Università di Granada e fu presto influenzato da diverse amicizie intellettuali. Frequentò gli incontri di artisti che si tenevano a El Rinconcillo e dopo aver percorso la Spagna, attraversando diverse città e strade itineranti, si stabilì a Madrid. Laggiù È diventato amico di Salvador Dalí e Luis Buñuel, tra gli altri studenti, con i quali ha coinciso nella residenza studentesca.
Dopo un viaggio a New York e per le sue preoccupazioni intellettuali e il suo desiderio di avvicinare la cultura al popolo spagnolo, Lorca fondò La Barraca, un teatro universitario itinerante. Infine, al ritorno da un soggiorno in Argentina, Lorca sarà assassinato nel 1936 per le sue idee progressiste quando si ritroverà in territorio ribelle subito dopo l'inizio della guerra civile.
García Lorca è il poeta spagnolo più letto e la sua opera poetica e drammatica è una delle più influenti del XX secolo, se non la più. Apparteneva alla Generazione del '27, il suo stile all'inizio era modernista, poi si è evoluto verso l'avanguardia, ma sempre con una prospettiva tradizionale che non avrebbe mai perso. Ad esempio, le sue opere drammatiche sono tragedie fortemente radicate nei costumi rurali e nel dramma di campagna.