Le commedie di Calderón de la Barca

Le commedie di Calderón de la Barca (1600-1681) sono un'icona delle tavole di tutto il mondo. L'autore è considerato uno dei più grandi scrittori teatrali dell'età dell'oro spagnola. Tale distinzione è condivisa con eminenze della statura di Miguel de Cervantes, Lope de Vega e Tirso Molina. I quattro hanno creato opere teatrali acclamate in tutto il mondo, nonché un tipo di rappresentazione teatrale meno diffuso, ma di qualità artistica sublime: autos sacramentales.

Calderón de la Barca si distingueva anche per altri aspetti biografici; molti di loro si riflettono nelle sue creazioni teatrali. Tra questi possiamo citare: nobili, militari, intellettuali, poeti, ecclesiastici ed eccezionali testimoni delle principali vicende politiche e sociali del Seicento. Tale versatilità ha contribuito in modo sostanziale alla profondità di le loro storie, le loro frasi e i loro personaggi.

Infanzia e giovinezza di Pedro Calderón de la Barca

Nascita, infanzia e primi studi

Pedro Calderón de la Barca e Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño sono nati il ​​17 gennaio 1600 a Madrid. Era il terzo di sei figli del matrimonio tra Diego Calderón e Ana María de Henao, entrambi di nobili origini. In soli cinque anni ha iniziato a frequentare la scuola a Valladolid sotto la guida di sua nonna Inés de Riaño. Nel 1608 entrò nel Collegio Imperiale dei Gesuiti a Madrid.

Nel 1610 sua madre morì a causa del parto. Nel 1614, Diego Calderón si risposò con Juana Freyle Caldera, di una famiglia illustre, sebbene con problemi finanziari. Nello stesso anno un adolescente Pedro fu ammesso all'Università di Alcalá, ma interruppe i suoi studi dopo che suo padre morì improvvisamente nel 1615. A quel tempo, è nata una controversia legale sui termini dell'eredità tra la matrigna ei bambini.

Università di Salamanca e carriera militare

Quando Doña Juana si risposò nel 1616, i fratelli Calderón furono lasciati alle cure del loro zio, Andrés González de Henao. Nel frattempo, il giovane Pedro Calderón de la Barca si è iscritto all'Università di Salamanca. Nel 1619 si laureò in diritto canonico e civile.

Tuttavia, non fu ordinato sacerdote (come avrebbe voluto il padre autoritario) e dal 1922 scelse di arruolarsi nell'esercito. Fu un momento difficile, poiché lui ei suoi fratelli furono costretti a vendere i loro beni ereditati per sopravvivere. Negli anni seguenti, Pedro Calderón visitò le Fiandre e l'Italia settentrionale durante varie campagne di guerra al servizio dell'undicesimo conestabile di Castiglia.

Prime opere teatrali

Il 29 giugno 1623, la sua prima commedia conosciuta fu presentata in anteprima con successo, Amore, onore e potere, in occasione della visita di Carlo, Principe di Galles. Dopo aver completato i suoi viaggi militari nel 1626, Pedro Calderón de la Barca poté dedicarsi completamente alle sue creazioni letterarie. Tuttavia, era già stato rilasciato Giuda Maccabeo e molte altre opere teatrali con la compagnia Juan Acacio Bernal.

Caratteristiche delle opere teatrali di Calderón de la Barca

Un lavoro di ampi contrasti, difficile da organizzare

Il lavoro di Calderón de la Barca ha grandi caratteristiche di pluralità e contrasto. Padroneggia la forma e la scena all'interno di una performance a lungo raggio caratterizzata dalla complessità del pensiero. Secondo José María Díez Borque, "Se la sintesi e l'articolazione delle arti è uno dei principi fondamentali dell'estetica barocca, in Calderón (anche collezionista e teorico della pittura) è portata alle sue ultime conseguenze".

Di conseguenza, organizzare e classificare le opere teatrali dell'intellettuale madrileno è un compito arduo, data la vastità della sua creazione. Secondo un racconto fatto da lui stesso mesi prima della sua morte, Calderón de la Barca produsse centodieci commedie, ottanta autos sacramentales più un numero imprecisato di altre commedie brevi.

Formula "lopesca"

L'illustre Lope de Vega ha creato un modello teatrale che ha definito la scena barocca tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Già nel 1630 Lope de Vega aveva elogiato il talento di Calderón de la Barca per la sua sensibilità scenografica e l'integrazione musicale. Lo scambio tra i giganti ha portato all'evoluzione di una "formula lopesca" più ricca di risorse artistiche, raffinato di elementi lirici poco funzionali e con meno scene.

Allo stesso modo, il numero di personaggi è ridotto, mentre la trama si sviluppa attorno a un unico protagonista. Per Calderón, il suo amore per la pittura rappresentava un elemento di significato drammatico che integra metafore, retorica e la sua percezione del mondo. Come la pittura barocca, i temi biblici, mitologici, storici e la magnificenza della natura come creazione divina abbondano nel suo lavoro.

In questo senso, le opere di Pedro Calderón de la Barca potrebbero essere classificate come segue (alcuni esempi sono nominati):

• Drammi: Il medico del suo onore; Il pittore della sua disgrazia; La figlia dell'aria.
• Serious e sitcom: La vita è un sogno; Il sindaco di Zalamea.
• Commedie di corte: La bestia, il fulmine e la pietra; Eco e Narciso.
• Satira spavalda: La signora goblin; Non ci sono prese in giro in amore.
• Macchine sacramentali: Il grande teatro del mondo; La protesta della fede.

Costruzione del personaggio

Le verità storiche sui personaggi delle commedie di Calderón sono una costante quasi assoluta. Nella stessa misura mancano della naturale espressione umana, perché sono pieni di iperboli, metafore e allusioni. Le sue protagoniste femminili sono investite di un'autorità virtuosa, con un comportamento piuttosto mascolinizzato.

In confronto, i personaggi maschili di Calderón mostrano una maggiore profondità psicologica. Alcuni, come Don Gutierre de Il medico del suo onore, sono totalmente irrazionali a causa della loro gelosia. Rappresentano figure usate nelle tragedie calderoniane, piene di intrighi, sospetti e passioni scatenate. Altri personaggi, come Segismundo o Don Lope Figueroa, fanno parte del suo indimenticabile repertorio.

Riduzione della polimetria

Calderón de la Barca adatta la "formula lopesca" verso un modello letterario più incentrato sulla struttura drammatica. Per questo motivo sintetizza il repertorio di versi trasformando i suoi versi in ottosillabi, endecasillabi e, occasionalmente, eptasillabi. Usa spesso antitesi, metafore e iperboli per enfatizzare la bellezza del linguaggio.

Culteranesimo

Calderón dimostra una padronanza magistrale di una retorica piena di analogie, simmetrie, opposizioni, disintegrazioni e raccolte. I concetti nelle tue frasi possono apparire ripetutamente per rendere chiara la preponderanza di un'idea in un contesto. Allo stesso modo, in molte delle sue commedie i simboli della filosofia neoplatonica e risorse come l'oroscopo e le profezie sembrano generare (false) aspettative nel pubblico.

cultismo

La giustificazione delle motivazioni dei protagonisti, siano esse lodevoli o contorte - crimini per gelosia, ad esempio - appaiono con una logica impeccabile, ma eticamente inaccettabile. D'altro canto, nei dialoghi di Calderón i giochi metateatrici predominano in misura simile all'intratestualità. Vale a dire, sono frequenti le riscritture e le parodie di opere di altri autori o di se stesso in modo molto consapevole.

Componente religiosa

La commistione tra precetti sacri ed eventi profani è una componente intrinseca della religiosità dei popoli durante il Barocco. Inoltre, la formazione gesuita di Calderón si riflette negli slogan di San Agustín e Tomás de Aquino, così come nella sua filosofia neoplatonica. Nel teatro di Calderón è palpabile una sorta di rassegnazione in contrapposizione all'apparente autonomia e validità delle azioni umane.

Dio e l'uomo

La fede in Dio è una questione indiscutibile che determina l'approccio alle questioni esistenziali e razionali. Quindi, la divinità è contemplata attraverso i quattro elementi del mondo naturale e non è la causa della sofferenza terrena dell'uomo. Nelle opere di Calderón de la Barca, onore, libertà e responsabilità morale appaiono di fronte all'avidità, all'invidia, alla gelosia e ai conflitti edipici.

L'arrivo di eventi tragici

A metà degli anni Quaranta del Seicento si verificarono una serie di eventi che ripensarono la vita di Calderón de la Barca. In primo luogo, la morte della regina Isabel del Borbón e del principe Baltasar Carlos ha prodotto due decreti conclusivi (rispettivamente di uno e tre anni) delle commedie corali. In seguito, la morte dei suoi fratelli José (1645) e Diego (1647) fece precipitare Calderón in una profonda depressione.

Le auto sacramentali

Nel 1646 nacque suo figlio biologico, Pedro José. Cinque anni dopo fu ordinato sacerdote e nel 1653 ottenne la cappellania dei Nuovi Re di Toledo. Quindi, Calderón ha dato la priorità alla scrittura delle autos sacramentales, un genere teatrale caratterizzato da riflessioni teologiche e sottigliezze visive.

Sebbene abbia continuato con la composizione di commedie, gli autos sacramentales hanno dominato la maggior parte delle sue creazioni fino alla sua morte, avvenuta il 25 maggio 1681. Infatti, la sua ultima creazione fu l'auto sacramentale L'agnello di Isaia, completato cinque giorni prima della sua morte.

Opere teatrali databili di Calderón de la Barca

• La giungla confusa (1622).
• Amore, onore e potere (1623).
• Lo scisma d'Inghilterra (1627).
• Casa con due porte, il male è tenerlo (1629).
• La signora goblin (1629).
• Il principe costante (1629).
• La fascia e il fiore (1632).
• Cena di Re Baldassarre (1632).
• Il magico prodigio (1637).
• Il più grande mostro del mondo (1637).
• Il medico del suo onore (1637).
• I due amanti del paradiso (1640).
• Il segreto di Pulcinella (1642).
• Il pittore della sua disgrazia (1650).
• Il sindaco di Zalamea (1651).
• La figlia dell'aria (1653).
• Il grande teatro del mondo (1655).
• Attenzione all'acqua ferma (1657).
• Eco e Narciso (1661).
• Destino e distintivo di Leonido e Marfisa (1680).