Intervista a RG Wittener, creatore di Monozuki.

RG Wittener

Oggi abbiamo il piacere di intervistare RG Wittener (Witten, Germania, 1973), scrittore spagnolo di storie e romanzi di fantascienza, fantasy e horror; e conosciuto dal 2018 per il suo libro Monozuki. La ragazza volpe, una storia su fantasia orientale.

RG Wittener, l'autore e il suo lavoro

Notizie di letteratura: prima di tutto, e per chi non ti conosce, puoi raccontarci un po ' chi è RG Wittener, le tue origini e cosa fai oggi?

RG Wittener: Io llamo Rafael Gonzalez Wittener, Sono nata in Germania a metà degli anni Settanta e, giovanissima, la mia famiglia si è trasferita a Madrid, dove sono cresciuta e ho vissuto.
Il mio contatto con la letteratura è stato in tenera età, perché ho iniziato a leggere quando avevo quattro anni, ho osato scrivere il mio primo romanzo quando avevo circa quindici anni e sono riuscito a essere finalista al premio per racconti brevi Il fungibile, concesso dal consiglio comunale di Alcobendas, con 25 anni.
Tuttavia, la mia dedizione alla scrittura è stata tra molti alti e bassi fino al 2010, quando ho pubblicato per la prima volta con la defunta casa editrice Grupo AJEC. Da allora ho partecipato a più antologie, come Il meglio dello Steampunk spagnolo dalla casa editrice Nevsky, per citarne uno, ho osato dare una svolta alle storie classiche in una raccolta di racconti intitolata Né colorato né rosso, e fino ad ora, che vi presento il romanzo Monozuki. La ragazza volpe, modificato da Carmot premere.
Attualmente vivo e lavoro a Madrid e nei miei giorni liberi non è raro vedermi scrivere in uno dei caffè del quartiere di Maravillas.

AL: Cosa ti ha fatto desiderare di diventare uno scrittore?

Testimone: Quegli stessi romanzi che leggevo da quando ero piccola sono stati quelli che mi hanno spinto a scrivere. 20.000 leghe di viaggi sottomarini, Il corsaro nero, La storia infinita, la saga di Dragonlance... mi sono piaciuti molto, ma mi piaceva anche sedermi davanti a un quaderno e inventarne uno mio. Da lì a voler essere uno scrittore professionista è qualcosa che, immagino, capita a molte delle persone che scrivono organicamente. Finisci per amare l'idea di portare le tue storie ai lettori e fai un passo più serio.
Anche se, dato che non sono bravo a disegnare, ho iniziato concentrandomi sul mondo di fumetto e della narrazione grafica; più come fumettista che come sceneggiatore. Solo dopo aver pubblicato il mio primo romanzo ho capito che narravo meglio scrivendo che disegnando.

AL: Il tuo stile, come si può vedere in Monozuki. La ragazza volpeÈ semplice, non semplice. Riesci a trasmettere molto con poche parole e senza essere elaborato, cosa che pochi scrittori riescono a raggiungere. C'è un intenzione estetica dietro questo, o è solo il tipo di prosa con cui ti senti più a tuo agio?

Testimone: Come ho già detto, il mio rapporto con i fumetti è stato molto lungo. E da lei ho ereditato l'abitudine di pensare le scene come una serie di vignette, così quando scrivo cerco di trasmettere ciò che i lettori vedrebbero in ciascuno di quegli scatti. Sebbene io sia molto visivo nella narrazione, Evito di dilungarmi nelle descrizioni per ottenere che il risultato abbia una lettura fluente, che è il mio scopo finale. Qualcosa a cui cerco di seguire un consiglio letterario che lo dice dovresti concentrarti su ciò che è importante per la storia ed eliminare l'accessorio.
Uno degli strumenti principali per trasmettere la storia in modo così conciso è cercare di avere ricchezza lessicale nella storia. Ciò significa che in più di un'occasione trascorro un buon tempo a trovare la parola esatta che descrive ciò che voglio trasmettere, e nei miei manoscritti puoi vedere molte annotazioni a cui mi lascio, quando si tratta di cancellare il testo, controlla se c'è un termine che funziona meglio.
D'altra parte, è anche vero Monozuki è stato scritto pensando a un pubblico giovane E questo ha avuto anche una certa influenza sul risultato finale, ovviamente. Quindi in breve direi c'è una funzione estetica, ma soprattutto funzionale.

AL: Parlando proprio di questo romanzo, cosa ti ha portato a scriverlo? Qual è stata l'origine della storia di Monozuki?

Testimone: Monozuki è iniziato come una storia per bambini, una breve storia con tocchi ecologici, scritta su richiesta di un amico. In quel primo momento non c'era Monozuki e il suo universo non era quello del mondo che tutti conosciamo.
Qualche tempo dopo, in una casa editrice è nata una richiesta di racconti e ho pensato che la sua trama mi sarebbe servita perfettamente come base per scrivere una storia più lunga ed è qui che sono emersi Monozuki e il suo mondo di ispirazione giapponese. Un amico, che faceva parte della giuria, Mi ha detto che la storia aveva del potenziale e mi ha consigliato di darle più spazio, di trasformarla in un romanzo. Sebbene non sapessi molto bene come farlo, stavo aggiungendo passaggi e arricchendo il background del suo universo, un po 'come una sfida o un esercizio letterario, senza sapere dove andava a finire o se si sarebbe fermato a un certo punto . Finché, un bel giorno, dissi all'editore della casa editrice Carmot quello che stavo facendo, le piaceva quello che leggeva, e con il suo aiuto il romanzo finì per diventare il libro che puoi leggere ora.

Monozuki

Copertina di «Monozuki. La ragazza volpe.

AL: Dato che hai esperienza in entrambi i casi, cosa consideri essere il file principali differenze tra la scrittura di un racconto e un romanzo?

Testimone: La differenza principale sta nella disciplina di scrittura richiesta per scrivere un romanzo. Ci sono molti aneddoti su come gli autori classici si concentrassero sulla scrittura, o su casi moderni come Stephen King e le sue duemila parole al giorno prima di lasciare l'ufficio. Esempi che vengono solo per dirci, in breve, che il 99% di ciò che scrivi o divaghi in quel periodo deve essere incentrato sul romanzo, la sua trama, i suoi personaggi, se il narratore ha ragione ..., ecc., Fino a te mettiamo il punto finale. Anche se hai un buon ritmo di scrittura, devi sapere che un romanzo impiegherà diversi mesi nel suo intero processo: pianificazione, sinossi, scrittura, riscrittura, varie revisioni ... e cosa il modo migliore per evitare di rimanere nel mezzo è scrivere tutti i giorni.
La storia, d'altro canto, ti chiede una maggiore precisione e che tu non dissipa nella narrazione. Devi catturare il lettore sulla prima riga e tenerlo intrappolato fino all'ultima pagina. Per ottenere ciò, è molto importante che tu sappia cosa vuoi dire, con che tono lo farai e che tipo di sensazioni intendi suscitare nel lettore. Se non sei sicuro di dove raccogli la penna, è difficile che il risultato finale soddisfi le tue aspettative. Quindi, anche se a volte posso scrivere una bozza di una storia in poche ore, quello che faccio quando non ho quella voglia di vomitare una storia che brucia la mia immaginazione, è preparare una breve e semplice sinossi di ciò che la storia è racconterò E qual è il finale che ho in mente

AL: Di quali dei tuoi lavori sei più orgoglioso? E perché?

Testimone: Il mio primo romanzo, Il segreto degli dei dimenticatiÈ stato un prima e un dopo definitivo nelle mie aspirazioni di scrittore, oltre a permettermi di incontrare vari autori con i quali ora condivido l'amicizia. Questo lo rende molto importante per me.
Ma Monozuki. La ragazza volpe È il romanzo di cui vado più fiero in questo momento, per quello che rappresenta in termini di progresso qualitativo sotto tutti gli aspetti.

AL: Puoi parlarci del tuo influenze sia letterarie che extra-letterarie?

Testimone: Sei sicuro che qui ci sia spazio per parlare di tutti?
In termini letterari, gli autori che hanno fatto di me un lettore, e i primi che volevo imitare scrivendo le mie storie, sono stati Verne, Salgari e Asimov. Quelli si sarebbero uniti nell'adolescenza King, Margherita Weiss y Lovecraft. Successivamente, da adulto, sono stati seguiti da altri autori che ho ammirato e dai quali ho voluto imparare: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, particolarmente.
Il mio lungo rapporto con il fumetto mi ha lasciato la capacità di visualizzare una scena in vignette e una forte fissazione per gli eroi disadattati e gli antieroi dopo anni di lettura del X-Men. Anche se, oltre ai fumetti di supereroi, nel tempo sono stato anche affascinato da opere come le avventure di Valeriana, V di Vendetta, Top ten, Ragazzo infernale, Favole o, molto recentemente, mostruosa.
Quanto ai miei riferimenti extraletterari, li trovo sempre nel cinema e in televisione, nella produzione audiovisiva. Penso che la lista sarebbe infinita ... e la più varia! Matrice, Frangia, Fantasma nella conchiglia, Bambina da un milione di dollari, Senza perdono, La principessa Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, per dirne alcuni. A volte è dovuto al suo tema, altre allo sviluppo visivo, altre ai suoi personaggi ... Tutto, consciamente o inconsciamente, ha influenzato ciò che scrivo.

AL: Sembra che ti piaccia il Animazione giapponeseQuali serie o film ti hanno segnato? Ne consigliate qualcuno? Cosa pensi di questo mezzo come veicolo per raccontare storie?

Testimone: Consumo meno anime di quanto possa sembrare e, in questo momento, sono lontano dal tempo in cui seguivo le serie quotidianamente, ma è un mezzo che mi piace molto. Da bambino ho avuto allucinazioni Mazinger Z e il Comando-G. Poi ho vissuto il boom di sfera del drago, Cavalieri dello zodiaco e tutte quelle serie romantiche legate al baseball, alla pallavolo e così via. Tutto è venuto a una testa con Akira e più tardi Fantasma nella conchiglia e lungometraggi di GhibliCome Principessa mononoke y Il Castello errante di Howl, particolarmente.
Per quanto riguarda i consigli, temo che non scoprirò nulla di nuovo per i più appassionati del genere: Blu perfetto, Paprica, Pianeti, I miei vicini lo Yamadae la già citata Principessa Mononoke, Ghost in the Shell e Howl's Moving Castle.
L'animazione, e non solo l'anime, ha un grande potere narrativo. Hai la totale libertà di gestire i piani e il tempo stesso, il che ti consente di convertire le parole in immagini quasi letteralmente. Qualsiasi universo che immagini può essere catturato negli anime. E, ovviamente, è un modo più che valido per raccontare storie. Con le sue stranezze nel linguaggio tecnico e visivo, ma altrettanto buono come gli altri.

AL: La tua abitudine non scrivere in modo lineareCome riesci quindi a collegare le diverse scene e che il lettore possa vivere la storia come un blocco solido e senza soluzione di continuità?

Testimone: La verità è che Dopo il mio primo romanzo, ho lasciato da parte la scrittura non lineare come sistema di lavoro.. Con Monozuki l'ho usato di nuovo, ma solo per aggiungere scene alla trama originale. Nel mio caso, sono giunto alla convinzione che sia una procedura che mi dà risultati migliori se mi avvicino nel modo di scrivere un trailer per il libro: sviluppare quelle parti che ho più chiare, in modo che in seguito mi aiutino a modellare gli elementi più sfocati quando inizio a scrivere in modo lineare.
Ovviamente, scrivere un intero romanzo in questo modo mi richiede, prima di tutto, di avere una sinossi ben definita, per non dire che definitivo e intoccabile, e poi per rivedere con molta attenzione che la continuità di tutti gli elementi della narrazione non viene intaccata. Qualcosa che rende il processo di revisione del manoscritto ancora più importante dopo averlo terminato. Ma questo è il prezzo da pagare in cambio del lusso di scrivere secondo l'umore che hai quel giorno e di poter decidere cosa fare. Ad esempio, se non voglio entrare in una scena d'azione, ma piuttosto approfondire il romanticismo dei protagonisti o descrivere il loro mondo, lo faccio.

RG Wittener

RG Wittener.

AL: Potresti dare qualche consiglio ai nuovi scrittori che aspirano a seguire le tue orme?

Testimone: Non posso essere troppo originale, perché è un consiglio che leggerai in qualsiasi manuale

AL: scrivi tutto quello che puoi, se è quotidiano, meglio e leggi tutto. La pratica è ciò che ti permette di migliorare e, quando rivedi quello che hai scritto mesi fa, finirai per trovare testi brillanti tra una maggioranza che tu stesso saprai di dover ritoccare per raggiungere un buon livello.

AL: Cos'è? cosa ti piace di più, e cosa meno, della professione di scrittore.

Testimone: Quello che mi piace di più della scrittura è parlare con i lettori più tardi. Ho già partecipato a diverse discussioni del club del libro, ed è molto arricchente vedere come hanno interpretato questa o quella scena, rispondere a domande su cosa ti ha ispirato qualche elemento della storia, scoprire che ci sono riferimenti che non hai percepito mentre eri scrivere, o sapere cosa li ha fatti sentire in generale. Non tutti i commenti sono positivi, ovviamente, ma puoi anche imparare da quelli.
L'altro lato della medaglia è accettare in base a quali critiche. Scrivere un romanzo richiede molto tempo e fatica, e mette la pelle e l'anima, e non è sempre facile ricevere commenti da persone che non hanno fatto una lettura consapevole o che hanno determinati pregiudizi di base. È necessario temperare i nervi e prendere con calma le opinioni degli altri. Nel mio caso, cerco di rivedere quello che dicono di ogni opera, vedere se le critiche sono d'accordo con le altre persone quando parlo di questo o quel punto, e mi chiedo cosa potrei fare al riguardo. Se penso che la critica sia fondata e che possa essere un cambiamento in meglio, cerco di applicarla.

AL: Lasciando da parte la letteratura, quali sono i tuoi hobby?

Testimone: Il cinema è il mio hobby principale. Se sono dell'umore giusto, posso andare al cinema fino a due o tre volte in una settimana. Inoltre, ogni anno cerco di riservare giorni nelle mie vacanze estive per frequentare la Zinemaldia a San Sebastián. A parte questo, ancora Leggo fumetti, Io gioco giochi da tavolo quando ne ho la possibilità, e Mi piace collezionare penne stilografiche.

AL: Com'è il file La quotidianità di RG Wittener?

Testimone: La mia giornata è abbastanza noiosa: mi alzo molto presto, vado a lavorare, torno a casa per mangiare e distribuisco il pomeriggio il meglio che posso tra scrivere, leggere serie televisive o letture e socializzare.

Solo Scita che ti piace particolarmente.

Testimone: "Un uomo non sa di cosa è capace finché non ci prova". "Charles Dickens."

Solo palabra questo ti definisce.

Testimone: Tenace. L'ho tatuato sull'avambraccio, nel caso dovessi diventare pigro.

AL: E infine, potresti dirci qualcosa sul tuo prossimo progetto?

Testimone: Il mio ultimo progetto non è troppo segreto. Per chi non mi segue sui social basterà leggere il risvolto di Monozuki e scopri che è un file secondo. La verità è che non era qualcosa che avevo in mente quando ho messo fine al romanzo, ma il mio editore mi ha convinto a dare più aria all'universo Monozuki in più libri. Il primo romanzo si chiude da sé e non è necessario leggere questa seconda parte per capire la prima, ma tutti coloro che si stanno godendo il mondo di Monozuki saranno felici di sapere che le avventure continuano e che la trama diventa molto interessante.

AL: Grazie mille per l'intervista, Wittener. È stato un piacere.

Testimone: Grazie mille a te e ad Actualidad Literatura per avermi dato questa opportunità, e spero di poterlo ripetere un giorno in futuro.

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