I fiori del male.
I fiori del male (Le Fleurs du Mal, in francese) è un'antologia di poesie maledette scritta da Charles Baudelaire e pubblicata nel 1857. Questa è considerata una delle opere più magnifiche dell'autore, essendo un esempio di simbolismo e decadenza francese. Il testo riflette un tempo in cui era imperativo per l'autore scandalizzare la borghesia del secondo impero.
Attraverso un uso magistrale delle parole, l'opera è servita a Baudelaire come fuga dalla cosiddetta "milza" (un sentimento di noia angosciosa che il poeta prova quando viene rifiutato da una società ipocrita e decadente). Secondo lo scrittore, il modo migliore per evitare questo rimpianto è attraverso l'arte, la poesia, gli eccessi e l'amore, che non è lontano dalla sofferenza. Per questo e tanti altri suoi lavori Baudelaire è considerato uno dei grandi poeti del mondo.
Sul contesto
Per scrivere questo lavoro, Charles Baudelaire si è ispirato ai quartieri sporchi e oscuri della scena artistica parigina del XIX secolo., dove alternava prostitute e hashish, oppio e laudano ... tutto questo per sfuggire a una realtà che gli sembrava agonizzante. Inoltre, la stessa umanità moderna e la sua frivolezza lo hanno portato a cercare l'essenza del male, della malattia, della morte e del grottesco.
Come controparte, Baudelaire Ha cercato di trovare la luce nell'oscurità che lo consumava in quei giorni. Tuttavia, l'autore alla fine cadde preda di questa noia costante, che, a sua volta, lo riportò sulla via di una vita disordinata e scandalosa che non passò inosservata nell'atmosfera borghese della città.
I fiori del male
Immerso nel suo costante stato di ossessione e nella sua visione unica del male, Baudelaire ha scritto quella che oggi è considerata la migliore delle sue opere. I fiori del male cerca di sottolineare i peccati dell'uomo, sottolineando la sua ignoranza. L'opera stessa è un esempio dell'illuminazione delle arti come riflesso dei sentimenti più profondi dell'essere umano.
Proprio così per il suo carattere, grottesco e sublime, che questa antologia suscitò grandi polemiche, causando al poeta molti problemi legali. L'autore fu perseguito per il contenuto di questo volume e costretto ad escludere sei delle sue poesie perché considerate troppo immorali per l'epoca. Inoltre, Baudelaire ha dovuto pagare una multa di trecento franchi. Ciò, ovviamente, non ha impedito la ristampa nel 1861, inclusi alcuni testi inediti.
Si ritiene che il lavoro abbia uno stile classico e il suo contenuto è considerato romantico. Questa antologia è stata concepita come una catena di poesie che si intrecciano e si relazionano tra loro, come una storia in cui il protagonista - il poeta - si allontana gradualmente da una realtà miserabile e si immerge negli eccessi della vita, droga e piacere erotico. Essendo in questo stato, il poeta descrive la donna come un essere malevolo che impedisce la sua ascesa verso l'illuminazione.
Citazione di Charles Baudelaire.
struttura
Questo lavoro ha subito nel tempo diversi cambiamenti nella sua struttura. Ciò era dovuto, come accennato, al fatto che dopo la concezione del testo era considerato una mostruosità immorale che turbava l'ordine, la pace e le buone abitudini del tempo.
Il libro originale è composto da sette parti:
Prima
Nella prima parte dell'opera, Baudelaire introduce il pubblico alla sua visione attraverso la sua memorabile poesia "Al lettore". Qui lo scrittore rivela (in parte) cosa verrà dopo; è un approccio che rende la lettura più intima.
Secondo
Dopodiché, passa a "Milza e ideale", dove l'autore propone le sue forme preferite per sfuggire alla realtà in cui deve vivere; una realtà piena di noia e ignoranza (la "Milza"). Queste forme sono, ovviamente, arte e bellezza. In "Ideal" esprime con fermezza una graduale fuga da questa realtà che considera disastrosa.
Terzo e quarto
Nella terza e quarta parte ("I fiori del male" e "Dipinti parigini") l'autore cerca di ritrovare la bellezza a Parigi, quella che ha fatto perdere. Tuttavia, questa ricerca non è priva di atrocità, scenari grotteschi e il male che Baudelaire incarna così tanto nella sua poesia.
Quinto e sesto
Quando non trova la sua elevazione tanto sognata né la rivendicazione della sua città, l'autore ricade nei vizi. È qui che entrano in gioco la quinta e la sesta parte, "Ribellione" e "Il vino", e da esse non c'è ritorno a una vita più pura, non è più possibile, non per Baudelaire, non per le sue poesie.
Parte finale
In queste fasi quasi finali si può vedere un perfetto dipinto dantesco dipinto dal poeta, al quale cede il passo la settima e ultima parte, che altro non è che "Morte". È qui, come indica il nome, che tutti i decadimenti si consumano nell'annientamento dell'esistenza. Non potrebbe essere altrimenti.
Baudelaire, con la sua grande capacità di genio per le lettere, è riuscito magistralmente a presentare al lettore il descrittore di Parigi per lui. È importante notare, ancora una volta, che tutto questo contenuto non è venuto alla luce all'inizio a causa della censura.
Edizione 1949
Nelle edizioni successive di I fiori del male se includere alcune delle più belle poesie d'amore di Charles Baudelaire, creando una nuova struttura per l'opera, che può essere letta come segue:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "Fiori del male" ("Fleurs du Mal").
- "Dipinti parigini" ("Tableaux Parisiens").
- "Ribellione" ("Révolte").
- "Il vino" ("Le Vín").
- "Morte" ("Le Mort").
A causa del conflitto morale che questa antologia ha causato e del fatto che ha dovuto escludere sei delle sue poesie, Non è stato fino al 1949 quando il pubblico ha potuto godere della decadenza e dell'erotismo impliciti in I fiori del male come progettato dall'autore. Qualcosa di interessante è questo le correzioni di questo lavoro vengono ancora pubblicate oggi.
Chi l'Autore
Charles Baudelaire è nato a Parigi; le biografie sull'autore non chiariscono se l'anno della sua nascita fosse il 1821 o dieci anni dopo. Baudelaire era un poeta, critico d'arte, saggista e traduttore. In quest'ultimo lavoro ha lavorato traducendo le poesie e le storie di chi considerava uno degli uomini più all'avanguardia del suo tempo: Edgar Allan Poe.
Carlo Baudelaire.
È considerato uno dei poeti più importanti per il simbolismo francese e il padre della decadenza.. Baudelaire è stato seriamente criticato per il suo lavoro ed è stato incluso nella categoria dei "poeta maledetto", questo per il suo stile di vita bohémien e la sua visione stravagante del male, dell'amore e della morte. Fu anche soprannominato "Il Dante dell'era moderna", grazie a questa stessa visione.