Ascia nel 1903 pubblicò la sua opera "Soledades" e finì per ampliarla nel 1907 con il nome "Solitudini, gallerie e altre poesie", un'opera di carattere più intimo e sobrio in cui aspetti eccessivamente rumorosi vengono sostituiti da altri che denotano maggiore interiorità e semplicità, frutto della riflessione e del trascorrere del tempo tra l'uscita di "Soledades" e la sua espansione.
In questo lavoro sono presenti come in tutti i file ossessioni di un Machado che il passare del tempo lo ha messo sottosopra, con il ricordo costante della giovinezza perduta e la presenza costante e silenziosa della morte che si annida in ogni angolo, ricordandoci della nostra caducità e del fatto che finiremo tutti morti giorno, qualcosa che si ripete più e più volte in modi diversi nei versi dello scrittore sivigliano.
Oltre alle domande lanciate nell'aria dalla voce poetica, troviamo in questa squisita opera diverse Simboli che non hanno un unico significato ma echi differenti, il che le rende più ricche e semipreziose. Il pomeriggio sarebbe stato uno di loro. Questo momento della giornata è sempre triste e malinconico e si riferisce all'inesorabile declino che attende ogni essere vivente in questa vita e che tanto tormenta Machado.
L'acqua, invece, è vita, anche se quando suona ci trasporta in un mondo monotono e ripetitivo in cui la noia si confonde quasi con il dolore. Le fontane sono il ricordo dell'infanzia perduta, un tempo felice ma doloroso finché è irrecuperabile, proprio come il giardino e il frutteto. Infine il strade, il suo simbolo più famoso sono i percorsi che ci conducono alla fine della vita, ma nel cui percorso è ciò che è veramente importante.
Maggiori informazioni - La vita di Antonio Machado
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Fonte: Oxford University Press
E perché si parla di modernismo intimo nelle gallerie solitarie e in altre poesie di Antonio Machado?