Come scrivere un romanzo

Molti di noi hanno mai fantasticato sull'idea di scrivi un romanzo, plasmando così quella storia che ci viene in mente all'improvviso o che è in testa da anni.

Tuttavia, a volte a causa della pigrizia, a volte per mancanza di tempo e nella maggior parte dei casi a causa di non sapendo da dove cominciare mettiamo da parte questa idea e finiamo per dimenticarla.

La verità è che scrivere un romanzo è un compito che richiede uno sforzo notevole, molta perseveranza e soprattutto una serie di conoscenze tecniche che è impossibile trascurare se vogliamo avere successo nella nostra difficile ma entusiasmante impresa. esistere alcuni aspetti che non dobbiamo trascurare se intendiamo prendere sul serio le nostre creazioni narrative.

In questo articolo le presenteremo brevemente e in quelle successive ci soffermeremo su ognuna di esse, definendole e facendo alcune note di interesse, oltre ad offrire vari suggerimenti di. Ovviamente, l'intento di questo post non è quello di offrire grandi novità al riguardo (visto che la professione di romanziere è troppo vecchia e sono stati scritti migliaia e migliaia di saggi su come affrontare il processo creativo nella narrazione) ma piuttosto si finge di farlo. essere qualcosa oltre che una sorta di compendio dei punti principali presenti nella stragrande maggioranza dei manuali. Ecco perché in questo primo contatto ci limiteremo a vedere i 10 punti che riteniamo essenziali per scrivere un romanzo, e in quelli successivi approfondiremo ognuno di essi nel dettaglio, aggiungendo in questo stesso articolo i relativi link come sono Pubblichiamo in modo che tu possa accedervi con un semplice click.

Composizione di un copione o di uno schema

Sebbene ognuno segua il proprio metodo per sviluppare il proprio romanzo, uno dei suggerimenti più ripetuti nei vari corsi e manuali narrativi è il creando uno schema o script che ci permette di sapere dove sta andando la nostra storia. Questo di solito è preceduto da un brainstorming in cui, come bozza, vengono capovolte le diverse idee e scene che formeranno la spina dorsale della narrazione. Una volta ottenuti, vengono disposti nella carrellata, che, in modo più o meno dettagliato, descrive ogni scena o ogni capitolo dell'opera, essendo una sorta di scheletro o guida della stessa che ci permetterà di avanzare con passo sicuro .

La creazione dei personaggi

Un altro punto da non trascurare è la creazione di personaggi credibili, con personaggi riconoscibili e con i propri condizionamenti e contraddizioni, evitando sempre di creare semplici burattini senza una propria personalità. È per questo motivo dobbiamo lavorare bene sulla psicologia di ognuno di loro Essendo essenziale, secondo la maggior parte dei manuali di creazione narrativa, l'elaborazione di schede dei personaggi che ci permettano di conoscerli in profondità e di interiorizzarne gli obiettivi e le motivazioni prima di metterli in atto o parlare. Nel suo articolo corrispondente offriremo alcune chiavi per raggiungere la suddetta verosimiglianza dei nostri personaggi, nonché una proposta delle carte che useremo per raccogliere tutte le informazioni su di loro prima di iniziare a scrivere.

Il narratore

Sebbene non tutti siano chiari al riguardo, il narratore è un'entità immaginaria totalmente diversa dallo scrittore dell'opera. È la voce essenziale del romanzo, che non potrebbe esistere senza la sua presenza. È essenziale conoscere i tipi di narratore che esistono e le caratteristiche di ognuna di esse per scegliere quella più adatta alla storia che vogliamo raccontare per esaltarne la qualità. Dobbiamo anche rispettare la scelta che facciamo, rimanendo fedeli e senza che il narratore smentisca la sua stessa figura. Al momento ci fermeremo su ciascuno dei tipi esistenti di narratore e sulle loro caratteristiche.

Tempo

Il trattamento del tempo è un altro dei fattori essenziali per costruire un romanzo con una certa solvibilità. Per questo dobbiamo differenziare vari aspetti legati al tempo come lo sono il tempo in cui è ambientata la storia, la durata degli eventi e il ritmo temporale del romanzo con le sue amplificazioni, divagazioni, riassunti ed ellissi. A priori sembra una cosa semplice, ma come vedremo tra poco è un compito che richiede molto impegno e attenzione. Approfondiremo gli aspetti temporali in alcuni dei seguenti articoli.

Lo spazio

Non meno importante del tempo è lo spazio in cui si svolge l'azione. A questo punto è molto importante documentare se intendiamo ambientare il nostro romanzo in un luogo reale, oltre che eseguire magistralmente le descrizioni pertinenti che permettono al lettore di farsi una buona idea della location che abbiamo scelto. Lo sviluppo di carte spaziali è una buona idea per essere coerenti durante tutto il lavoro con lo spazio progettato per esso.

documentazione

Nonostante appaia al sesto posto, è una delle prime cose che dobbiamo fare, possibilmente dopo (o durante) l'elaborazione del riassunto, per non dover interrompere il processo di scrittura del romanzo più a lungo di quanto dovrebbe. siamo entrati nel compito. Tuttavia, è qualcosa che non finisce nella fase precedente alla scrittura poiché man mano che progrediamo nella nostra creazione, emergeranno nuovi aspetti sui quali avremo bisogno di documentarci per ottenere credibilità alla narrazione. Se si tratta di un romanzo storico, questo si presenta come uno degli aspetti fondamentali per ottenere un risultato notevole.

stile

La maggior parte dei manuali narrativi è molto chiara sullo stile: prova ad essere chiaro, suono naturale ed evita il linguaggio gonfiato artificialmente: non dire con due parole quello che puoi dire con una sola. A tempo debito, negli articoli successivi, vedremo l'importanza di differenziare chiaramente lo stile del narratore dallo stile usato nei dialoghi, che deve essere soggetto al modo in cui ciascuno dei personaggi parla. Cercheremo anche di segnalare alcuni errori comuni che dovremmo cercare di evitare.

Storie incorporate

La presenza di storie inserite è comune nella narrazione, cioè di storie secondario contenuto all'interno della storia principalee a cui spesso fa riferimento uno dei personaggi. Si tratta di un procedimento che conferisce grande ricchezza e complessità al romanzo e che in alcune occasioni è servito a strutturare intere opere come "Le mille e una notte". È necessario conoscere bene questa tecnica per poterla eseguire con successo.

Il processo di revisione e correzione

È importante essere critici su ciò che scriviamo, sia una volta terminato il lavoro, sia per farlo correggere eventuali errori o migliorare quei passaggi con i quali non siamo del tutto soddisfatto, come durante la scrittura dello stesso, per evitare di dover cambiare troppi frammenti dopo aver terminato. A volte possiamo contare su un aiuto esterno (sia professionale che l'opinione semplice ma preziosa di lettori del nostro ambiente nei cui criteri ci fidiamo) ma l'ultima parola di ciò che deve essere cambiato è solo ed esclusivamente nostra. È forse una delle fasi più noiose e ripetitive del processo, a causa della sua mancanza di creatività e della rabbia che deriva dal dover cancellare quello che ci è costato scrivere in quel momento, ma dipende dal fatto che il risultato del nostro il romanzo è soddisfacente.

L'attitudine

Per essere uno scrittore ... devi avere atteggiamento dello scrittore. In breve, questo significa essere molto chiari sul motivo per cui vogliamo (o abbiamo bisogno) di scrivere, ma soprattutto ... mettersi al lavoro e farlo. Il mondo è pieno di scrittori che non hanno mai girato più di due paragrafi, ma che nella loro testa sono potenziali creatori di bestseller che aspettano solo le condizioni necessarie per deliziarci tutti con il loro lavoro. Di certo non lo sanno ancora il commercio. Iniziare a scrivere è necessario quanto creare una routine e abitudini di scrittura, avere una certa costanza leggere il più possibile per continuare ad imparare e soprattutto, la cosa più importante: godere di quello che facciamo, altrimenti niente di tutto questo avrebbe senso.