Se qualche settimana fa abbiamo pubblicato un file articolo del consiglio che ci ha dato Borges scrivere (pieno di sarcasmi, come solo Borges sapeva fare), oggi vi diamo qualcosa di più "serio" per mano di Julio Cortázar scrivere storie. Di sicuro ti servono.
Ti lasciamo con loro.
10 consigli di Julio Cortázar per scrivere storie
- Non ci sono leggi per scrivere una storia, nella maggior parte dei punti di vista.
"Nessuno può fingere che le storie debbano essere scritte solo dopo aver conosciuto le loro leggi ... non esistono leggi del genere; Tutt'al più si può parlare di punti di vista, di certe costanti che danno una struttura a questo genere così poco incasellato".
- La storia è una sintesi incentrata sul significato di una storia.
Il racconto è "... una sintesi vivente al tempo stesso di una vita sintetizzata, qualcosa come un tremito d'acqua dentro un bicchiere, una fugacità in una permanenza "..." Mentre al cinema, come nel romanzo, la cattura di quella più ampia realtà e multiforme si ottiene attraverso lo sviluppo di elementi cumulativi parziali, che ovviamente non escludono una sintesi che dia il "culmine" dell'opera, in una fotografia o in un racconto di alta qualità, il procedimento è invertito, cioè, il fotografo o il narratore è costretto a scegliere e limitare un'immagine o un evento che è significativo".
- Il romanzo vince sempre per punti, mentre il racconto deve vincere per knock-out.
"È vero, nella misura in cui il romanzo accumula progressivamente i suoi effetti sul lettore, mentre una buona storia è incisiva, graffiante, senza tregua dalle prime frasi. Non prenderlo troppo alla lettera, perché il bravo narratore è un pugile molto astuto, e molti dei suoi pugni iniziali possono sembrare inefficaci quando, in realtà, stanno già minando le resistenze più solide dell'avversario. Prendi la grande storia che preferisci e analizza la sua prima pagina. Sarei sorpreso che trovassero elementi liberi, puramente decorativi".
- Nella storia non ci sono personaggi o temi buoni o cattivi, ci sono trattamenti buoni o cattivi.
"…non è brutto che i personaggi manchino di interesse, poiché anche una pietra è interessante quando è trattata da un Henry James o da un Franz Kafka "..." Lo stesso argomento può essere profondamente significativo per uno scrittore e blando per un altro; lo stesso argomento risveglierà enormi risonanze in un lettore e lascerà indifferente un altro. Insomma, si può dire che non esistono argomenti assolutamente significativi o assolutamente insignificanti. Quello che c'è è un'alleanza misteriosa e complessa tra un certo scrittore e un certo argomento in un dato momento, così come la stessa alleanza può verificarsi in seguito tra certe storie e certi lettori ...".
- Una buona storia nasce dal significato, dall'intensità e dalla tensione con cui è scritta; della buona gestione di questi tre aspetti.
"L'elemento significativo della storia sembrerebbe risiedere principalmente nel suo tema, nel fatto di scegliere un evento reale o presunto che ha quella misteriosa proprietà di irradiare qualcosa al di là di se stesso ... al punto che un volgare episodio domestico ... diventa l'implacabile sintesi di una certa condizione umana, o nel bruciante simbolo di un ordine sociale o storico ... le storie di Katherine Mansfield, di Cechov, sono significative, qualcosa esplode in esse mentre le leggiamo e propongono una sorta di rottura dal quotidiano che fa molta strada. al di là dell'aneddoto recensito "..." L'idea di significato non può avere senso se non la mettiamo in relazione con quelle di intensità e tensione, che non si riferiscono più solo al soggetto ma a dal trattamento letterario di quel soggetto, alla tecnica utilizzata per sviluppare il tema. Ed è qui che, all'improvviso, avviene la demarcazione tra il buono e il cattivo narratore".
- La storia è una forma chiusa, un mondo a sé stante, una sfericità.
Horacio Quiroga sottolinea nel suo decalogo: "Conta come se la storia non avesse alcun interesse tranne che per il piccolo ambiente dei tuoi personaggi, di cui avresti potuto essere uno. Altrimenti non ottieni vita nella storia".
- La storia deve avere una vita oltre il suo creatore.
"... quando scrivo una storia cerco istintivamente che sia in qualche modo estranea a me come demiurgo, che inizi a vivere con una vita indipendente e che il lettore abbia o possa avere la sensazione che in un certo modo stia leggendo qualcosa che nasce da lui stesso, in se stesso e anche da se stesso, comunque con la mediazione ma mai la presenza manifesta del demiurgo".
- Il narratore di una storia non dovrebbe lasciare i personaggi fuori dalla narrazione.
"Sono sempre stato irritato dalle storie in cui i personaggi devono stare in disparte mentre il narratore spiega da solo (sebbene quel racconto sia mera spiegazione e non implichi interferenze demiurgiche) dettagli o passaggi da una situazione all'altra ”. "La narrazione in prima persona costituisce la soluzione più semplice e forse la migliore al problema, perché narrazione e azione sono la stessa cosa ... nelle mie narrazioni in terza persona, ho quasi sempre cercato di non uscire da una narrazione strictu senso, senza che tolga quella quantità a un giudizio su ciò che sta accadendo. Mi sembra una vanità voler intervenire in una storia con qualcosa di più che con la storia stessa".
- Il fantastico nella storia è creato con l'alterazione momentanea del normale, non con l'uso eccessivo del fantastico.
"Tuttavia, la genesi del racconto e della poesia è la stessa, nasce da un improvviso allontanamento, da uno spostamento che altera il regime di coscienza “normale” ”…“ Solo l'alterazione momentanea all'interno della regolarità rivela il fantastico, ma è necessario che l'eccezionale diventi anche regola senza spostare le strutture ordinarie tra le quali è stato inserito ... la peggiore letteratura di questo genere, però, è quella che opta per il procedimento inverso, cioè lo spostamento del temporale ordinario da una sorta di "tempo pieno" del fantastico, invadendo quasi tutto il palco con una grande esibizione di bomboniere soprannaturali".
- Per scrivere buone storie è necessaria la professione di scrittore.
"... per ricreare nel lettore quello shock che lo ha portato a scrivere la storia, è necessario il mestiere di scrittore, e quel lavoro consiste, tra le tante altre cose, nel raggiungere quell'atmosfera tipica di ogni grande storia, che richiede la lettura, che cattura l'attenzione, che isola il lettore da tutto ciò che lo circonda e poi, quando la storia è finita, lo ricollega alle sue circostanze in un modo nuovo, arricchito, più profondo o più bello. E l'unico modo in cui questo rapimento momentaneo del lettore può essere ottenuto è attraverso uno stile basato sull'intensità e la tensione, uno stile in cui gli elementi formali ed espressivi si adattano, senza la minima concessione ... sia l'intensità dell'azione che la la tensione interna della storia è il prodotto di ciò che prima ho chiamato il mestiere dello scrittore".
Il testo dell'immagine è scritto correttamente? Non dovrebbe essere "se cadi ti tiro su e se non dormo con te"?
Ebbene sì, BS Ángel, ma è un'immagine gratuita da Internet che abbiamo selezionato per accompagnare il testo. Ha quel piccolo errore di ortografia ma sembrava una frase molto buona. Grazie per il chiarimento! Ti auguro il meglio!