Wawancara dengan RG Wittener, pencipta Monozuki.

Hari ini kami menikmati wawancara RG Wittener (Witten, Jerman, 1973), penulis Spanyol fiksi ilmiah, fantasi, dan cerita serta novel horor; dan dikenal sejak 2018 lewat bukunya Monozuki. Gadis rubah, sejarah tentang fantasi oriental.

RG Wittener, penulis dan karyanya

Actualidad Literatura: Pertama-tama, dan bagi yang belum mengenal Anda, bisakah Anda memberi tahu kami sedikit? siapa RG Wittener, asal Anda, dan apa yang Anda lakukan hari ini?

RG Wittener: Nama saya Rafael Gonzalez WittenerSaya lahir di Jerman pada pertengahan tahun tujuh puluhan dan, di usia yang sangat muda, keluarga saya pindah ke Madrid, tempat saya tumbuh dan tinggal.
Kontak saya dengan sastra sejak usia dini, karena saya mulai membaca ketika saya berusia empat tahun, saya berani menulis novel pertama saya ketika saya berusia sekitar lima belas tahun dan saya berhasil menjadi finalis penghargaan cerita pendek The Fungible, diberikan oleh dewan kota Alcobendas, pada usia 25 tahun.
Namun, dedikasi saya untuk menulis berjalan di antara banyak pasang surut hingga tahun 2010, ketika saya menerbitkan untuk pertama kalinya dengan penerbit Grupo AJEC yang sudah tidak berfungsi. Sejak itu saya telah berpartisipasi dalam berbagai antologi, seperti Steampunk Spanyol Terbaik dari rumah penerbitan NevskySalah satunya, saya berani memberikan twist pada cerita klasik dalam kumpulan cerita bertajuk Tidak berwarna atau merah, dan sampai sekarang, novel itu yang saya persembahkan kepada Anda Monozuki. Gadis rubah, diedit oleh Pers Carmot.
Saat ini saya tinggal dan bekerja di Madrid, dan pada hari libur saya tidak jarang melihat diri saya menulis di salah satu kafe di lingkungan Maravillas.

AL: Apa yang membuat Anda ingin menjadi penulis?

Saksi: Novel yang sama yang telah saya baca sejak saya masih kecil adalah yang mendorong saya untuk menulis. 20.000 liga perjalanan bawah air, Corsair hitam, Cerita tanpa akhir, kisah Dragonlance... Saya sangat menikmatinya, tetapi saya juga suka duduk di depan buku catatan dan menciptakan sendiri. Dari sana, ingin menjadi penulis profesional adalah sesuatu yang, saya bayangkan, terjadi pada banyak orang yang menulis secara organik. Anda akhirnya menghargai ide untuk menyampaikan cerita Anda kepada pembaca dan mengambil langkah yang lebih serius.
Meskipun, karena saya tidak pandai menggambar, saya mulai dengan fokus pada dunia komik dan mendongeng grafis; lebih sebagai kartunis daripada sebagai penulis skenario. Hanya sebagai hasil dari penerbitan novel pertama saya, saya mengerti bahwa saya menarasikan lebih baik dengan menulis daripada dengan menggambar.

AL: Gaya Anda, seperti yang terlihat di Monozuki. Gadis rubahItu sederhana, tidak sederhana. Anda berhasil menyampaikan banyak hal dengan beberapa kata, dan tanpa rumit, yang tidak banyak penulis capai. Ada sebuah niat estetika di balik ini, atau hanya jenis prosa yang Anda rasa paling nyaman?

Saksi: Seperti yang sudah saya katakan, hubungan saya dengan komik sudah sangat lama. Dan darinya saya mewarisi kebiasaan menganggap adegan sebagai rangkaian sketsa, sehingga ketika saya menulis, saya mencoba menyampaikan apa yang pembaca akan lihat di setiap bidikan itu. Meskipun saya sangat visual dalam narasinya, Saya menghindari memikirkan deskripsi untuk memastikan bahwa hasilnya lancar dibaca, yang merupakan tujuan akhir saya. Sesuatu yang saya coba ikuti nasihat sastra yang mengatakan itu Anda harus fokus pada apa yang penting untuk cerita dan menghilangkan aksesori.
Salah satu alat utama untuk menyampaikan cerita secara ringkas adalah dengan mencoba memiliki kekayaan leksikal dalam sejarah. Itu berarti bahwa pada lebih dari satu kesempatan saya menghabiskan waktu yang baik untuk mencari kata yang tepat yang menggambarkan apa yang ingin saya sampaikan, dan di manuskrip saya, Anda dapat melihat banyak anotasi yang saya biarkan, ketika harus membersihkan teks, periksa apakah ada istilah yang bekerja lebih baik.
Di sisi lain, hal itu juga benar Monozuki ditulis untuk audiens muda Dan itu juga memiliki pengaruh tertentu pada hasil akhir, tentu saja. Jadi singkatnya saya akan mengatakan ada fungsi estetika, tetapi di atas semua itu ada fungsi yang fungsional.

AL: Ngomong-ngomong tentang novel ini, apa yang menyebabkan Saudara menulisnya? Apa asal mula cerita Monozuki?

Saksi: Monozuki dimulai sebagai cerita anak-anak, sebuah cerita pendek dengan sentuhan ekologis, ditulis atas permintaan seorang teman. Pada saat pertama itu tidak ada Monozuki dan juga tidak ada alam semesta seperti dunia yang kita semua kenal.
Beberapa waktu kemudian, panggilan untuk cerita pendek muncul di sebuah penerbit dan saya berpikir bahwa plotnya akan membantu saya dengan sempurna sebagai dasar untuk menulis cerita yang lebih panjang dan di sanalah Monozuki dan dunianya inspirasi Jepang muncul. Seorang teman, yang merupakan bagian dari juri, Dia mengatakan kepada saya bahwa ceritanya memiliki potensi dan merekomendasikan agar saya memberinya lebih banyak ruang, sehingga saya mengubahnya menjadi sebuah novel. Meskipun saya tidak tahu betul bagaimana melakukannya, saya menambahkan bagian dan memperkaya latar belakang alam semesta, sedikit seperti tantangan atau latihan sastra, tanpa mengetahui di mana itu akan berakhir atau apakah itu akan berhenti di beberapa titik. . Hingga, suatu hari yang cerah, saya memberi tahu editor penerbit Carmot apa yang saya lakukan, dia menyukai apa yang dia baca, dan dengan bantuannya novel itu akhirnya menjadi buku yang dapat Anda baca sekarang.

AL: Karena Saudara memiliki pengalaman dalam kedua kasus tersebut, menurut Saudara apa itu perbedaan utama antara menulis cerita pendek dan novel?

Saksi: Perbedaan utama terletak pada disiplin menulis yang dibutuhkan untuk menulis novel. Ada banyak anekdot tentang bagaimana penulis klasik dulu berfokus pada menulis, atau kasus modern seperti Stephen King dan dua ribu kata sehari sebelum meninggalkan kantor. Contoh yang hanya datang untuk memberi tahu kita, singkatnya, bahwa 99% dari apa yang Anda tulis atau ocehan selama waktu itu harus difokuskan pada novel, plotnya, karakternya, jika naratornya benar ..., dll., Sampai Anda mari kita taruh poin terakhir. Sekalipun Anda memiliki ritme penulisan yang bagus, Anda harus tahu bahwa sebuah novel akan memakan waktu beberapa bulan dalam keseluruhan prosesnya: perencanaan, sinopsis, penulisan, penulisan ulang, berbagai revisi ..., dan apa cara terbaik untuk menghindari tertinggal di tengah adalah dengan menulis setiap hari.
Cerita, di samping itu, meminta Anda untuk lebih spesifik dan tidak menghilang dalam narasinya. Anda harus menangkap pembaca di baris pertama dan membuatnya tetap terperangkap hingga halaman terakhir. Untuk mencapai hal ini, sangat penting bagi Anda untuk mengetahui apa yang ingin Anda sampaikan, dalam nada apa Anda akan melakukannya, dan sensasi seperti apa yang ingin Anda bangkitkan dalam diri pembaca. Jika Anda tidak yakin di mana Anda akan mengambil pena, sulit untuk mendapatkan hasil akhir sesuai harapan Anda sendiri. Jadi, meski terkadang saya bisa menulis draf cerita dalam beberapa jam, yang saya lakukan ketika tidak ada dorongan untuk memuntahkan cerita yang membakar imajinasi saya adalah menyiapkan sinopsis singkat dan sederhana tentang apa yang akan terjadi. untuk memberi tahu Dan apa akhir yang ada dalam pikiran saya

UNTUK:Manakah dari karya Anda yang paling Anda banggakan? dan karena?

Saksi: Novel pertamaku, Rahasia para dewa yang terlupakanItu adalah hal yang pasti sebelum dan sesudah aspirasi saya sebagai penulis, serta memungkinkan saya untuk bertemu dengan berbagai penulis yang sekarang saya bagikan persahabatan. Itu membuatnya sangat penting bagi saya.
Pir Monozuki. Gadis rubah Ini adalah novel yang paling saya banggakan saat ini, untuk apa yang diwakilinya dalam hal kemajuan kualitatif di semua aspek.

AL: Bisa ceritakan tentang Anda pengaruh sastra dan ekstra-sastra?

Saksi: Apakah Anda yakin ada ruang di sini bagi saya untuk berbicara tentang semua orang?
Dalam istilah sastra, penulis yang menjadikan saya pembaca, dan yang pertama ingin saya tiru saat menulis cerita saya sendiri, adalah Verne, Salgar, Dan Asimov. Mereka akan bergabung di masa remaja King, Margaret Weiss y Lovecraft. Kemudian, sebagai orang dewasa, mereka diikuti oleh penulis lain yang saya kagumi dan dari siapa saya ingin belajar: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, khususnya.
Hubungan saya yang lama dengan komik memberi saya kemampuan untuk memvisualisasikan sebuah adegan dalam sketsa, dan fiksasi yang sangat kuat pada pahlawan dan antihero yang tidak cocok setelah bertahun-tahun membaca X-Men. Padahal, selain komik superhero, lama kelamaan saya juga terpesona dengan karya-karya seperti petualangan Valerian, v untuk Vendetta, Sepuluh Teratas, Hellboy, Dongeng atau, baru-baru ini, monster.
Mengenai referensi ekstra sastra saya, saya selalu menemukannya di film dan televisi, dalam produksi audiovisual. Saya pikir daftarnya tidak akan ada habisnya ... dan yang paling bervariasi! Matriks, Pinggir, Ghost in the Shell, Bayi jutaan dolar, Tanpa pengampunan, putri Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, untuk beberapa nama. Kadang-kadang karena temanya, yang lain karena perkembangan visual, yang lain karena karakternya ... Semuanya, disadari atau tidak, telah mempengaruhi apa yang saya tulis.

AL: Sepertinya Anda suka Animasi JepangSerial atau film apa yang menandai Anda? Apakah Anda merekomendasikan sesuatu? Apa pendapat Anda tentang media ini sebagai wahana bercerita?

Saksi: Saya mengonsumsi lebih sedikit anime daripada yang terlihat dan, saat ini, saya jauh dari waktu ketika saya mengikuti serial setiap hari, tetapi itu adalah media yang sangat saya sukai. Sebagai seorang anak saya berhalusinasi Mazinger Z dan Command-G. Kemudian saya mengalami booming bola naga, Ksatria Zodiak dan semua serial romantis yang terkait dengan bisbol, bola voli, dan sebagainya. Semuanya muncul bersamaan Akira dan nanti, Ghost in the Shell dan film fitur GhibliSebagai Putri Mononoke y Howl's Moving Castle, khususnya.
Mengenai rekomendasi, saya khawatir saya tidak akan menemukan sesuatu yang baru bagi sebagian besar penggemar genre ini: Biru sempurna, Paprika, Planet, Tetangga saya Yamada, dan Princess Mononoke, Ghost in the Shell, dan Howl's Moving Castle yang disebutkan di atas.
Animasi, dan bukan hanya anime, memiliki kekuatan naratif yang hebat. Anda memiliki kebebasan total untuk menangani rencana dan waktu itu sendiri, yang memungkinkan Anda untuk mengubah kata-kata menjadi gambar hampir secara harfiah. Alam semesta apa pun yang Anda bayangkan dapat ditangkap di anime. Dan, tentu saja, ini lebih dari sekadar cara yang valid untuk bercerita. Dengan keanehan bahasa teknis dan visualnya, tetapi sama bagusnya dengan yang lain.

AL: Kebiasaan Anda jangan menulis secara linierLalu, bagaimana Anda bisa menghubungkan berbagai adegan, dan membuat pembaca mengalami cerita sebagai blok yang kokoh dan mulus?

Saksi: Yang benar adalah, Setelah novel pertama saya, saya telah mengesampingkan penulisan non-linier sebagai sistem kerja.. Dengan Monozuki saya menggunakannya lagi, tetapi hanya untuk menambahkan adegan ke plot aslinya. Dalam kasus saya, saya sampai pada keyakinan bahwa itu adalah prosedur yang memberi saya hasil yang lebih baik jika saya mendekatinya dengan cara menulis cuplikan untuk buku: mengembangkan bagian-bagian yang saya miliki lebih jelas, sehingga nanti mereka membantu saya bentuk elemen lebih kabur saat saya mulai menulis secara linier.
Tentu saja, menulis seluruh novel dengan cara ini memaksa saya, pertama-tama, untuk memiliki sinopsis yang terdefinisi dengan baik, jika tidak definitif dan tidak tersentuh, kemudian meninjau dengan sangat hati-hati agar kesinambungan semua elemen naratif tidak terpengaruh. Sesuatu yang membuat proses peninjauan naskah menjadi lebih penting setelah menyelesaikannya. Tetapi itulah harga yang harus dibayar sebagai imbalan atas kemewahan menulis sesuai dengan suasana hati Anda hari itu dan dapat memutuskan apa yang harus dilakukan. Misalnya, jika saya tidak ingin terlibat dalam adegan aksi tetapi mempelajari romansa protagonis atau mendeskripsikan dunia mereka, saya akan melakukannya.

AL: Bisa kasih beberapa saran untuk penulis baru yang ingin mengikuti jejak Anda?

Saksi: Saya tidak bisa terlalu orisinal, karena ini adalah nasihat yang akan Anda baca di manu mana pun

AL: tulis semua yang Anda bisa, jika itu harian, lebih baik, dan baca semuanya. Latihan adalah apa yang memungkinkan Anda untuk meningkatkan dan, ketika Anda meninjau apa yang telah Anda tulis beberapa bulan yang lalu, Anda akan menemukan teks yang brilian di antara mayoritas yang Anda sendiri akan tahu bahwa Anda harus menyentuh untuk mencapai tingkat yang baik.

AL: Ada apa apa yang paling Anda nikmati, dan apa yang paling tidak Anda sukai, dari profesi penulis.

Saksi: Yang paling saya suka tentang menulis adalah berbicara dengan pembaca nanti. Saya telah menghadiri beberapa diskusi klub buku, dan sangat memperkaya melihat bagaimana mereka menafsirkan adegan ini atau itu, menjawab pertanyaan tentang apa yang menginspirasi Anda beberapa elemen cerita, menemukan bahwa ada referensi yang tidak Anda lihat saat menulis, atau tahu apa yang membuat mereka merasa umumnya. Tidak semua komentar itu positif, tentu saja, tetapi Anda juga bisa belajar dari itu.
Sisi lain dari koin itu terima sesuai kritik apa. Menulis novel membutuhkan banyak waktu dan usaha, dan itu menempatkan jiwa dan raga Anda, dan tidak selalu mudah untuk menerima komentar dari orang-orang yang tidak sadar membaca atau yang memiliki prasangka dasar tertentu. Penting untuk meredakan kegelisahan dan mengambil pendapat orang lain dengan tenang. Dalam kasus saya, saya mencoba meninjau ulang apa yang mereka katakan tentang setiap karya, melihat apakah kritik tersebut setuju dengan orang lain ketika membicarakan hal ini atau itu, dan saya bertanya-tanya apa yang dapat saya lakukan. Jika menurut saya kritik itu beralasan dan itu bisa menjadi perubahan ke arah yang lebih baik, saya mencoba menerapkannya.

AL: Mengesampingkan literatur, hobi apa yang kamu punya

Saksi: Bioskop adalah hobi utamaku. Jika saya sedang mood, saya bisa pergi ke bioskop dua atau tiga kali dalam seminggu. Juga, setiap tahun saya mencoba mencadangkan hari-hari di liburan musim panas saya untuk menghadiri Zinemaldia di San Sebastián. Selain itu, masih Saya membaca komik, Saya memainkan permainan papan ketika saya memiliki kesempatan, dan Saya suka mengoleksi pulpen.

AL: Bagaimana dengan RG Wittener dari hari ke hari?

Saksi: Hari demi hari saya sangat membosankan: Saya bangun pagi, pergi kerja, pulang untuk makan dan saya membagikan sore sebaik mungkin antara menulis, menonton serial televisi atau membaca, dan bersosialisasi.

AL: Satu janji temu yang paling Anda sukai.

Saksi: "Seorang pria tidak tahu apa yang dia mampu sampai dia mencoba". "Charles Dickens."

AL: Satu kata yang mendefinisikan Anda.

Saksi: Gigih. Saya memiliki tato di lengan saya, kalau-kalau saya malas.

AL: Dan terakhir bisa diceritakan tentang Saudara proyek selanjutnya?

Saksi: Proyek terbaru saya tidak terlalu rahasia. Bagi mereka yang tidak mengikuti saya di jejaring sosial, itu akan cukup untuk membaca tutup monozuki dan temukan bahwa itu adalah a bagian kedua. Sebenarnya itu bukanlah sesuatu yang ada dalam pikiran saya ketika saya mengakhiri novel, tetapi editor saya membujuk saya untuk memberikan lebih banyak udara ke alam semesta Monozuki di lebih banyak buku. Novel pertama menutup sendiri dan tidak perlu membaca bagian kedua ini untuk memahami yang pertama, tetapi semua orang yang menikmati dunia Monozuki akan senang mengetahui bahwa petualangan berlanjut dan plotnya menjadi sangat menarik.

AL: Terima kasih banyak atas wawancaranya, Wittener. Itu menyenangkan.

Saksi: Terima kasih banyak sudah Actualidad Literatura telah memberikan saya kesempatan ini, dan saya berharap dapat mengulanginya suatu saat nanti.

Anda bisa mengikuti RG Wittener en Twitter, Instagram, atau baca blog pribadi.