Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa

Pablo Neruda selesai menulis Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa ketika dia masih berusia 19 tahun. Meskipun masa mudanya, penyair Chili mencapai komposisi liris yang sangat baik, ditandai dengan bentuk komunikasinya yang tinggi dan tingkat sastra yang luhur. Tidak sia-sia, buku ini dianggap sebagai referensi mendasar dalam surat-surat Amerika Latin.

Bahkan, pada saat kematiannya penulis Amerika Selatan (1973) Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa sudah terjual lebih dari dua juta kopi. Untuk alasan ini, Ini mungkin kumpulan puisi yang paling banyak dibaca sepanjang masa. Menurut kritikus sastra Harold Bloom, Neruda adalah—bersama dengan Fernando Pessoa dari Portugis—penyair paling terkemuka di abad ke-XNUMX.

Sobre el autor

Pablo Neruda adalah nama samaran Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Parral, Chili, 1904 - Santiago de Chile, 1973), pemenang Hadiah Nobel untuk Sastra (1971). Penyair Chili memilih alias ini untuk menghormati penyair Ceko Jan Neruda. Sepanjang karir sastranya ia pergi dari kehangatan Dua puluh puisi ke surealisme suram Tempat tinggal di Bumi (1933-35).

Kemudian, ia mengungkapkan komitmen politik dan sosialnya dalam karya-karya seperti Nyanyian umum (1950) sebelum berkembang menuju kesederhanaan ekspresif dan tematik yang terlihat dalam Elemental Ode (1954-57). Demikian pula, Perubahan tema dan gaya ini menunjukkan kemampuan beradaptasi penyair ketika menggabungkan inovasi estetika dalam produksi sastranya yang luas.

Kelahiran, masa kecil dan pekerjaan pertama

Ia lahir pada 12 Juli 1904. Sebulan setelah kelahirannya, ibunya meninggal dan ia harus pindah bersama ayahnya ke kota Temuco. Di sana ia menghadiri studi pertamanya dan bertemu Gabriela Mistral, yang membawanya lebih dekat ke sastra klasik Rusia yang hebat. Puisi pertamanya adalah Lagu pesta (1921), ditandatangani dengan alias Pablo Neruda (terdaftar secara resmi pada tahun 1946).

Demikian juga dengan en Temuco pertama kali bekerja di sebuah surat kabar, pekerjaan dilanjutkan di Santiago sebagai editor Kejelasan, di mana beberapa puisinya diterbitkan. Di ibukota Chili ia belajar untuk menjadi guru bahasa Prancis dan mencapai ketenaran internasional setelah peluncuran Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa dan Percobaan manusia yang tak terbatas.

Perjalanan dan kontak dengan Generasi 27

Pada pertengahan 1920-an, ia mulai memegang jabatan konsuler di negara-negara seperti Burma, Singapura, Ceylon, dan Jawa.. Kemudian, ia berada di Spanyol (1934 – 1938). Di mana ia terkait dengan seniman Generasi 27 seperti García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gerardo Diego dan Vicente Aleixandre, antara lain.

Di negara Iberia ia mendirikan majalah Kuda Hijau untuk Puisi dan memperjelas dukungannya untuk Partai Republik dengan karyanya di Spanyol di hati (1937). Tambahan, Sekembalinya ke Chili (1939) ia menjadi anggota Partai Komunis. Pada tahun 1945, ia menjadi penyair pertama yang menerima Hadiah Nasional Chili untuk Sastra.

Tahun-tahun terakhirnya

Neruda menggunakan posisinya di Senat untuk mencela masalah sosial pada masanya, yang membawanya ke dalam konflik dengan elit politik yang berkuasa. Akibatnya, ia harus mencari suaka di Argentina, lalu mengungsi ke Meksiko. Selama bagian awal tahun 1950-an ia melakukan tur ke Uni Soviet, Cina dan Eropa Timur. Dia menerima Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1971.

Pada tahun yang sama dia mengundurkan diri dari pencalonannya sebagai presiden Chili untuk mendukung Salvador Allende. Presiden baru menunjuknya sebagai duta besar untuk Paris. Namun, dia terpaksa kembali ke Santiago dalam keadaan sakit parah dua tahun kemudian. Selain itu, kematian Allende karena naiknya Augusto Pinochet ke tampuk kekuasaan sangat memengaruhinya. Penyair itu meninggal pada 23 September 1973.

Analisis Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa

Anda bisa membeli bukunya di sini: Produk tidak ditemukan.

Struktur dan gaya

Kumpulan puisi ini terdiri dari dua puluh puisi tanpa judul, kecuali "Lagu putus asa". Jika teks ditelaah secara keseluruhan, maka objek liris buku tersebut bukanlah perempuan tertentu, melainkan arketipe universal. Artinya, orang yang dicintai versus orang yang mencintai (penulis). Selain itu, Neruda sendiri menyatakan bahwa untuk komposisinya ia membangkitkan ingatan akan kegilaan masa mudanya.

Mengenai gaya, Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa menunjukkan ciri-ciri hebat modernisme sastra. Nah, teks tersebut menunjukkan tanda-tanda inovasi struktural dalam syair, musikalitas yang sangat menonjol dan beberapa dosis berharga. Namun keunikan karya ini menjadi acuan bagi penyair-penyair selanjutnya.

fitur

• Predileksi untuk kuartet Aleksandria.
• Penggunaan ayat-ayat dalam seni utama dan, dalam beberapa kasus, dari Aleksandria.
• Dominasi sajak asonansi.
• Penggunaan esdrújulas dan kata-kata akut di setengah dari ayat-ayat seni utama.

Tema

Cinta, nostalgia kenangan yang menyertainya, dan pengabaian adalah perasaan yang gamblang di sepanjang buku ini. Di jalan yang sama, pintu masuk puisi diisi dengan erotisme yang berasal dari dua kekasih muda (dan bahkan naif). Pada saat yang sama, penyair menyampaikan bahwa pelupaan menunggu dengan tabir sunyi untuk setiap sensasi yang dialami.

Selain itu, tubuh wanita diperlakukan sebagai wilayah subur yang layak untuk dieksplorasi dan dibudidayakan secara menyeluruh. Dimana keinginan untuk berhubungan dengannya tidak pernah sepenuhnya terpuaskan. Oleh karena itu, kecemasan pembicara yang penuh kasih (orang yang membutuhkan tanah untuk menggarapnya) tetap abadi.

Pecahan:

"Tubuh wanita, bukit putih, paha putih,

Anda menyerupai dunia dalam sikap menyerah Anda.

Tubuhku sebagai petani liar melemahkanmu

dan membuat putranya melompat dari dasar bumi.

Saya seperti sebuah terowongan. Burung-burung lari dariku

dan dalam diriku malam memasuki invasi yang kuat”.

Cinta dan patah hati

Penyair terus-menerus mencerminkan konfliknya tentang kelupaan dan nostalgia melalui metafora yang terkait dengan malam dan kegelapan. Sebaliknya, wanita tercinta mengingat suara alam, keindahan cakrawala, bintang-bintang dan detak jantung kehidupan yang disebabkan olehnya. Di hadapan perempuannya, penyair menyerah dengan antusias.

Keinginan melalui kata

Setiap janji yang dikeluarkan oleh pembicara membutuhkan kata-kata yang tepat yang mampu menjangkau tidak hanya perhatian dan tubuh wanita tercinta. Faktanya, frase demi frase penyair mendekati telinga perempuannya dengan tekad kuat untuk mencapai imajinasinya. Aspek ini terlihat dalam kutipan berikut:

“Sebelum Anda mereka mengisi kesendirian yang Anda tempati,

dan mereka lebih terbiasa dengan kesedihanku daripada kamu.

Sekarang saya ingin mereka mengatakan apa yang ingin saya sampaikan kepada Anda

sehingga Anda dapat mendengarnya seperti saya ingin Anda mendengarkan saya”.

Kata kerjanya adalah tautannya

Kata menjadi kebutuhan yang tak terhindarkan bagi subjek yang penuh kasih. Karena itu, kata kerja berdiri sebagai instrumen yang digunakan untuk mengubah tubuh lembam menjadi zat yang hidup dan berkembang. Pada titik ini, cinta murni - bebas dari semua keinginan duniawi - menunjukkan dirinya sebagai kebutuhan utama akan kasih sayang.

Takut ditinggalkan

Akhirnya, Neruda berurusan dengan patah hati dalam frasa yang mengungkapkan ketakutan dasar manusia: merasa ditinggalkan. Kemudian, kenangan akan rasa sakit dari masa lalu muncul seperti pemberat yang tidak sengaja dibawa oleh sang kekasih dan mempersiapkan pembaca untuk lagu putus asa. Berikut beberapa kalimat dari puisi di atas:

"Kamu menelan segalanya, seperti jarak.

Seperti laut, seperti cuaca. Segala sesuatu tentang Anda adalah kapal karam!"