Քամիների վարդը: Բանաստեղծական անթոլոգիա, հեղինակ ՝ Խուան Ռամոն Տորրգրոզա

Քամիների վարդը: Բանաստեղծական անթոլոգիա:

Քամիների վարդը: Բանաստեղծական անթոլոգիա:

Քամիների վարդը: Բանաստեղծական անթոլոգիա, պատմության ընթացքում տարբեր գրողների կողմից արված բանաստեղծությունների ժողովածու է: Առաջին անգամ այն ​​հրատարակվել է որպես դիդակտիկ ուղեցույց 2002 թվականին Խմբագրական Vicens Vives- ի կողմից, խմբագիր Խուան Ռամոն Տորրգրոսայի կողմից: Նկարազարդումները համապատասխանում են Խեսուս Գաբանին:

Ըստ գրական պորտալի Լունա Միգել (2019), «գիրքը նախատեսում է, որ դուք ձեռնարկեք մտացածին ճանապարհորդություն, որտեղ հանդիպում եք այլ մշակույթների, տարօրինակ հողերի և աներևակայելի լանդշաֆտների» Նման հուզական և ֆանտաստիկ ճանապարհորդություն կարող է առաջ բերել միայն աշխարհի ամենահիասքանչ բանաստեղծների գրիչը:

Ինդեքս

Խմբագիր Խուան Ռամոն Տորրգրոսայի մասին

Խուան Ռամոն Տորրգրոզան ծնվել է 1955 թվականին Իսպանիայի Գվարդամար դել Սեգուրա քաղաքում (Ալիկանտե): Ավարտել է Բարսելոնայի Ինքնավար Համալսարանի իսպանական բանասիրության բաժինը: 1979 թվականից աշխատել է որպես միջնակարգ դպրոցի ուսուցիչ. Այժմ նա աշխատում է Ալիկանտեի IES Doctor Balmis- ում: Բացի այդ, նա աշխատել է որպես Ալիկանտեի համալսարանի Պոեզիայի դասասենյակի համադրիչ 1999 - 2005 թվականներին:

Նա նաև ղեկավարել է Բենջամին arnարնեսի քննադատական ​​հրատարակությունները (Ձեր կրակագիծը), Բեկեր (Լեգենդներ և ոտանավորներ) և Ալեխանդրո Կասսան (Մեր Natacha). Նրա առաջին հայտնի գործերը թվագրվում են 1975 թվին, դրանց մեծ մասը բանաստեղծությունների գրքեր են և անթոլոգիաներ: Նա նաև պատրաստել է Դիքենս վեպի երիտասարդական ադապտացիա, Երկու քաղաքների պատմություն.

Խուան Ռամոն Տորրգրոսայի մի քանի ակնառու հրատարակություններ

  • Եռանկյուն լճակ (1975) Պոեզիայի գիրք:
  • Սիեստա արև (1996) Պոեզիայի գիրք:
  • Չորս եղանակները: Պոեզիայի հրավեր (1999): Մանկական պոեզիայի անթոլոգիա:
  • Մաքուր առվակ, հանդարտ աղբյուր (2000): Մանկական պոեզիայի անթոլոգիա:
  • Այսօր դրանք կապույտ ծաղիկներ են: Բանավոր ավանդույթ 27-ի բանաստեղծների մեջ (2007): Մանկական պոեզիայի անթոլոգիա:
  • Վաղը կլինի մեղր (2007): Երիտասարդական պոեզիայի անթոլոգիա:
  • Մենակություն (2008) Պոեզիայի գիրք:
  • Հակադրությունների համերգ (2017) Պոեզիայի գիրք:

Վերլուծություն Քամիների վարդը: Բանաստեղծական անթոլոգիա

Անթոլոգիայի վերջին հրատարակությունները ներառում են բացատրական կամ հստակեցնող գրառումներ, ինչպես նաև բանաստեղծությունների վերլուծության հանձնարարականների հավելված: Անշուշտ, լինելով անալոգիա, գրելու տեսակը, տերմինաբանությունն ու պատմողական ոճը տարբերվում են ՝ կախված հեղինակի վրա: Բացի այդ, Խեսուս Գաբանի նկարազարդումները կատարյալ լրացում են ուսումնասիրված նամակների էությունը ընկալելու համար:

Torregrosa անթոլոգիայի մեծ վաստակը

Խուան Ռամոն Տորրգրոզան շատ մանրակրկիտ ընտրություն կատարեց իր անթոլոգիայում ընդգրկված գրողների և բանաստեղծությունների վրա ՝ ըստ լուսաբանված թեմաների: Կա՞ արդյոք երիտասարդների շրջանում ինքնաբացահայտումը խրախուսելու ավելի լավ միջոց, քան Ներուդայի կամ Գոմես դե լա Սերնայի նման հանճարների մոտ: Նույնիսկ անանուն գրությունները կարող են նույնքան կամ ավելի գրավիչ լինել ՝ համեմատած առավել ճանաչված բանաստեղծների ստեղծածների հետ:

Նույն կերպ, Քամիների վարդը կարողանում է զգալի հետաքրքրություն առաջացնել պատահական ընթերցողների շրջանում: Չնայած ուղղված է մանկական լսարանին, այս գիրքը կարդալը շատ հաճելի է բոլոր տարիքի հանդիսատեսների համար: Չնայած այն հստակ մանկավարժական նպատակներով գիրք է, դրա կառուցվածքը կարող է հետաքրքրաշարժ դառնալ այն ընթերցողների համար, ովքեր կրքոտ են պոեզիայով:

կառուցվածք

Խուան Ռամոն Տորրգրոզան ներկայացնում է յոթ թեմաների խմբավորված բանաստեղծությունները: Հեղինակներ, ինչպիսիք են Ռուբեն Դարիոն, Ռաֆայել Ալբերտին, Պաբլո Ներուդան, Բեկերը, Խուան Ռամոն Խիմենես կամ Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկան, նկարագրված են մեկից ավելի թեմաներում, Յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ խմբագիրը մատնանշում է գործունեությունը ՝ պարզաբանելու համար գրողի դրդապատճառներն ու ապրումները: Նույն կերպ, այս առաջադրանքները հեշտացնում են օգտագործված գրական սարքերի ըմբռնումը:

Ռուբեն Դարիո. Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

Ռուբեն Դարիո. Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

Թռիչք

Torregrosa- ն խմբավորում է առաջինները, բացի առաջին երկու բանաստեղծություններից `հոր և որդու հարաբերությունների շուրջ (ա): Վերլուծված առաջին բանաստեղծությունը Միգել Հերնանդեսի «Rueda que irás muy mucho» - ն է: Այս գրության դրդապատճառային հիմքը նվիրվածությունն է, որ հայրը զգում է իր որդու հանդեպ: Խմբագիրն իր ընթերցողներին հարցնում է հերոսի կողմից որդուն զանգահարելու ձևերի, օգտագործված բառերի տեսակի և նախագծված ցանկությունների մասին:

Երկրորդ բանաստեղծությունը «Մարգարիտա Դեբայլ» է, հեղինակ ՝ Ռուբեն Դարիո: Այս անգամ, Torregrosa- ն ընդգծում է սերը բարության և գեղեցկության հանդեպ, որը բանաստեղծի մեջ արթնացել է պատմվածքում նկարագրված աղջկա կողմից: Ներկայացված հարցերը ձգտում են հեշտացնել հռետորական գործիչների, երազների և հիպերտոյի մեկնաբանությունը: Նույն կերպ կրոնական և հոգևոր բաղադրիչը բացատրվում է որպես բանաստեղծության փակման վճռական տարր:

Ingանապարհորդող տենչեր, ազատության երազանքներ

Բանաստեղծությունների այս խմբում Torregrosa- ն առաջին պլան է բերում այն ​​բանաստեղծների տարբեր հեռանկարները, որոնք գրել են ճանապարհորդությունների ու փախուստների մասին: Ակնհայտ է, որ դրանք բանաստեղծություններ են, որոնց առանցքն ինքնին անցնում է մարդու մի տեղից մյուսը տեղափոխելուց: Իրականում այն ​​անդրադառնում է սահմանափակումներին, բանտերին, ազատությանը, վախին, քաջությանը, ճանապարհորդություններին անհայտ հորիզոնից այն կողմ ... Ամեն ինչ գրողի և ընթերցողի մտքում է:

«Քարտեզներ», հեղինակ ՝ Concha Méndez

Torregrosa- ն ընթերցողներին հարցնում է այն սենսացիայի մասին, որը փոխանցում է գլխավոր հերոսը, երբ նայում է քարտեզներին: Ըստ այդմ, խմբագիրը հասկանում է, որ համատեքստը նպաստում է դեռահասի տիպիկ վերաբերմունքներին խառնվելուն: Դրանցից ՝ իրավիճակներից (կամ իրենք իրենցից) խուսափելու կամ փախչելու ցանկությունը: Այդ պատճառով քարտեզը կարող է միևնույն ժամանակ մարտահրավեր նշանակել խիզախության առջև կամ անհայտ վայրերին դիմակայելու վախ:

«Ուղևորություն ծովի ափին», հեղինակ ՝ Ռաֆայել Ալբերտի

Ակնհայտ է, որ բառերը Ռաֆայել Ալբերտին դրանք արտացոլում են իրենց սերը դեպի ծովը: Այսպիսով, հսկայական հորիզոնները և դրանց աննկուն ուժը արթնացնում են ազատության, ուժի, վտանգի կամ քաջալերանքի զգացողություններ: Բոլոր հակասություններն ուժի մեջ են իրենց տիրույթներում: Գեղեցիկ, անխախտ, խաղաղեցնող և բուռն; Ալբերտիի ծովը Torregrosa- ն բերում է որպես զորավարժություն `երեւակայությունը թռչելու համար, բառացիորեն:

Խուան Ռամոն Խիմենես: Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

Խուան Ռամոն Խիմենես: Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

«Հեռագիրը մնում է», հեղինակ ՝ Սելիա Վինյաս և ԲադԲլաս դե Օտերոյի կողմից

Երկու բանաստեղծների արտահայտությունն էլ պարզ է գնացքի և հեռագրական գծի միջով: Torregrosa- ն օգտագործում է երկու գրություններն էլ `բացատրելու համար, թե ինչպես կարող է ճանապարհորդելու հաճույքը ծագել յուրաքանչյուր անձի տարբեր հանգամանքներից: Այս առումով խմբագիրը շեշտադրում է մարդու ազատության իրավունքը և սահմանները վերացնելու իդեալը: Բլաս դե Օտերոյի կողմից ավելի հստակ ոճով արտահայտված հասկացությունները:

«Adolescencia», Խուան Ռամոն Խիմենեսի և Piraովահեն երգԽոսե դե Էսպրոնսեդայի կողմից

Հավանաբար, Խիմենեսի բանաստեղծությունը հենց դրա տեքստն է Քամիների վարդը որի հետ երիտասարդ ընթերցողներն իրենց ավելի նույնականացված են զգում: Ինչու է դեռահասը ցանկանում լքել իր քաղաքը: Որքա՞ն է կշռում սերը կայացված որոշումներում: Այս վերջին հարցը նաև Խոսե դե Էսպրոնսեդայի կենտրոնական թեման է իր նուրբ, շատ երաժշտական ​​ռոմանտիկ արտահայտության բանաստեղծությունում:

Այլ երկրներ, այլ մարդիկ

Հատկություններ և որակներ

Խորխե Արթելի «Սև զգայականությունը» նկարագրում է աֆրո – սերունդ գենոտիպային ժառանգությամբ կնոջ արտասովոր գեղեցկությունը: Torregrosa- ն շեշտադրում է այն եղանակը, որով Արթելը փղոսկրե ժպիտով և սևափայլ մաշկով ընդգծում է իր մուսայի վսեմ հատկությունները: Նմանապես, Արամիս Քվինտերոյի «Սագա» պոեմը վերլուծվում է Տորրգրոսայի կողմից ՝ ընդգծելու համար ածականների ճշգրիտ օգտագործումը զգայական ընկալումներ առաջացնելիս:

Ածականներ բնության և բետոնե ջունգլիների համար

Այս թեմայով խմբագիրը շարունակում է իր ուսումնասիրությունը գոյականների համար, որոնք օգտագործվել են բնությունը նկարագրելու համար «Magred» - ում, Francisco Brines- ի կողմից: Ի տարբերություն դրա, Torregrosa- ն շարունակում է հետևյալ բանաստեղծությունը.Ավրորա, ըստ Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկայի ՝ խորանալ սյուրռեալիստական ​​պատմությունների մեջ անմարդկային մայրաքաղաքի մասին (Նյու Յորք): Այդ իռացիոնալ պատկերները մանրամասն նկարագրված են մղձավանջներ, բռնություն, անհանգստություն և մահ արտացոլող բառերը:

Սիրո արքայությունում

Էպիտետներ և եղանակներ

Խուան Ռամոն Խիմենեսը կրկին հայտնվում է իր հետ բանաստեղծական անթոլոգիայում Գարնանային առավոտ. Այս առիթով Torregrosa- ն ունկնդիրներին հարցնում է բանաստեղծի `ապրիլյան առավոտյան ծաղիկները որպես իր ուրախությունն արտահայտելու միջոց ընտրելու պատճառների մասին: Նմանապես, Գուստավո Ադոլֆո Բեկերի «Ռիմաս» -ում խմբագիրը մանրազնին ուսումնասիրում է քնարական պատմության մետրային ձողերը, որոնք վերաբերում են սիրո տարբեր փուլերին ՝ պատրանք, ցանկություն և ձախողում:

Նմանապես, Torregrosa- ն ընթերցողներին խնդրում է գրել իրենց սեփական զգայական տեսարանը, ինչպիսին է Անժելա Ֆիգուերան գրաված իր «Աշուն» պոեմում: Նմանապես, Անտոնիո Կարվախալի «Frutos del amor» - ով վերլուծվում են բնության վրա հիմնված կրքոտ փոխաբերությունների շուրջ հնչյունական հանգները:

Սերը ավանդական պոեզիայում

En Soleares, Seguidillas և այլ երկտողեր Մանուել Մաչադոյի կողմից կենտրոնանալ ավանդական մետրային կառուցվածքների վրա: Խմբագրի հայեցողությամբ ՝ Մաչադոյի աշխատանքը կատարյալ հնարավորություն է հասկանալու տարօրինակ կամ հավասար համարներով ասոնանսային հանգ: Անկախ նրանից, թե հատվածներում, Seguidillas- ում, թե soleas- ում:

Բացի այդ, Torregrosa- ն ներկայացնում է Բեկերի «Ռիմա» բանաստեղծության փոխաբերությունները նույնականացնելու գործողությունները և երկու անանուն բանաստեղծությունների ավանդական մետրիկայի տեսակը: Առաջինում ՝ «Սերն ավելի զորեղ է, քան մահը» (անանուն), հեղինակը հրաժարականի և հույսի խառն զգացողություններ ունի: Դրանցից երկրորդը «El romance de la condesita» - ն է ՝ իր սուր զուգահեռ հնչյունի 134 ութանկյուն տողերով իր զույգ տողերում:

Emotionsգացմունքների լեզուն

Անդրադառնալով Պաբլո Ներուդայի «Թագուհուն» ՝ Torregrosa- ն հեռանկարում է դնում սիրեկանի սուբյեկտիվ փորձը: Ուստի, հարցրեք ընթերցողներին, արդյոք նրանք նայել են այդ վարագույրով, որը վեհ է դարձնում սիրելիի արտաքին տեսքն ու ժեստերը: Միևնույն ժամանակ, խմբագիրը «Նախաճաշը» (Լուիս Ալբերտո Կուենկա) միջոցով բացատրում է, որ պոեզիայում սովորական լեզուն կատարելապես վավեր է: Բարդ և (կամ) բարդ բառարանը էական չէ:

Եկեք քայլենք ձեռք ձեռքի տված

Հոգևորություն և համամարդկային արժեքներ

Խուան Ռեջանոյի «Խաղաղության անիվը» ֆիլմում Տորրգրոսան պնդում է հնչյունային բնույթի հռետորական գործիչների կարևորությունը: Այսինքն `զուգահեռ և կրկնվող կառուցվածքի միջոցով ձեռք բերված ռիթմիկ տարրերը` միաժամանակ անդրադառնալով մանկության, խաղերի, պատերազմների և խաղաղության վրա: Նույն կերպ խմբագիրը դիմում է Ներուդայի «Օդ տխրությանը» ՝ մատնանշելու բանաստեղծի հաստատած փոխհարաբերությունները «կեղտոտ» կենդանիների և նրանց տառապանքների միջև:

Չնայած մռայլ զգացողությանը, Ներուդան գրավեց այս ստեղծագործության որոշ հուսադրող հատվածներ, քանի որ նա հասկանում է տխրությունը որպես հոգևորության բնական տարր: Նմանապես, Բլաս դե Օտերոն ուսումնասիրում է հավատի թեման առ Աստված և մարդկությունը դեպի իր «exploնշող մեծամասնության մեջ» պոեմում: Խմբագրի գաղափարախոսության մեջ Օտերոյի գրածը նախընտրում է հոգևոր թեմաների վերլուծությունը (կրոն, վստահություն, արժեքներ և ներքին ուժ):

Հասարակություն, բարեկամություն և կարեկցանք

Նիկոլաս Գիլենի «Բարես» պոեմին մոտենում է Torregrosa- ն `նախագծելու համար պալատներում փոքր քաղաքացիների կողմից օգտագործվող խոսակցական լեզվի ուսումնասիրություն: Հետևաբար, դա հարցեր է առաջացնում կերպարների տիպաբանության և քաղաքի մոլեգին տեմպերի վերաբերյալ, որպես Գիլյենի գովերգած հաճելի խոսակցությունների գործընկերը: Այնուհետև բանաստեղծական անթոլոգիայի խմբագիրը ուսումնասիրում է Խոսե Մարտիի քարոզած առատաձեռնությունը Սպիտակ վարդ.

Դա մանրուք չէ, քանի որ Մարտին իր գրածի մեջ դավանում է որակը, որը բնութագրում է անհատների անհատականությունը. Քաղաքավարի վերաբերմունք հակառակորդի հետ, Ավելի ուշ, Torregrosa- ն հակադրում է բանաստեղծությունը Ոչ ոք միայնակ չէ, ըստ Ագուստին Գոյտիսոլոյի, որտեղ հեղինակը քննադատում է զարգացած աշխարհի անտաշությունը: Այս անհատապաշտական ​​վերաբերմունքը Գոյտիսոլոյի մերժման առարկան է մնացած աշխարհի նկատմամբ իր բողոքարկման գծերում:

Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկա: Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկա: Բանաստեղծների մի մասը անթոլոգիայում:

Գոյականները ՝ որպես արտահայտման ռեսուրսներ տարբեր դրդապատճառներով

Խուան Ռամոն Տորրգրոսայի կողմից իր անալոգիայի վերլուծած երեսուներորդ բանաստեղծությունը «Դիստինտոն» է, հեղինակ Խուան Ռամոն Խիմենեսի: Դա մի գրվածք է, որտեղ ազգային, մշակութային և կրոնական բազմազանությունը պաշտպանվում է ֆանատիզմով և անհանդուրժողականությամբ տոգորված աշխարհի մեջ: Խիմենեսը օգտագործում է բնության տարբեր գոյականներ (թռչուն, սար, ճանապարհ, վարդ, գետ և մարդ) ՝ մարդկային դրսևորումների շատ բազմազանության նմանությամբ:

Հաջորդը, խմբագիրը հրավիրում է ուսումնասիրել Ռուբեն Դարիոյի կողմից տեղադրված գոյականների գոյությունը «Գայլի դրդապատճառներում»: Դրանցից շատերը հոմանիշներ են, որոնք օգտագործվում են կենդանիների բնական վարքի և մարդկանց դիտավորյալ չարության միջև տարբերությունները վեր հանելու համար: Հետագայում, Torregrosa- ն շարունակում է գոյականների շուրջ դիսերտացիան ՝ Ռաֆայել Ալբերտիի կողմից Երգ.

Walkբոսանք բնության միջով

Որպես նախորդ թեմայի կապող, Torregrosa- ն տարածում է Գերարդո Դիեգոյի «Romance del Duero» գրքում գոյականների մասին իր խոսքը: Այս բանաստեղծության մեջ հեղինակը բնության իմաստությունը (գետում մարմնավորված) դնում է աղտոտող մարդածին տարրերի առաջ: Theգայարանների միջոցով ընկալվող ողջամիտ իրականությունը կրկին վերաբերվում է Խիմենեսի «Ես նվագում էի իմ սրինգը» թեմայով բարձրացված հարցերին:

Նույն կերպ, խմբագիրը վերադառնում է խորանալու հոգևոր փաստարկների մեջ, որոնք նկարագրված են «El poplar and water in love» մեջ առկա բայերի և գոյականների միջոցով: Այդ պատճառով Պեդրո Սալինասի բանաստեղծությունը ցույց է տալիս բանաստեղծների համար հոգևոր կյանքի կարևորությունը: Այնուհետև, Torregrosa- ն ընթերցողին կասկածի տակ է դնում գրողների `իրենց շրջապատի բոլոր տարրերին (բնական կամ ոչ) տարրերին անհատականություն հաղորդելու ձևերի մասին:

Խելքի ու հումորի երկրում

Ստեղծագործության խնդիր

Այս թեմայի սկզբում Torregrosa- ն արտահայտում է. «Չկա որևէ առարկա կամ իրականություն, որը չի կարող լինել բանաստեղծության առարկա: Ամեն ինչ կախված է բանաստեղծի հնարամտությունից կամ ունակությունից ՝ ամեն օր կամ գռեհիկ բան բանաստեղծական նյութի վերածելու, ինչպես անում է Պեդրո Սալինասը «35 մոմի մեջ»:", Այդ պահից սկսած, կոմպոզիցիայի բարդությունն արդեն ակնհայտորեն հմտության խնդիր է:

Այս պատճառով խմբագիրը որպես հղում է վերցնում Լոպան դե Վեգային իր «Հանկարծակի սոնետ» -ով `բացատրելու համար« չափածո-բանաստեղծության »այս ոճում ստեղծագործելու դժվարությունը: Բացի այդ, Torregrosa- ն բարձր է գնահատում Ramón Gómez de la Serna- ի գյուտարար կարողությունը Գրեգերիաս, Ակնհայտորեն տարբերվող անձանց միջև հիանալի հարաբերություններ հաստատելու նրա արտասովոր ունակության շնորհիվ:

Առակները

Հաջորդը, Torregrosa- ն ընթերցողներին ուղղորդում է գործողությունների միջոցով, որոնք մշակված են ավանդական առակի բնութագրերը ճանաչելու համար: Ըստ այդմ, բանաստեղծությունները վերցվում են որպես տեղեկանք Խլուրդը և այլ կենդանիներ ըստ Tomás de Iriarte- ի և Սիրել ծաղրը Բալթազար դե Ալկասարի կողմից: Քանի որ դրանք ներկայացնում են ժամանակակից գրականության և ճշգրտության հիանալի օրինակներ, որոնք անհրաժեշտ են, համապատասխանաբար, դրվագ գրելու համար:

Երազների ու առեղծվածի ճանապարհին

Իր բանաստեղծական անալոգիայի վերջին թեմայի համար Խուան Ռամոն Տորրգրոսան ապավինում է XNUMX-րդ դարի իսպանական պոեզիայի մեծ վարպետներին: Այս ֆանտաստիկ ճանապարհորդությունը դեպի մարդկային մտքի խորքեր և կարոտներ գալիս է հետևյալի ձեռքից.

  • Անտոնիո Մաչադո. «Նա երեխա էր, ով երազում էր և անցած գիշեր, երբ նա քնում էր»:
  • Ֆեդերիկո Գարսիա Լորկա, «Լուսնի սիրավեպ, լուսին»:
  • Խուան Ռամոն Խիմենես, «Կարոտ»:

Հոդվածի բովանդակությունը հավատարիմ է մեր սկզբունքներին խմբագրական էթիկա, Սխալի մասին հաղորդելու համար կտտացրեք այստեղ.

Եղիր առաջին մեկնաբանողը

Թողեք ձեր մեկնաբանությունը

Ձեր էլ. Փոստի հասցեն չի հրապարակվելու: Պահանջվող դաշտերը նշված են *

*

*

  1. Տվյալների համար պատասխանատու ՝ Միգել Անխել Գատոն
  2. Տվյալների նպատակը. Վերահսկել SPAM, մեկնաբանությունների կառավարում:
  3. Օրինականություն. Ձեր համաձայնությունը
  4. Տվյալների հաղորդագրություն. Տվյալները չեն փոխանցվի երրորդ անձանց, բացառությամբ իրավական պարտավորության:
  5. Տվյալների պահպանում. Տվյալների շտեմարան, որը հյուրընկալվում է Occentus Networks (EU) - ում
  6. Իրավունքներ. Timeանկացած պահի կարող եք սահմանափակել, վերականգնել և ջնջել ձեր տեղեկատվությունը: