Az egyik fő erénye Rubén Darío Ez volt a metrikus és verbális megújulás, amelynek a költészetet alávetette ezen a területen tett újításainak köszönhetően, amelyek mindenekelőtt az egyik művében érződnek, amely nem más, mint a "Profán próza". Ez a könyv, amelyet Buenos Airesben szerkesztettek és adtak ki először 1896-ban, a modernizmus diadalát mutatja be a rubendárius esztétikában, valamint a teljesség pillanatát.
Az újítás magából a címből származik, mivel a próza szóval bizonyos hinnókra utal, amelyeket egyes misékben az evangélium elolvasása után énekelnek, és a profán szóval szándékosan tagadja az első kifejezést, ezzel bizonyos vonzerőt elismerve és ugyanakkor bizonyos elutasítás felé vallás hagyományos katolikus.
A könyv tartalma továbbra is erős ellentéteket mutat számunkra, mivel ha egyrészt arisztokratikus módon képes kiszabadulni egy nem szerető társadalmi valóság elől, másrészt mély társadalmi gond, korai műveinek legtisztább stílusában. A „Prosas profanas” alkotó oldalakon Darío mindent megkérdőjelez, ami körülveszi, például életet és halált, saját vallását, költészetét, művészetét ...
A spanyol jelenlét mellett bizonyos témákban, például az "Elogio a la Seguidilla" vagy a Cidre való hivatkozásai mellett a erotikus öröm a mű egyik nagy témája, amelyben a nők azonosulnak a természet különböző elemeivel: a galamb tisztaságával, a tigris vadságával, a tenger veszélyességével ...
Kétségtelen, hogy a spanyol költészet egyik fordulópontjával állunk szemben, amely e remekmű megjelenése után teljesen megváltozott.
Mit jelent a Profane Prosas?
Profán prózája Rubén Darío valójában egy olyan verssor, amelyet maga a költő írt, és amelyek egy titokzatos és fantasztikus világhoz kapcsolódnak. Benne lehet talál hercegnőket, királyokat, lovagokat, tündéreket és sok más mitológiai szereplőt.
Az eredeti Prosas profanas könyv 1896-ban jelent meg Buenos Airesben, de nem azzal a címmel, amellyel ma ismert, hanem "végleges szavakként". Ezenkívül csak 33 versből állt, amelyeket hét részen osztottak szét (mindegyik több verssel nagyobb mélységet adott a második résznek).
A szerző azonban nem volt teljesen megelégedve, és 1901-ben Párizsban Rubén Darío elkészítette könyvének második kiadását, még 3 vers hozzáadásával és a nevének megváltoztatásával is. Néhány ilyen költemény története ismert, például "Blasón", aki valójában Madridban írta, amikor Kolumbusz centenáriumát ünnepelték; vagy "a kentaurok kollokviumja", ahol a La Nación asztalánál fejezte be, ahol egy újságíró, Roberto Payró cikket írt.
Ne feledje, hogy Rubén Darío esetében ez a könyv az egyik legjobb, amit ír, Különösen azért, mert abban az időben ő volt költői karrierje csúcsán, és minden, ami eszébe jutott, nagyon sikeres volt. Így úgy vélik, hogy a szerző virágzási idejében íródott. Ő maga "teljes tavaszaként" határozza meg.
Mind a Prosas profanas, mind az Azul, a szerző két leghíresebb könyve a költő modernizmusának lényegéhez vezet, és láthatja, hogy a tökéletesség és az érettség szempontjából nagyon nagy evolúció zajlik, ezért ez az egyik legfontosabb.
Most mit jelent a Profane Prosas? Nos, a szerző szerint a versek mindegyike és egymás között is több volt dal, hang a témák felé, amelyekkel munkájában foglalkozott. Legyen szó szeretetről, kreativitásról, nőkről ... Pontosan a "Prosas" kifejezést már a középkorban használták, és mindig egy latin versre utaltak, amely tisztelgés volt a szentek előtt. Ezért használta ezt a szót a profán szó hozzáadásával a világ kérdéseire, vagyis a normális emberek mindennapjaira.
Rubén Darío által használt szókincs
Rubén Darío korának egyik legfontosabb modernista költője. És ahogy kifejezte magát, felhívta a figyelmet arra, hogy nagyon kulturált volt szavakkal. Valójában, bár néha talán nem is értik, a az a szenzációterhelés, amelyet szavai verseire késztettek, az olvasót vagy hallgatót arra a helyre helyezi, ahová vágyott, szenzációkat, érzéseket stb. Ehhez a használaton kívüli szavakat is megmentette, amelyek még ma sem használatosak, bár ismertek. Például "algazaráról" beszélünk, mint a hangok mulatsága; vagy "lökdösés", megértve azt valaminek vagy valakinek való tolásként.
Milyen témákkal foglalkozik a Prosas Profanas?
Rubén Darío teljes műve tulajdonképpen egy könyv, amely tollában több gyakori témára összpontosít, mint pl nők, szerelem, erotika, művészet, aggodalom, mitológia ...
Amikor a nők témáját érinti, Rubén Darío minden verse és gondolata arra a célra összpontosul, hogy imádják az illetőt, hogy közelebb érezzék magukat hozzá és gyengéd, lágy, édes szerelmét vallják. Az erotika részében azonban a költő megváltozik, primitívebbé válik, és testi érzésre, szükségletre, testi vágyra összpontosít.
Természetesen nem minden vers ezekre a témákra összpontosít, Aggódik az emberi lény, a halál, ami történik, amikor közeledik, és még a természet rejtelmei is.
Ami a mitológiát illeti művében, ezeket a mitológiai karaktereket úgy használja, mintha kifejeznék azt, amit maga a szerző érez, legyen az "szerelem" vagy egyszerűen a világ költői víziója, ahogyan ő látja. Nem igazán az, hogy a könyv mitológiára épül, vagy hogy csak versek formájában meséket mond. A valóságban a szerző azt használja, hogy az érzésektől annyira elárasztott és egyesek számára oly reprezentatív mitológiai figurákat használja saját verseiben, így alkotásaival érzékibb, körültekintőbb és mindenekelőtt értelmezőbb formát kap.
Végül, a világ témáját illetően, hogy az emberek hogyan viszonyulnak egymáshoz, hogyan élnek, a szerző ezt a számára a saját költészetéhez kapcsolja, mivel ez volt a legfontosabb. Valójában azóta nagy változás van Rubén Daríóban Költőből származik, akit nem érdekel, hogy verseiben vannak-e hibák, vagy nem értelmezik őket helyesen; hogy sokat követeljen magadtól és ezekben a művekben az örökkévalóságig tartani.
Melyek azok a versek, amelyek alkotják?
Mint már korábban említettük, a Prosas profanas első kiadása és a második alapvetően abban különbözik, hogy az utolsóban 3 új vers szerepel. Így a könyv alkotói a következők:
- Végszavak
- Profán próza (a következő verseket tartalmazó szakaszként):
- Lágy levegő volt ...
- Kitérés
- Szonáta
- Címerpajzs
- A pályáról
- Dicsérje Julia fekete szemét
- Farsangi dal
- Egy kubai
- Ugyanezért
- Csokor
- Fácán
- garconniere
- A nap országa
- Margarita
- nád
- Mondja Mia
- Hírmondók
- Ite, kisasszony
- A kentaurok kollokviumja (mint szakasz önmagában). 212 vers kentaurjának Colloquium című versét tartalmazza.
- Változik (szakaszként). A következő versekkel:
- A költő Stellát kéri
- Csarnok
- A futás dicséretéül
- A Cisne
- A fehér oldal
- Año nuevo
- Szürke major szimfónia (a legrégebbi vers az összes összegyűjtött közül).
- A Dea
- Barbár Epitalamium
- Verlaine (szakaszként). A versekkel:
- Válasz
- A vér dala
- Régészeti rekreáció (szakaszként). A versekkel:
- I. Frieze
- II. Újra teleírt pergamen
- A belső királyság (mint szakasz és vers).
- A Cid dolgai (mint szakasz és vers).
- Dezírek, laikusok és dalok (szakaszként). A versekkel:
- mond
- Újabb dezir
- Világi
- Dal, Ez a szerelem nem ismeri el a húr gondolatokat
- Dicséret
- Szétszórt páros
- Az Epicurus amfórái (szakaszként). A versekkel:
- A tüske
- A forrás
- Szatíra szavai
- Az öreg nő
- Szeretem a ritmust ...
- A nevető költőknek
- Aranylemez
- Marina
- Syrinx / Daphne
- A kis cigány
- Gonzalo de Berceo mesterhez
- A lelkem
- Utat kergetek ...
Számomra nagyon rossz ízlésnek tűnik az információ feltöltése, ha még csak nem is található meg a facebook-on, ne tegye közzé, ha nincs
Igaz Ana, ezek a gazemberek ... haszontalanok ...