Exkluzív interjú Yael Lopumóval: «Izgatott vagyok a Lito en Marte megjelentetésével a Kaizen Editores-szal»

Yael Lopumo, a Lito készítője a Marson

Ma az Actualidad Literaturában készítettünk interjút Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), argentin illusztrátor, akinek a társadalmi hálózatokban való nagy elfogadottsága vezetett Kaizen szerkesztők nézze meg a mű kiadását Litho a Marson, amely hamarosan megjelenik minden követőjének örömére.

Irodalmi hírek: Jó reggelt Yael. A sok sikert jelentő matricák kidolgozásához szavakat és képeket egyaránt kezel. Úgy érzi magát, mint egyenrangú író és illusztrátor, vagy hivatása inkább a két aspektus egyikéhez vezet?

Yael Lopumo: Tulajdonképpen olyan mondatokkal kezdtem, amelyeket egyszer hallottam, és éreztem, hogy valamikor meghatódtam, de aztán elkezdtem mondani a velem történõ dolgokat, a gyakori dolgokat, amelyek sok emberrel történtek, és mivel illusztrátor vagyok , I A művészet egyes költészetekkel való kombinációja, hogy így nevezzük, jó volt. Amúgy jobban érzem magam az illusztrációk által.

AL: Tagadhatatlan a népszerűséged a közösségi médiában, különösen az Instagram-on. Úgy érzi, hogy ez egy jó ugródeszka a közzétételhez? Hogyan értékeli a követők jelentőségét manapság, hogy az új szerzők eljuthassanak a nyomtatott könyvek világába?

YL: Az az igazság, hogy a követők kérdése fontos számomra, hogy ez továbbra is vírusszerűen terjedjen és nagyobb hatást gyakoroljon, és ennek alapján új utak jelennek meg. Úgy gondolom, hogy nélkülük nem tudnék elérni semmit, amit ma csinálok, és nagyon hálás vagyok a követőimnek, és észreveszem, amikor írnak nekem, egyesével válaszolok ... nagyon meglepődtem a követők száma alapján mindössze öt hónap alatt, de azt gondolom és álmodom, hogy ez többre is érvényes. Ma koncentráltan és nagyon izgatottan fejezem be a könyv kiadását Kaizen Editores-szal, és akkor talán más utak nyílnak meg.

Lito rajzfilm a Marson

AL: A következő kérdés pontosan a Kaizen szerkesztőkkel kapcsolatos. Kifejezték szándékukat fogadni mindazokra az ígéretekre, amelyeknek saját hangjuk van az interneten, de szerkesztőségre van szükségük, hogy megfeleljen nekik, hogy hagyják örökségüket papíron. Valójában te leszel az első figura az ő illusztrátorgyűjteményében. Hogyan értékeli ezt a kezdeményezést és azt a tényt, hogy ilyen keményen fogadtak rád?

YL: Az igazat megvallva, túlságosan nagyra értékelem az erőfeszítéseidet, nemcsak engem illetően, hanem a szenvedélyed és az elhivatottságod miatt is, amit mindennap belefektettél ... Nagyon hálás és nagyon izgatott vagyok, alacsony önértékelés, ezért meglepődtem, amikor Javier mesélt nekem a LITO EN MARTE könyvének kiadásáról. Nincs módom megköszönni nekik, Spanyolországba kellene mennem, hogy jól megöleljem őket. Nagyon bízott bennük és ebben a gyönyörű projektben.

AL: Nagyon fiatalon tanultál meg olvasni és rajzolni, és szüleid nagyon fontos szerepet játszottak abban a korai tanulásban. Gondolod, hogy a mai társadalom tudja, hogyan mozdítsa elő a gyermekek veleszületett tehetségét és képességeit? Szerinted milyen szerepet kellene játszaniuk a családoknak és az iskoláknak ebben a tekintetben?

YL: Úgy gondolom, hogy a rajz nagyon fontos, különösen gyermekkorban, a rajz nemcsak azt tükrözi, amit rejtett énünk mond, hanem arról is beszél, hogy érzelmileg hogyan érezzük magunkat, különös tekintettel az általunk használt színpalettákra. Sajnos manapság a családok nem adják meg a fontosságot. Talán azért, mert nem ismerjük a művészet világát és azt, amit ez magában foglal magában. Ma a fiúk és a lányok jobban orientálódnak olyan egyéb készségekre, amelyekhez olyan eszköz használata szükséges, mint az Internet, vagy tehetségük nagyon modern, és a mai szülők általában nem értik őket, ezért nem támogatják őket. A youtuberek esete példaként szolgál, mivel szüleik sokszor nem képesek megbecsülni gyermekeik tevékenységének dimenzióját. Úgy gondolom, hogy az iskoláknak, vagy inkább azoknak, akik dolgoznak bennük, meg kell változtatniuk a tanulás módját, kevésbé keményen és rugalmasabban, és új technológiákat kell használniuk. Legalább itt Argentínában eléggé elavultak vagyunk az oktatás terén. Úgy gondolom, hogy a magánoktatásnak nem szabad léteznie. Megtanítjuk a gyerekeket megkülönböztetésre, mivel a legkevésbé kiváltságos helyek vannak, és a társadalom és a nagy média valahogy ráveszi őket arra, hogy a magánember a legjobb, ahelyett, hogy egyenlőségre tanítanák őket.

AL: 18 évesen kezdte meg tanulmányait a Ciudad de la Plata Építészeti és Urbanisztikai Karán. Hogyan befolyásolta munkáját az az egyetemi végzettség, amelyet ott megszerezhetett?

YL: Uff .. nagyon sok. Különösen a vizuális kommunikációban, ahol tanítottam. Sokat tanultam a szín használatáról, a vonalakról, az általunk használt kontrasztokról és miért, a színek használatáról ... Azt hiszem, a kar tanított meg a legtöbbet, amit a művészet ért, és ezt nagyra értékelem. Diego Cremaschi, a kar 3 tantárgyának professzora.

AL: A karikatúráidban szereplő karaktert Lito-nak hívják, és te fecsegő kutyaként határozod meg. Téged, Yael Lopumo, szoros körödben Yaelitónak hívnak. Mennyire van Lito átirata magáról Yaelről? Milyen vonásait ismeri el sajátjainak? Van valami sarlatán benned?

YL: (mosolyog). Felfedeztek, túl sarlatán vagyok, odáig, hogy el akarja némítani a hangomat. Nagyon szeretek beszélni, de nemcsak a szerelemről, mint Lito, hanem más témákról is, például építészetről, filozófiáról és művészetről. Nem sokkal ezelőtt depressziós szakaszon mentem keresztül, azt hiszem, Lito egy bizonyos ponton van, és azonosítja, hogy mi történik abban a pillanatban.

AL: Pontosan Lito elmélkedései segítettek sok olyan embernek, aki azonosnak érezte magát, amikor hasonló pillanatokat élnek át. Feltételezem, hogy ez valami megnyugtat és büszke érzésre, és hogy a saját hívei küldik neked ezt a pozitív visszajelzést köszönetük mellett. Emlékszik valamilyen konkrét esetre, amikor megjelöltelek, amelyben a matricáid és az azokban szereplő üzenetek arra szolgáltak, hogy mások jobban érezzék magukat?

YL: Sok eset volt, sok üzenet érkezett hozzám olyan pároktól, akik olyan dolgokat mondtak nekem, hogy "üzeneteinek köszönhetően sikerült megoldani a problémáinkat, rajzának köszönhetően megértettem, mi történik velem ...". Utoljára egy lányra emlékszem. Elmondta, hogy Valenciában található "Voltereta" nevű étterembe ment enni, és megismerkedett párjával, akitől el akart különülni, mert új munkahelyre utazott. Amikor leültek, megkapták a levelet matricáimmal, mivel az étterem havonta publikálja bennük néhány meghívott művész munkáit, és megérintek egy képet, amely azt mondta: "Most mit kezdjek ezzel a csókolózás vágyával?" hol van Lito egy távozó repülőgépet nézve. Ezt követően és másokra nézve a vőlegény úgy döntött, hogy marad. Attól a naptól kezdve tudatosult bennem, mit tehetek az emberekkel. Az volt az igazság, hogy nagyon meglepődtem, és most még inkább, amikor újra eszembe jutott.

Illusztráció Lito a Marson

AL: A festéstechnika legismertebb és legjellemzőbb jellemzői az egyszerű vonalak és a minimalizmus. Stratégia-e több mentális teret hagyni a matricákban kifejlesztett koncepcióknak és reflexióknak?

YL: Volt egy Mies nevű német építész, aki azt mondta: "A kevesebb több." Arra utalt, hogy minél több elem jelenik meg egy síkon, annál kevésbé szép, annál kevesebb jelenik meg, annál szebb. Ezt minden szempontból alkalmazhatjuk, akár művészi, akár nem.

AL: A rajzfilmek témája gyakran szeretteinek hiánya, szívfájdalom vagy nosztalgia körül forog. Az átélt negatív tapasztalatok mennyiben befolyásolták jobban a munkádat, mint a pozitívak? Ön a teremtést egyfajta alkímia-nak tekinti, amely képes kevésbé aranyos érzelmi anyagokból kinyerni az aranyat?

YL: Azt hiszem, pont ez az oka annak, hogy ennyi követő. Mindannyian nehéz időszakokat élünk át életünkben. És itt érzik magukat az emberek. A szeretet hiányáért, a megtévesztésért valaki hiányáért. A depresszióm volt az oka annak, hogy munkámat ilyen típusú kérdésekre összpontosítottam.

AL: Láttuk, hogy Lito idézi Cortazar. Milyen más írástudók hatottak rád? És illusztrátorok?

YL: Julio az én nagy referenciám, de mások is Pablo Neruda vagy Alfonsina Storni. Szerintem ők a legjobbak abban, ami tetszik. Az illusztrátorok, az igazság, én inkább festő vagyok, olajmunkákat végzek, rajongok Vincent Van Goghért. Még az arcát is tetoválom. Nem a rajzfilmek világából származott, amíg Lito meg nem született. Van, amit senki sem tud, a litót MILU-nak hívták, és a Facebookon született jóval azelőtt, hogy olyan nagy borászok születtek volna, mint a Nico Illustrations.

AL: Úgy tűnik, az álmok világának kiemelkedő és visszatérő szerepe van rajzfilmjeiben, akár a mondatokban szereplő szöveges hivatkozások révén, akár a festett tájak álomszerű jellege miatt. Kivonnád a munkád anyagát saját álmaidból? Szó szerint álmodoztak-e a matricáiról, mielőtt papírra vetik őket?

YL: Több. Pontosan az utolsó, amit feltöltöttem. Nagyapámról álmodtam, akit elvesztettem, és ő volt az egyik legnehezebb ember elfogadni, hogy nincs a földön. Arról a Szaturnusz bolygóról álmodtam, amely tele volt vörös, kék, fukszia színekkel, és nem tudtam nem festeni. De több matricáról álmodtam és nem csak erről, hanem festményekről is.

Lito rajzfilm a Marson, szerző: Yael Lopumo

AL: Most, hogy bolygókról beszélsz, a kérdés kötelező. Az Instagram-fiók, ahová közzéteszi alkotásait, Lito en Marte névre hallgat, és ez adja meg a könyv címét, amelyet hamarosan elolvashatunk. Az egyik matricában Lito egyszerűen azt mondja: "Szeretlek szeretlek". Olyan szavakkal való játék, amely megmagyarázhatja a számla neve és a könyv címe jelentését? (Szeretlek szeretlek)

YL: Ez egy olyan kifejezés, amelyet a barátnőmnek írtam, és nagyon tetszett nekem, egyszerűséget mutat. Tudod honnan származik? Megkérdeztem magamtól: "Van-e valami erősebb, mint azt mondani, hogy" szeretlek "?" És elgondolkodtam ezen a válaszon. Szeretek szeretni. Szeretem a bolygókat, különösen a világegyetem rejtélyét, a kozmosz színeit ...

AL: Az Instagram-fiókodban a stílusodat "művészetnek a szeretet keverékével" definiálod, és az az igazság, hogy ez tűnik a siker receptje. De mint tudod, bármilyen jó receptben a mennyiségek és az arányok is nagyban befolyásolják. Merne-e százalékban kifejezni a keveréket? Mennyi művészet és mennyi szeretet a nagyszerű rajzfilmekben?

YL: A szerelem mindenütt jelen van, minden rajzban, minden mondatban és írásban, minden kommentben. Még színesben is. A színek emellett gyengédséget és nyugalmat generálnak. Talán a művészetnek van némi szeretete, ezért a keverék, a művészet a színek, és szeretik a mondásokat.

AL: Végül szeretnénk megköszönni a lehetőséget, amelyet nekünk adott, és amely lehetővé tette számunkra, hogy alaposabban megismerjük Önt. Szeretnénk, ha közvetlenül szólítaná meg olvasóinkat, hogy rövid interjúval fejezzék be nekik ezt az interjút.

YL: Köszönöm. Nagyon örülök mindennek, amit átélek, nagyon örülök, hogy megkaptam az első interjúmat, ahol jól éreztem magam, amikor elmondtam, amit gondoltam, és éreztem a konformitást a másik oldalon. És azt szeretném mondani az olvasóknak, hogy mindig mindent tegyenek meg, hogy nem egy nappal kevesebb, hanem még egy nap próbálkozni az álmaid megvalósításával: nagy ölelés Argentínából!


A cikk tartalma betartja a szerkesztői etika. A hiba bejelentéséhez kattintson a gombra itt.

Legyen Ön az első hozzászóló

Hagyja megjegyzését

E-mail címed nem kerül nyilvánosságra. Kötelező mezők vannak jelölve *

*

*

  1. Az adatokért felelős: Miguel Ángel Gatón
  2. Az adatok célja: A SPAM ellenőrzése, a megjegyzések kezelése.
  3. Legitimáció: Az Ön beleegyezése
  4. Az adatok közlése: Az adatokat csak jogi kötelezettség alapján továbbítjuk harmadik felekkel.
  5. Adattárolás: Az Occentus Networks (EU) által üzemeltetett adatbázis
  6. Jogok: Bármikor korlátozhatja, helyreállíthatja és törölheti adatait.