A gonosz virágai.
A gonosz virágai (Les Fleurs du Mal, franciául) Charles Baudelaire által írt és 1857-ben megjelent átkozott versek antológiája. Ezt a szerző egyik legpompásabb művének tekintik, a francia szimbolizmus és a dekadencia példája. A szöveg annak az időnek a tükre, amikor a szerzőnek feltétlenül el kellett botrányoznia a második birodalom polgárait.
Mesteri szóhasználat révén a mű Baudelaire-t szolgálta menekülésként az úgynevezett „lép” elől (a gyötrő unalom érzése, amelyet a költő érez, amikor egy képmutató és dekadens társadalom elutasítja őt). Az író szerint a sajnálat elkerülésére a művészet, a költészet, a túlzások és a szeretet a legjobb mód, amely nem áll messze a szenvedéstől. Erre és sok más művére Baudelaire-t a világ egyik nagy költőjének tartják.
A kontextusról
A mű megírásához Charles Baudelaire-t a XNUMX. századi párizsi művészeti élet piszkos és sötét környezete ihlette., ahol váltogatta a prostituáltakat és a hasist, az ópiumot és a laudanumot ... mindezt azért, hogy elkerülje a kínzónak tűnő valóságot. Emellett maga a modern emberiség és annak komolytalansága arra késztette, hogy a gonosz, a betegség, a halál és a groteszk lényegét keresse.
Párként Baudelaire Megpróbálta megtalálni a fényt a sötétségben, amely elpusztította őket azokban a napokban. A szerző azonban végül ennek a következetes unalomnak a áldozata lett, ami viszont visszavezette a rendetlen és botrányos élet útjára, amely nem maradt észrevétlen a város felsőbb osztályú légkörében.
A gonosz virágai
Baudelaire állandó rögeszméjébe és egyedi gonosz elképzelésébe merülve megírta azt, amit ma művei legjobbjának tartanak. A gonosz virágai az ember bűneit igyekszik hangsúlyozni, tudatlanságát hangsúlyozva. Maga a mű a művészetek megvilágításának mintája, amely az emberi lény legmélyebb érzéseinek tükröződése.
Pontosan az volt jellegéből, groteszkéből és fennköltéből adódóan, hogy ez az antológia nagy vitákat váltott ki, sok jogi problémát okozott a költőnek. A szerző ellen e kötet tartalma miatt indítottak eljárást, és kénytelen volt kizárni hat versét, mivel azokat egyelőre túl erkölcstelennek tartják. Ráadásul Baudelaire-nek háromszáz frank bírságot kellett fizetnie. Ez természetesen nem akadályozta meg annak újbóli kiadását 1861-ben, beleértve néhány kiadatlan szöveget is.
A mű klasszikus stílusú, tartalma romantikus. Ezt az antológiát olyan versláncként tervezték meg, amelyek összefonódnak és összefüggenek egymással, mint olyan történetet, amelyben a főszereplő - a költő - fokozatosan eltávolodik a nyomorúságos valóságtól és elmerül az élet túlzásaiban. Drog és erotikus élvezet. Ebben az állapotban a költő rosszindulatú lényként írja le a nőt, aki megakadályozza a megvilágosodás felé való feljutását.
Charles Baudelaire idézet.
szerkezet
Ez a munka az idők során számos változáson ment keresztül. Ennek oka az volt, mint említettük, hogy a szöveg felfogása után erkölcstelen szörnyűségnek számított, amely megzavarta az akkori rendet, békét és jó szokásokat.
Az eredeti könyv hét részből áll:
első
A darab első részében Baudelaire emlékezetes "Az olvasóhoz" című versén keresztül vezeti be a nyilvánosságot látásmódjába. Az író itt (részben) elárulja, hogy mi fog később következni; ez egy olyan megközelítés, amely meghittebbé teszi az olvasást.
Második
Ezt követően elmegy a "Lép és az ideál" -ba, ahol a szerző javasolja előnyben részesített formáit, hogy elkerülje a valóságot, amelyben élnie kell; unalommal és tudatlansággal teli valóság (a "lép"). Ezek a formák természetesen művészet és szépség. Az "Ideális" -ban határozottan kifejezi az általa szörnyűnek tartott valóság fokozatos menekülését.
Harmadik és negyedik
A harmadik és negyedik részben ("A gonosz virágai" és a "párizsi festmények") a szerző megpróbálja megtalálni a szépséget Párizsban, azt, amelyet elveszett. Ez a keresés azonban nem mentes atrocitásoktól, groteszk forgatókönyvektől és a gonosztól, amelyet Baudelaire annyira megtestesít költészetében.
Ötödik és hatodik
Amikor a szerző nem találja meg annyira megálmodott magasságát, sem városának igazolását, a szerző visszaesik az eseménnyel. Itt jönnek be az ötödik és hatodik rész: "Lázadás" és "A bor", és tőlük nem lehet visszatérni a tisztább élethez, ez már nem lehetséges, sem Baudelaire-nek, sem verseinek.
Záró rész
Ezekben a majdnem utolsó szakaszokban egy tökéletes Dantean-festményt láthat a költő, amelyet utat enged a hetedik és egyben utolsó rész, amely nem más, mint a "Halál". Itt, ahogy a neve is jelzi, minden bomlás kiteljesedik a lét megsemmisítésében. Nem is lehetne másképp.
Baudelaire-nek, nagyszerű levélzene-képességével, mesterien sikerült megismertetnie az olvasót a számára készült párizsi leíróval. Fontos ismét megjegyezni, hogy mindez a tartalom először a cenzúra miatt nem került elő.
1949-es kiadás
A későbbi kiadásokban A gonosz virágai se tartalmazza Charles Baudelaire legszebb szerelmes verseit, új struktúrát hozva létre a mű számára, amely a következőképpen olvasható:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "A gonosz virágai" ("Fleurs du Mal").
- "Párizsi festmények" ("Tableaux Parisiens").
- "Lázadás" ("Révolte").
- "A bor" ("Le Vín").
- "Halál" ("Le Mort").
Az erkölcsi konfliktus miatt, amelyet ez az antológia okozott, és az a tény, hogy hat versét ki kellett zárni, Csak 1949-ben élvezhette a közvélemény a benne rejlő dekadenciát és erotikát A gonosz virágai ahogy a szerző tervezte. Valami érdekes az ennek a munkának a javításai ma is megjelennek.
A szerzőről
Charles Baudelaire Párizsban született; a szerzőről szóló életrajzok nem tisztázzák, hogy születésének éve 1821 volt-e, vagy tíz évvel később. Baudelaire költő, művészetkritikus, esszéíró és műfordító volt. Ebben az utolsó munkájában verseket és történeteket fordított, amelyeket korának egyik legavantgárdabb emberének tartott: Edgar Allan Poe.
Charles Baudelaire.
A francia szimbolika egyik legfontosabb költőjének és a dekadencia atyjának tartják.. Baudelaire-t komolyan kritizálták munkája miatt, és bekerült a "átkozott költő", ez a bohém életmód és a gonosz, a szeretet és a halál extravagáns elképzelése miatt. Ugyancsak becenevén "a modern kor Dante-jának" hívták, ugyanennek a jövőképnek köszönhetően.